A propósito de Magda Olivero

El otro día Golaud nombraba a Olivero como una de las grandes Liù de la historia junto con las de Freni, Caballé y Scotto. Estoy más que de acuerdo con él, pero no es sólo eso, Olivero es un milagro. Ha sido todo un prodigio vocal, debutó a los diecinueve años en Turín cantando Lauretta de Gianni Schicchi, grabó por primera vez en la historia el papel de Liù en 1938, tras una carrera exitosa se retiró de los escenarios hacia 1941, volviendo en 1950 al ser reclamada por Cilea para cantar su Adriana Lecouvreur, a partir de entonces inició una segunda carrera que finalizaría oficialmente en 1981, con sesenta y siete años. Existen grabaciones de los años noventa, cuando la soprano contaba con casi ochenta años, que nos dejan anonadados, el deterioro vocal es ya un hecho, sin embargo, al contrario de lo que ocurre con otros cantantes, asombra su control respiratorio y de intensidades y la capacidad de esta mujer para comunicar, para expresar más allá de las propias palabras. Recordábamos hace unos días que Varady decía que cantar no era un juego sino una necesidad de expresarse, escuchando a Olivero es cuando las palabras de aquélla adquieren su verdadero sentido.

He seleccionado una interpretación de Io son l'umile ancella de Adriana Lecouvreur grabada en 1993, cuando la soprano tenía 79 años, más abajo se pueden descargar recitales radiofónicos de treinta y seis años antes.

MAGDA OLIVERO - CONCIERTOS RADIO VATICANA

1. CILEA: ADRIANA LECOUVREUR "Io son l'umile ancella..."
2. PUCCINI: TOSCA "Vissi d'arte..."
3. VERDI: LA TRAVIATA "Addio dal passato..."
4. VERDI: OTELLO "Ave Maria..."

24/07/59

5. VITALINI: Giaculatore mariane
6. REGER: Maria Wiegenlied
7. ADAM: Noël
8. DE LIGUORI: Tu scendi delle stelle
9. HANDEL: Largo

27/12/59

+ Tristan und Isolde: Liebestod (in Italian)

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Leonid Zakhozhaev será Siegfried

Leonid Zakhozhaev (Siegfried) y Nadine Secunde (Brünnhilde) en Breslavia (Polonia); junio de 2006

El ruso Leonid Zakhozhaev cantó Siegfried el año pasado en el Metropolitan de Nueva York con la compañía del Mariinsky de San Petersburgo y dirección de Valery Gergiev, con la misma compañía y puesta en escena lo cantó poco antes en Las Palmas, con motivo de la rehabilitación del Teatro Pérez Galdós.

Lo podemos escuchar como Tristan en Kassel, en febrero de 2007, sin ser el tenor heroico ideal para el papel creo que hará un Siegfried muy lírico y bastante digno, por lo menos el timbre es atractivo y cantará, no sé si se le escuchará porque de las grabaciones, con sus tomas y balances de sonido, no te puedes fiar. Lo sorprendente es que, al repasar su biografía, he visto que ha cantando papeles que no casan bien con el heldentenor que requiere Siegfried: Fenton, Don Ottavio, Narraboth, Tamino, Conde Almavia, Lensky... Se ve que con el paso de los años ha sufrido una mutación bastante importante. Yo ya me voy haciendo a la idea de que en la fragua no cumplirá las expectativas, tampoco me importa tanto si en el resto cumple con suficiencia, es una garantía comprobar que llega al final de Tristan sin desgañitarse.

Dos catalanas y una madrileña en el Colón de Buenos Aires

Si algo me llama la atención cuando escucho grabaciones del Teatro Colón es lo cálido y entregado que es el público de Buenos Aires, no hay nada como escuchar los tres recitales que propongo para darse cuenta, no cabe duda que ante un público así los cantantes se crecen. No son muchas las noticias que tengo de la situación del teatro en la actualidad, históricamente puede considerarse como el más importante de América del Sur y uno de los principales del mundo. Hubo un tiempo en que era parada obligada de las compañías de ópera europeas que visitaban América. Ahora está sufriendo una remodelación que parece ser que no estará lista para su centenario, como se había previsto, sino para dentro de dos años, aunque las obras están paralizadas y en proceso de licitación, espero que se superen las dificultades, todo llegue a buen fin y la reforma sirva para que el Colón recupere su antiguo esplendor artístico.

Curiosa foto con el público de pie y de espaldas al escenario.

El primer Teatro Colón de Buenos Aires se inauguró en 1857 con La Traviata y estuvo funcionando hasta 1888, año en que cerró sus puertas para convertirse en sede del Banco de La Nación Argentina, en el viejo Colón actuaron cantantes como Julián Gayarre, Adelina Patti y Francesco Tamagno.

El nuevo Teatro Colón se inauguró un 25 de mayo de 1908 y no el 12 de octubre de 1892 como estaba previsto. La demora en la ejecución, su construcción tardó veinte años, se debió tanto a dificultades financieras como al hecho de que tanto el primer arquitecto que se encargó del proyecto, Fracesco Tamburini, como el segundo, Victor Meano, murieron antes de terminadas las obras por lo que fue necesaria la participación de un tercero, el belga Jules Dormal. También el empresario concesionario del nuevo teatro, el italiano Ángel Ferrari, falleció durante la ejecución de las obras.

Su capacidad es de unos 2.500 espectadores sentados y 500 de pie. Su acústica es considerada como una de las mejores del mundo, se debe a los materiales empleados, su planta de herradura y el hecho de que ésta sea más alargada y más abierta en el proscenio de lo que habitual en este tipo de teatros.

Está a punto de cumplir cien años: el 25 de mayo de 2008.

Se estrenó con la ópera Aida, las óperas representadas en su primer año fueron17 ¡Y qué diecisiete!:Aida, Hamlet, Madame Butterfly, Tristan und Isolde, Rigoletto, Tosca, La Gioconda, Paolo e Francesca, Mefistofele, Otello, Il Barbiere di Siviglia, I Pagliacci, Il Trovatore, Cendrillon, Don Giovani, Siegfried, y Aurora del argentino Héctor Panizza. Pero es que al años siguiente serían 20, además de los conciertos sinfónicos.

El Salón Dorado.

Fue en 1925 cuando se crearon los cuerpos estables del teatro (orquesta, coro y ballet). El primer director de la Orquesta Estable del Teatro Colón fue Turlio Serafin.

Su última remodelación fue a finales de los años ochenta: renovación de maquinaria y equipamiento escénicos. Actualmente se encuentra en obras y está prevista su reapertura para el año 2010.

El Salón de Bustos.

Prestigiosos directores como Toscanini, Serafin, Reiner, Ansermet , Busch, Erich Kleiber, Böhm, Erede, Cillario, Beecham, Leitner, Previtali, Fournet, Bartoletti, Kertesz, Pritchard, Prêtre... fueron directores de temporada del teatro. Otros como Mascagni, Saint-Saëns, Richard Strauss, Respighi, Klemperer, Moreno Torroba, Stravinsky, Karajan, Hindemith, Mehta, Albrecht, Barenboim, Masur, dirigieron alguna vez allí.

El Hall Central

Entre los cantantes que pasaron por el Colón podemos destacar a Ruffo, Chaliapin, Didur, Anselmi, Barrientos, Matzenauer, Amato, Bori, De Angelis, De Luca, Schipa, Caruso, Spani, Vallin, Cortis, Journet, Pertile, Besanzoni, Muzio, Gigli, Lauri Volpi, Fleta, Lehmann, Dal Monte, Olscewska, Turner, Stignani, Thill, Leider, Melchior, Cigna, Konetzni, Thorborg, Lorenz, Caniglia, Rethberg, List, Milanov, Warren, Bampton, Pauly, Barbieri, Del Monaco, Flagstad, Callas, Goltz, Nilsson, Stella, Simoneau, Della Casa, Christoff, Moffo, McNeil, Mödl, De los Ángeles, Crespin Wunderlich, Resnik, Vickers, Scotto, Ludwig, Caballé, Berganza, Cossotto, Jones, Arroyo, Bumbry, Mesplé, Sills, Schreier, Schwarzkopf, Sutherland, Price, Milnes, Domingo, Carreras, Nesterenko, Bruson, Freni, Von Stade

También actuarón allí el Ballet de Diaghilev, Anna Pavlova, el ballet de la Ópera de París, Nureyev, el recientemente fallecido Maurice Béjart, Baryshnikov, Menuhin, Arrau, Casals, Rubinstein, Gieseking, Magaloff, Gulda, Stern, Argerich, Brendel, Yepes, Serkin, De Larrocha, .

A continuación las descargas de los tres recitales:

Debut Montserrat Caballé en el Teatro Colón
Buenos Aires, 11 de septiembre de 1965
Montserrat Caballé - Alfredo Rossi (piano)

SCHUBERT - 01- An die musik. 02- Die junge nonne. 03- Du bist die Ruh. 04- Ungeduld. R. STRAUSS - 05- Ständchen. 06- Wiegenlied. 07- Heimlische Aufforderung. 08- Allerseelen. 09- Cäcillie.
DEBUSSY - 10- C'est l'extase langoureuse. 11- Mandoline. 12- Beau soir. 13- L'enfant prodigue, Air de Lia.
GRANADOS - 14- No lloreis ojuelos. 15- Llorad, corazón. 16- Gracia mía.
RODRIGO - 17- Con qué la lavaré. 18- De dónde venís amore. 19- De los álamos vengo.
20- Gsätzli, popular Swiss song.
GÁLVEZ - 21- Variantes de Petenera.
TOLDRÀ - 22- Romanç de Santa Llucia.

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Teresa Berganza en el Teatro Colón
Buenos Aires, 27 de julio de 1967
Teresa Berganza - Félix Lavilla (piano)

1. MONTEVERDI. Addio Roma (L'Incoronazione di Poppea).
2. VIVALDI. Aria di Vagante (Juditha).
3. HAYDN. Aria di Lindora: Son bietose, son bonina (Circe).
4. DONIZETTI. La Zingara (Donizetti)
WOLF: 5. Verborgenheit. 6. Der Gartner. 7. Mausfallenspruchlein. 8. Herr, was tragt der Boden. 9. In dem Schatten meiner Locken. 10. Sagt, seid Ihres, feiner Herr
NIN: 11. Asturiana; 12. Pano murciano; 13. Montañesa; 14. Canto Andaluz.
FALLA: 15. Jota; 16. Nana; 17. Polo.
MONTSALVATGE. Cinco Canciones Negras: 18. Cuba dentro de un piano; 19. Punto de Habanera; 20. Chevere; 21. Canción de cuna para dormir a un negrito; 22. Canto negro;
23. HALFTER. Ai que linda moça.
24. GRANADOS. El tra-la-la y el punteado
25. Desconocida.
26. LAVILLA. Aldapeko Mariya

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Victoria de los Ángeles en el Teatro Colón
Buenos Aires, agosto de 1972
De los Ángeles - Miguel Zanetti (piano)

SCARLATTI: 01. Sone unite; 02. Le violette (from Il Pirro e Demetrio);
PERGOLESI: 03. Stizzoso mio stizzoso (from La serva padrona);
HAENDEL: 04. Vanne, sorella ingrata (from Radamisto);
MARCELLO (arr. Respighi): 05. Quanta invidia; 06. Al tramontar del giorno;
GALUPPI (arr. Respighi): 07. Evviva Rosabella;
SCHUMANN: 08. Widmung (Myrten); 09. Der Nussbaum (Myrten); 10. Aus den hebräischen Gesängen;
SCHUBERT: 11. Wohin? (Die schöne Müllerin); 12. Der Tod und das Mädchen; 13. Heidenröslein; 14. Der Erlkönig;
FAURE: 15.Clair de lune; 16. Tristesse; 17. Aurore; 18. Au bord de l’eau;
LORCA. Canciónes españolas antiguas: 19. Los cuatro muleros; 20. Las tres hojas; 21. Sevillanas del siglo XVIII; 22. El café de Chinitas; 23. Nana de Sevilla; 24. Zorongo gitano; 25. Los reyes de la Baraja; 26. La tarara;
27. MONTSALVATGE Canción de cuna para dormir a un negrito;
28. RODRIGO De los Alamos vengo;
29. OVALLE Azulao;
30. ANON Canción sefaradi;
31. GIMÉNEZ La Tempranica: Zapateado “ La Tarantula e un bicho mu malo”;
32. VALVERDE Clavelitos

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Inauguramos la serie de Turandot

De todos es sabido, si son lectores habituales de este blog, que el Festival del Mediterrani se inaugurará con la célebre ópera de Puccini, su inacabada Turandot, se supone que se seguirá el final de Alfano pero nada se ha dicho al respecto. El motivo por el que se ha elegido esta obra es la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor, excusa que ha servido para, a lo largo del año, celebrar una Gala Puccini y programar Madama Butterfly como ópera conclusiva de la temporada de ópera 2007-2008. Tener a Mehta como director de esta ópera es todo un lujo ya que precisamente es una de sus especialidades, basta con analizar la discografía en estudio y en vivo de la ópera para darse cuenta.

Quizás la versión más espectacular de la ópera sea la grabada por el propio Mehta para Decca con Caballé, Pavarotti, Ghiaurov y la sorprendente Sutherland, que desde mi punto de vista no lo hace nada mal dentro de un estudio. Sería una primera opción para quienes no conocen la ópera.

Otra gran versión de estudio que podría ser primera opción , más por los intérpretes solistas que por calidad técnica de la grabación es la que efectuó a mediados de los años sesenta para EMI el director Molinari-Pradelli, le acompaña un equipo formado por la gélida y poco idiomática Nilsson, la Turandot "oficial" de la segunda mitad del siglo XX, es mucho si pensamos que se estrenó en 1926, es por tanto una de las más célebres de todos los tiempos, Corelli y Scotto.



Tampoco hay que olvidarse de la grabada para RCA por Leinsdorf, con Birgit Nilsson, Jussi Björling, Renata Tebaldi en 1960, o la de Callas de 1957 en EMI con Fernandi y la criticada Liù de Schwarzkopf dirigidos por Serafin, una pena que la griega no la grabara unos años antes, nunca les he prestado mucha atención a estas dos últimas versiones pero es que no se puede tener tiempo para todo.

Entre las Turandots grabadas en directo, para quien quiera profundizar más, parece que la competencia es mayor.

Una de ellas podría ser la grabada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965 por la presencia de dos de las grandes intérpretes femeninas de la ópera: Birgit Nilsson como Turandot y Montserrat Caballé como Liù, debutando en el Colón, la pena es el Calaf, Dimiter Usunov, un tenor búlgaro de aceptable timbre pero vibrato, además de típicamente eslavo, desagrable.



Otra podría ser la grabada en la Ópera de San Francisco en 1977 con Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Leona Mitchell y Giorgio Tozzi, bajo la dirección de Riccardo Chailly. Caballé hace una lectura de la princesa más cálida y humana, para muchos más creíble en su desenlace.


Hay otra que no conozco pero que tiene una pinta increíble: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Galina Vishnevskaya, Gavazzeni en La Scala 1964.
Y la que para mí en estos momentos es mi preferida: Zubin Mehta dirigiendo a Birgit Nilsson, Mirella Freni, otra de las grandes Liù del siglo XX, y Franco Corelli en el Met en 1966.

Y ésta es la que se puede descargar a continuación:

Puccini - TURANDOT

Birgit Nilsson (Turandot)
Franco Corelli (Calaf)
Mirella Freni (Liù)
Bonaldo Giaiotti (Timur)
Cr. y O. Metropolitan de Nueva York
Zubin Mehta
3 de diciembre de 1966

Descarga 1
Descarga 2

También hay una Turandot para los más frikis, la grabada en Stuttgart en 1938 con Maria Cebotari (Turandot), Carl Hauss (Calaf), Trude Eipperle (Liù) cantada en alemán. Si alguien está interesado en ella que me lo haga saber. Seguidamente se puede escuchar In questa reggia por la soprano rumana:

Ya está aquí el Programa del Festival del Mediterráneo

Por fin salió la programación, ahora a ver si somos capaces de digerirla, demasiado para un mes, la Sala Principal del Palau de Les Arts se reserva para las dos óperas y ballet, la programación más camerística irá a la Sala Martín i Soler y al Auditorio irá lo sinfónico y la extraña escenificación de la zarzuela:

TURANDOT
Nueva producción
Dirección escénica de Chen Kaige
M. Guleghina, M. Giordani, A. Tsimbaliuk, A. Voulgaridou
Coro de la Generalitat Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana
Dir.: Zubin Mehta
24, 27, 30 de mayo y 1 de junio
precios desde 58 a 190 euros.

SIEGFRIED
Nueva coproducción Palau de Les Arts-Maggio Musicale Fiorentino
Dirección escénica: La Fura dels Baus
L. Zakhozhaev, G. Siegel/U. Ress, J. Uusitalo, F-J. Kapellmann, S. Milling, J. Wilson, C. Wyn-Rogers/M. Radner, O. Peretiatko
Coro de la Generalitat Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana
Dir.: Zubin Mehta
10, 14, 17 y 22 de junio
precios desde 58 a 190 euros

LA CORTE DEL FARAÓN
Nueva producción
Dir. escénica de Francisco Negrín
M. S. Cardoso, L. Mirabal, M. Alberola, P. Vázquez...
Coro de la Generalitat Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana
Dir.: García Asensio
23, 24, 25, 29, 30 de junio
En el Auditorio - entre 34 y 75 euros

GALA BALLET
Carlos Acosta y otra estrellas de la danza
Espartaco
Música de Aram Jachaturián
diana y Acteón
Coreografía de Agrippina Vaganova
Música de Riccardo Drigo
21 de junio - entre 30 y 75 euros

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Nacho Duato
Multiplicidad
Formas de silencio y vacío
Coreografía de Nacho Duato
Música de J.S. Bach
26, 27 y 28 de junio - entre 24 y 75 euros

ROLAND PETIT. Destellos.
Miembros del Ballet de Roland Petit
1 de julio - entre 30 y 75 euros

CONCIERTO CUADROS Y COLORES. Homenaje a la Tempranica (J. Rodrigo) - Concierto para violín y orquesta (Chaikovski), Cuadros de una exposición (Musorgski/Ravel)
Mayuko Kamio (violín)
Orquesta de la Comunidad Valenciana
Dir.: Zubin MehtaZubin Mehta
25 de mayo (42 a 75 euros)

INAUGURACIÓN DEL TEATRE MARTÍN i SOLER
Oratorio: Philistaei a Jonatha dispersi (actio sacra, 1784, Venecia) de Martín i Soler , estreno absoluto
Radner, Rosique, Peretiatko, Schiavo, Tro Santafé, Rodríguez-Cusì
Cor de Cambra Amalthea
Accademia Bizantina
Dir: O. Dantone
4 de junio (40 euros)

CLAROSCUROS SOBRE CUERDAS
Sontata para violín y piano núm. 3 en Do mayor BWV 1005 (J.S. Bach)
Sontata para violín y pinao núm. 1 en Sol mayor opus 78 (Brahms)
Sonata Kreutzer (Beethoven)
S. Jachatrián (violín) y L. Jahatrián (piano)
Teatre Martín i Soler
7 de junio (15 euros)

ILUMINACIONES MÍSTICAS
Pagodes/Jardins Sous La Pluie (Debussy)
Scarbo (Ravel)
El Corpus Christi en Sevilla (Albéniz)
Cuarteto para el final de los tiempos (Messiaen)
Malinovski (violín), Nechelmann (violonchelo), E. Lluna (clarinete), L. Morales (piano)
Teatre Martín i Soler
11 de junio (15 euros)

MOZART Y MARTÍN I SOLER
Bejun Mehta (contratenor) - Zubin Mehta
16 de junio - Teatre Martín i Soler - 75 euros

LUCES DE LA NATURALEZA - Takemitsu, Wagner, Mahler, Schönberg
Kynan Johns - dir. musical
18 de junio - Teatre Martín i Soler (20 euros)

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Para saber sobre el polémico sistema de venta de entradas se puede visitar el siguiente enlace:

El blog de Titus

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La Fiesta de la Primavera

Hoy he llegado a casa sobre las ocho de la tarde. Como suele ser habitual, Aída, mi hija mayor, que tiene cinco años, ya había cenado. Ella cena antes con bastante frecuencia porque cuando dice que se duerme es que se duerme de verdad, a veces no puedo ni intercambiar palabra con ella, así que no hay más remedio que bañarla pronto e inmediatamente darle la cena, por si acaso.

Llegaba dispuesto a preparar la cena, charlar un rato con mi mujer, la pequeña Adriana y Aída, si era un día de suerte y la encontraba despierta. Después de que ellas se acostaran, ponerme en el ordenador. Más o menos es lo que suelo hacer todos los días. Pero hoy no ha sido el caso. Me he encontrado a Geni, líada entre montones de rollos de papel pinocho, tijeras, celo, pegamento...

Nos hemos puesto a cenar rápidamente y después hemos continuado con los trabajos manuales, hemos hecho un gorro lleno de flores y bichitos, la verdad es que no nos ha quedado mal.

Mañana celebran en el colegio de Aída el Día de la Primavera, ignoro si esto es habitual en todos los colegios del Estado o de la Comunidad Valenciana. Recuerdo que cuando era muy muy pequeño y llegaba el mes de mayo, en el colegio sacaban una imagen de la Virgen María y los niños salíamos al campo a coger flores, hoy para ir al campo tendríamos que coger un autobús, después las llevábamos a clase y allí las colocábamos alrededor de la imagen, y cantábamos esa canción que hoy apenas recuerdo, empezaba más o menos así: "Con flores a María, que madre nuestra es...". Yo debía tener unos cuatro o cinco años, afortunadamente poco a poco las cosas fueron cambiando y la educación religiosa quedó en un segundo plano.

Es posible que en el colegio se haya sustituido una festividad por la otra, hubo un tiempo en el que la Iglesia-Estado adoptó las tradiciones paganas y las hizo propias, ahora parece ser que es al revés, que hemos convertido las tradiciones religiosas en paganas, y ojo, no es que me parezca mal, todo lo contrario, lo que pasa es que no deja de hacerme gracia. El eterno retorno.

O quizás me estoy haciendo una paja mental y esta celebración primaveral no deja de ser un motivo para ir estudiando la lógica sucesión de las estaciones sobre la marcha.

Tengo los dedos llenos de pegamento, por más que me lavo las manos no hay manera de quitarlo, mañana Aída celebrará el Día de la Primavera en el colegio y esta noche, mientras ella duerme, su padre quiere dedicarle una canción, seguro que invierno y tormenta cederán ante la fuerte resistencia: "Las tormentas invernales dieron paso a mayo..., con delicada luz brilla la primavera; entre dulces brisas, leve y graciosa se mece, tejiendo prodigios. Por los bosques y prados sopla su aliento, muy abiertos ríen sus ojos...: dulcemente suena del canto de felices pajarillos..., de sí exhala dulces aromas, a su cálida sangre florecen deliciosas flores, ¡gérmenes y retoños brotan de vigor! Con el ornato de sus delicadas armas somete al mundo; invierno y tormenta cedieron ante la fuerte resistencia..." (Siegmund).

La versión que propongo es bastante curiosa, la incandescente Birgit Nilsson como Sieglinde y el viril Set Svanholm como Siegmund en Hamburgo (1953).

Die Walküre (Act 1)
NDR-Broadcast
Hamburgo, 1953

Sieglinde: Birgit Nilsson
Siegmund: Set Svanholm
Hunding: Josef Greindl

Director : Hans Schmidt-Isserstedt

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Beethoven. Leonore/Fidelio (IV) - Guía de audición. SEGUNDA PARTE

I - Introducción (AQUÍ)
II - Las versiones de Fidelio. Las oberturas (AQUÍ)
III - Guía de audición. PRIMERA PARTE. (AQUÍ)

Hoy continuamos con la guía de audición de Fidelio/Leonore, pasamos al Acto II de la primera versión en tres actos o a la escena segunda del primer acto en las versiones posteriores.

1805 - ACTO II – Patio de la fortaleza
1806 - Segunda escena - Patio de la fortaleza (cambio de decorados)
1814 . Segunda escena – Patio de la fortaleza (cambio de decorados)

7) Introducción
5) Marcha
6) Marcha

Introducción orquestal (1805): Hasta los años noventa del pasado siglo se desconocía que esta música pertenecía a la Leonore de 1805. Se trata de una breve y sencilla introducción orquestal escrita en, re menor, la misma tonalidad que la posterior aria de Pizarro.

Marcha (1806 y 1814). La marcha, en si bemol mayor, al igual que la pieza compuesta originariamente, introduce la llegada del gobernador, oficiales y centinelas de la prisión. Su carácter es ambiguo pues combina el aire marcial de toda marcha militar con cierto aire siniestro. En su origen servía de introducción al segundo acto, en las versioses posteriores se convirtió en una transición entre las dos escenas del primer acto. No conocemos la versión original, sólo nos ha llegado la de 1814 pero parece ser que esta marcha no sufrió ninguna variación respecto a la de 1806. Se la ha comparado con marchas mozartianas como la de Idomeneo y sobre todo con la de La Flauta Mágica (Marcha de los sacerdotes del segundo acto). Es también un punto de inflexión, la definitiva ruptura con la comedia de tipo burgués y la entrada en el drama moral de la lucha contra la tiranía y el triunfo de la libertad.

Audición 1805 - Introducción orquestal.
Audición 1814 - Marcha

8.) Aria de Pizarro con coro: Ha welch ein Augenblick (122 compases)
6) Aria de Pizarro con coro: Ha welch ein Augenblick (115 compases)
7) Aria de Pizarro con coro: Ha welch ein Augenblick (123, 16 nuevos compases)

Un aria diabólica en todos los sentidos, su trepidante ritmo pone a pueba el aliento del barítono o bajo, pero también la proyección de su voz que debe sobrepasar el volumen orquestal, al final se incorpora el coro, lo que no hace sino incrementar las dificultades señaladas. Se trata de una evolución de la clásica aria de vendetta, en ella Pizarro expresa sus deseos de vengarse de Florestan: “den Mörder selbst zu morden!” (La víctima se torna verdugo). Beethoven ha plasmado muy bien a través de la música la sensación de violencia, crueldad y deseos de venganza del tirano sobre todo con los cambios introducidos en la versión de 1814. La intervención del coro no hace sino reforzar la idea del poder tiránico de Pizarro como gobernador de la prisión.

Hemos pasado la frontera que ya se insinuaba en el último trío del primer acto (versiones 1805-1806), ya no estamos ante una ópera cómica sino que esto ya ha tomando el carácter de una ópera seria. Como ya hemos dicho, muchos son los que piensan que esta ruptura del carácter de la obra desdibuja el Acto I, que aparece al espectador con algo fragmentario y carente de conexión interna, este cambio tiene mucho más sentido si se marca la separación entre el primer y segundo acto, no sólo por el cambio visual que implica la mutación de decorados sino por la clásica distribución del drama en tres partes: planteamiento-nudo y desenlace.

Audición 1805 En la versión que utilizo para la audición no se incluye el aria en su forma original sino la versión de 1814.
Audición 1814

Aquí podemos escuchar la magnífica versión de "Ha! Welch ein Augenblick!" que hace Kelemen con Karajan en estudio:

Kelemen, Karajan 1970

9) Dúo Pizarro, Rocco: Jetzt, Alter, hat es Eile (181 compases)
7) Dúo Pizarro, Rocco: Jetzt, Alter, hat es Eile (181 compases)
8.) Dúo Pizarro, Rocco: Jetzt, Alter, hat es Eile (169 compases)

Pizarro arroja a Rocco una bolsa de dinero y le propone que asesine a Florestan, ante su negativa le ordena que baje a la mazmorra y cabe la tumba, Pizarro personalmente se encargará de asesinarlo, Rocco piensa que, moribundo como está, la muerte será una salvación para el prisionero.
Beethoven, utiliza una suerte de discurso musical entrecortado que traduce extraordinariamente las vacilaciones de Pizarro a la hora de proponer el asesinato a Rocco y la angustia de Rocco ante tal proposición, recordemos el credo que expuso al inicio de la ópera: “un Macht und Liebe verschafft dir das Gold und stillet das kühnste Verlagen” (el oro te ofrece poder y amor, y como el deseo más osado), pero a la hora de la verdad Rocco sabe mantener su dignidad no vendiéndose por un puñado de monedas, sin embargo, fiel a su credo, no se rebela contra Pizarro no será el ejecutor pero sí cómplice. Musicalmente es una continuación del aria de Pizarro, no hay variaciones sustanciales entre las distintas versiones.

Audición 1805
Audición 1814

10) Dúo Marzelline, Leonore: Um in der Ehe froh zu leben (98 compases)
9) Dúo Marzelline, Leonore: Um in der Ehe froh zu leben (80 compases)
- SUPRIMIDO -

El dúo de Marzelline y Leonore fue suprimido en la versión definitiva y sólo aparece en las grabaciones que siguen las dos primeras versiones. Este dúo, escrito en do mayor, es un canto a la fidelidad de los esposos, el deber de fidelidad de la esposa es el que justifica la mentira sobre la que actúa la protagonista, Marzelline una vez más vuelve a soñar en un futuro junto a Fidelio y canta su felicidad mientras que Leonore se lamenta del dolor que va a causar en la muchacha y expresa internamente su deseo de que la muchacha sea feliz.
Es un dúo dramáticamente aporta muy poco, su función principal parece que es justificar la actuación de Leonore, de ahí que se suprimiera -digo yo, porque es precioso-, sin embargo el efecto de las voces de las sopranos con el violín y violonchello solistas es deliciosa. Le sirve a Beethoven para perfilar y contrastar la psicología de las dos mujeres. Y es que desde un punto de vista estrictamente musical, nunca me cansaré de repetirlo , es bellísimo, su dulzura contrastaba a la perfección con la dureza del número anterior (Aria de Pizarro), y la fuerza del posterior (Aria de Leonora), a los que sirve de intermedio.

Audición 1805


11) Recitativo y Aria de Leonore: Ach! brich noch nicht... Komm, Hoffnung (15 + 173 compases)
8.) Recitativo y Aria de Leonore: Ach! brich noch nicht... Komm, Hoffnung (15 + 159 compases)
9) Recitativo y Aria de Leonore: Ach! brich noch nicht... Komm, Hoffnung (31 MEVOS + 118 compases)

La estructura del aria de Leonore es clásica, por su forma podría ser la típica aria de concierto de finales del siglo XVIII, se divide en tres partes: recitativo acompañado, adagio y allegro. La primera parte, que comienza con la palabra “Abscheulicher!” (¡Despreciable!) va dirigida a Pizarro, su odio y sus intrigas. Pierre Michot ha comparado a Leonora con Orfeo, también ella descenderá para salvar o recuperar al ser amado, pero a diferencia de aquél, irá acompañada de la esperanza: “Komm, Hoffnung” (¡Ven esperanza...!), esta deprecación a la esperanza es el segundo tema del que trata el aria, un adagio en el que intervienen trompas y fagot, para terminar con el tema de la fidelidad y el deber de los esposos: “der treuen Gattenliebe!” (El deber de una esposa fiel).
La densidad orquestal es de tal magnitud que la soprano no sólo debe luchar contra los escollos de la partitura (como el descenso en dos octavas desde el si agudo: “erreichen” en “Die Liebe, sie wird's erreichen” -el amor lo alcanzará- ) sino que tiene que superar aquélla. La mayoría de sopranos que dan con el carácter vocal del personaje y son solventes en la zona media y grave de la tesitura manifiestan problemas al subir al agudo en los pasajes de agilidad (Flagstad, Mödl y Meier, son ejemplos de ello, la excepción es Nilsson).

Los cambios entre las diferentes versiones son sustanciales. En 1814 se tuvo que reescribir totalmente el recitativo de Leonora porque la supresión del dúo de ésta con Marzelline hacía incomprensible el texto, el nuevo recitativo es mucho más agresivo y la escritura vocal del aria tiene una coloratura menos italianizante, menos exigente, y más revolucionaria que en 1805, una consecuencia lógica atendiendo al mayor ímpetu dramático que se le exigirá a la soprano.

Audición 1805
Audición 1814


12) Finale

Son tantas las diferencias entre las versiones que podemos decir que estamos ante dos finales distintos, el de 1805, modificado en 1806 y el de 1814. No sé si habré sido lo suficiente claro en la exposición que sigue, pues la mezcla que hago de versiones puede llevar a confusión:

a) Coro de Prisioneros: O welche Lust, in freier Luft (219 compases)
11) Finale
a) Coro de Prisioneros: O welche Lust, in freier Luft (178 compases)
10) Finale
a) Coro de Prisioneros: O welche Lust, in freier Luft (172 compases)

Ahora llegamos a uno de los momentos de carácter más humanista y liberal de la ópera, Leonora pide a Rocco que deje salir a algunos prisioneros al jardín de la fortaleza, el carcelero, tras las presiones de Marzelline, accede. Es entonces cuando comienza a sonar la música con una introducción orquestal en pianísimo, los prisioneros cantan a la vida y a la libertad. En la parte central del coro un tenor solista manifiesta su esperanza en Dios y en la liberación, el resto de prisioneros lo secundan. Finalmente otro solista del coro recuerda que deben tener cuidado, que están vigilados, también es secundado con el coro.
El Coro de Prisioneros es el mismo en las tres versiones, la única diferencia es que se recortó en las versiones de 1806 y 1814.

Audición 1805? (Pongo interrogante porque me da la impresión de que es el mismo de 1814 pero no lo he comprobado, comparándolo "de oído" con el de 1814 no aprecio diferencias)
Audición 1814

b) Recitativo de Rocco: Entfernt euch jetzt! Nun, könnt ihr eilen? (10 compases)
Suprimido
- Suprimido
En la versión de 1805 Rocco ordenaba a los prisioneros que abandonaran el patio y regresaran a sus celdas. Esto cambia totalmente la trama, a pesar de que su duración no es más que unos pocos segundos, porque cuando llegue Pizarro los prisioneros ya no están allí.

c) Recitativo de Leonore, Rocco: Nun sprecht wie ging's? (15 compases)
b) Recitativo de Leonore, Rocco: Nun sprecht wie ging's? (15 compases).
b) Recitativo de Leonore, Rocco: Nun sprecht wie ging's? (15 compases).

Es un recitativo acompañado. Rocco, que había ido a hablar con Pizarro cuenta a Leonore que éste ha accedido tanto a que Fidelio sea ayudante del carcelero, como a que se case con Marzelline.

d) dúo Leonore, Rocco: Noch heute, noch heute (78 compases)
c) dúo Leonore, Rocco: Noch heute, noch heute (74 compases)
c) dúo Leonore, Rocco: Noch heute, noch heute (73 compases)

Rocco cuenta a Leonore que bajarán a las mazmorras en las que está el prisionero. Leonore está pletórica y pregunta si es para liberarlo.

Audición 1805 (b, c, d)

e) dúo Rocco, Leonore: Wir müsen gleich zum Werke (67 compases)
d) dúo Leonore, Rocco: Wir müsen gleich zum Werke (64 compases)
d) dúo Leonore, Rocco: Wir müsen gleich zum Werke (63 compases)

Rocco desengaña a Leonore, lo que deben hacer es cavar la tumba del prisionero. Ante la reacción de Leonore, que no puede evitar derramar lágrimas, Rocco está dispuesto a cumplir la labor solo pero Leonore está dispuesta a todo con tal de ver al esposo y no accede.

f) Cuarteto: Marzelline, Leonore, Jaquino, Rocco: Ach Vater, eilt
e) Cuarteto: Marzelline, Leonore, Jaquino, Rocco: Ach Vater, eilt
e) Quinteto: Marzelline, Leonore, Jaquino, Rocco, Pizarro: Ach Vater, eilt

Aparecen Marzelline y Jaquino, les persigue Pizarro, que se ha enterado de lo sucedido con los prisioneros y está encolerizado, Rocco – versiones de 1806 y 1807- da órdenes para que los hagan entrar inmediatamente, no se arrepiente pues a seguido los dictados de su corazón.

Audición 1805: (e y f) - Wir müssen gleich zu Werke schreiten (Rocco y Leonore) y Ach Vater, eils! (Cuarteto)
Audición 1814

g) Aria de Pizarro con coro: Auf euch nur will ich bauen (209 compases)
f) Aria de Pizarro: Auf euch nur will ich bauen (145 compases)
- SUPRIMIDA -

Pizarro se dirige a los soldados de su guardia y les dice: “Sólo cuento con vuestro apoyo”; éstos contestan que puede confiar en su valor y fidelidad en un imponente coro que sirve como espectacular conclusión al segundo acto de 1805 y al primero de 1806.
Audición 1805 (g)

f) Recitativo de Rocco y Pizarro: Habt ihr wohl in Acht genommen (40 nuevos compases)
Rocco se justifica ante Pizarro, hoy es la onomástica del rey y para celebrarlo sacó a los prisioneros, en voz baja le sugiere que guarde su cólera para con Florestan. En este momento la música adquiere un tono grandilocuente, oficial.

g) Coro: Leb wohl, du warmes Sonnenlicht (90 nuevos compases)
Los prisioneros regresan a sus celdas, su canto es triste, una vuelta a la oscuridad. A ellos se unen las voces de Marzelline, Leonore, Jaquino , Pizarro y Rocco, primero al unísono y después superponiéndose una sobre otra como si fuera un canon. Esta combinación de las voces solistas sobre el coro y orquesta consigue algunos de los efectos más hermosos de la ópera, más de una vez se me han saltado las lágrimas por el puro goce sensual, no logro explicarme de dónde puede surgir tanta belleza, si alguien no lo conoce que le dedique un ratito para analizarlo, vale la pena. Finalmente y poco a poco la música se va diluyendo hasta concluir de manera magistral el acto.

Audición 1814 (e -final-, f y g)

Regalos para Golaud

Para Golaud, y para el que quiera. El primer regalo es por solicitud del propio Golaud, los otros regalos por una ocurrencia mía:

Aida - Acto III - Escena del Nilo
(Rethberg, Volpi, De Luca 1930)

1- Ritorna vincitor - Descarga

Elisabeth Rethberg
O. Sinfónica de Berlín
Fritz Zweig
(1927)

¡Dios mío, qué manera de pronunciar el italiano!
Y en algún lugar se puede leer que se la considera la Aida del siglo XX.

2. O patria mia (1927?) - Descarga
3. Ciel, mio padre - Descarga
4. Su, dunque! sorgete egizie coorti - Descarga
5. Pur ti riveggo - Descarga
6. Là, tra foreste vergini - Descarga
7. Ah, No! Fuggiamo!- Descarga
8. Ma, Dimmi_ Per Qual Via - Descarga

Descarga de todos los archivos

Elisabeth Rethberg (Aida)
Giacomo Lauri-Volpi (Radames)
Giuseppe de Luca (Amonasro)
Victor Symphony Orchestra
Dir.: Rosario Bourdon
(1930)

Dos curiosos "Dich teure Halle"

- Joan Sutherland en inglés (1949),
antes de optar por el belcanto, con final digno de Broadway.

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- Renata Tebaldi en italiano con Karl Böhm (Nápoles 1950)

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Una canción del Sauce del Otello de Verdi en alemán:

- Elisabeth Grümmer (Desdemona) en alemán.

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Algo se mueve en el Palau de Les Arts

Por fin algo se mueve... La página del Palau de Les Arts no está disponible, deben estar introduciendo la información del Festival del Mediterrani, ellos son así de elegantes, ni un aviso ni nada de nada, no se calientan los cascos, la página no se carga.

Tendremos que esperar hasta mañana, veremos en qué queda la cosa, quién se queda, quién entra y quién abandona la casa, esto es lo que anunciaron a principio de temporada:

TURANDOT (Puccini)
Nueva Producción
Mayo 24, 27, 30
Junio 1
Dirección musical Zubin Mehta
Dirección de escena Chen Kaige

Turandot Maria Guleghina
Calaf Marcello Giordani
Timur Alexander Simbaliuk
Liù Alexia Voulgaridou
Cor de la Generalitat Valenciana
Orquestra de la Comunitat Valenciana

SIEGFRIED (Wagner)
Coproducción del Palau de les Arts Reina Sofía y el Maggio Musicale Fiorentino
Junio 14, 17, 22
Dirección musical Zubin Mehta
Dirección de escena Escenografía La Fura dels Baus
Iluminación Roland Olbeter
Vestuario multimedia Peter van Praet
Videocreador Chu Uroz
Imágenes infográficas Franc Aleu, URANU FILMS

Siegfried Ian Storey
Mime Gerhardt Siegel
Der Wanderer Juha Uusitalo
Alberich Franz-Josef Kapellmann
Fafner Matti Salminen
Erda Catherine Wyn-Rogers
Brünnhilde Jennifer Wilson
Waldvogel Olga Peretiatko
Orquestra de la Comunitat Valenciana

LA CORTE DEL FARAÓN (Lleó Balbastre)
Nueva Producción
Junio 24, 26, 28, 30
Auditorio
Dirección musical Enrique García Asensio
Dirección de escena Francisco Negrín
Escenografía y Vestuario Louis Desirée
Coreografía Ana Yepes
Orquestra de la Comunitat Valenciana

¿Me pone dos "Dich teure Halle", por favor?

Elisabeth Rethberg

La alemana Elisabeth Rethberg (1894 - 1976), fue una de las grades sopranos de la primera mitad del siglo XX, debutó en el Met en 1922 cantando Aida (con Giovanni Martinelli, la sueca Sigrid Onegin, Giuseppe Danise y José Mardones), cantó en este teatro durante veinte temporadas, hasta 1942, coincidiendo durante este tiempo con las extraordinarias Claudia Muzio, Maria Müller, Maria Jeritza, Rosa Ponselle o la valenciana Lucrecia Bori, interpretó en el Met unos treinta personajes, se despidió con la misma obra con la que había llegado, Aída.

PERSONAJES QUE INTERPRETÓ EN EL MET: Pamina (Der Zauberflöte), Donna Anna y Donna Elvira (Don Giovanni) -en algunas representaciones estuvo acompañada con la Donna Anna de Ponselle-, La condesa Almaviva(Le nozze), Mathilde (Guillermo Tell), Agathe (Der Freischütz), Margherite (Faust), Rachel (La Juive), Aida, Desdemona (Otello de Verdi), Leonora (La Forza e Il Trovatore), Amelia (Simon Boccanegra), el Réquiem de Verdi, Margiana (Der barbier von Bagdad), Sélika (L'Africaine), Santuzza (Cavalleria rusticana), Iris, Nedda (Pagliacci), Mimì (La bohême), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Maddalena (Andrea Chénier) -debutó el papel en sustitución de Rosa Ponselle-, Sophie (El caballero de la rosa), Marenka (La novia vendida), Sieglinde (La Walkyria), Elisabeth (Tanhhäuser), Elsa (Lohengrin), Eva (Meistersinger), en el último año de su carrera en el Met se atrevió con Brünnhilde (Siegfried).

Su timbre fue comparado por Toscanini con un Stradivarius y era el de una soprano lírica (aunque hay quien considera que su voz era de soprano lírico-spinto), ideal para los grandes papeles mozartianos, y para gran parte de los wagnerianos: Elsa, Elisabeth, Eva y Sieglinde, los más líricos. Tendrá una entrada como Dios manda un día de estos, faltaría más, mientras tanto escucharemos dos grabaciones de el aria de entrada de Elisabeth de Tannhäuser, "Dich teure halle", la una realizada en 1927 con la Orquesta Sinfónica de Berlín bajo la dirección de Fritz Zweig y la otra en 1932 con Kurt Ruhrseitz al piano.

Peter Seiffert, un Tannhäuser para Barcelona y Madrid

Tras el éxito obtenido por Peter Seiffert como Tannhäuser en el Liceu vamos a hacer una excepción, hoy traemos al blog a este señor para rendirle un pequeño homenaje, el año pasado pude escucharlo en tres ocasiones, como Florestan, como Siegmund y en un recital de lied en el que interpretó a Schumann y R. Strauss, esta temporada, y es una lástima, nada de nada.

Seguidamente lo podemos escuchar en "Magische Toene" de La reina de Saba la primera ópera del húngaro Karl Goldmark (1830-1915), estrenada en Viena en 1875, que sirva esta pequeña joya para amenizar la entrada:

Copio de un programa que tengo en casa:

"Peter Seiffert estudió en el Conservatorio Superior de Música de Düsseldorf, su ciudad natal. Su primera actuación fue en la Deutsche Oper am Rhein, al mismo tiempo fue galardonado con el primer premio en el concurso de canto de la Deutscher Musikrat. Apareció en conciertos, teatros de la ópera y televisiones de toda Europa. Su interpretación de Lohengrin en la Deutsche Oper de Berlín marcó el inicio de su carrera internacional. Es un invitado asiduo de la Bayerische Staatsoper de Münich donde ha interpretado Narraboth (Salomé), Nureddin en Der barbier von Bagadad de Peter Cornelius, Erik (Der Fliegende Holländer), Kaiser (Die Frau ohne Schatten), Max (Der Freitschütz), Hans (La novia vendida) y Siegmund (Die Walküre). Fue nombrado Bayerischer Kammersänger en 1992.
En su repertorio podemos encontrar tanto papeles del repertorio dramático alemán como del italiano. Sus actividades operísticas y concertistas lo han llevado a todos los centros musicales importantes del mundo: Viena, Londres, París, la Scala de Milán, el Festival de Salzburgo, Japón y Estados Unidos
En 1996 debutó como Solzing (Die Meistersinger von Nürnberg) en el Festival de Bayreuth y en 2001, 2002, 2003 y 2005 cantó en ese mismo escenario Lohengrin. En Zúrich, Peter Seiffert interpretó los papeles de Tamino (Die Zauberflöte), Parsifal, Florestan (Fidelio), Eik (Der Fliegende Holländer) y Max (Der Freischütz). En Zúrich ha debutado los papeles de Tannhäuser y Turiddu (Cavalleria rusticana).
En Los Ángeles cantó Bacchus (Ariadne auf Naxos) y en el Metropolitan de Nueva York Tannhäuser, así como en el Châtelet de París, donde también ha interpretado Siegmund (Die Walküre). En Venecia cantó Der Freischütz, en Madrid Lohengrin y en la Deutsche Oper de Berlín Turiddu. En la temporada 2005-2006 obtuvo un gran éxito con su gira por Suiza. Posteriormente cantó Trisan und Isolde en la Staatsoper de Berlín y Tiefland de Eugene d'Albert en la Ópera de Zurich."

Como he dicho más arriba en el 2006 inauguró la primera temporada de ópera del Palau de Les Arts con Fidelio de Beethoven junto a Waltraud Meier y Matti Salminen dirigidos por Zubin Mehta, después realizó, con los cantantes citados, un programa dedicado al lied romántico y, también en el mismo teatro, ya en 2007 fue protagonista en La Walkyria con puesta en escena de la Fura y dirección de Zubin Mehta.

Durante el año 2007 cantó Tannhäuser en Berlín, Los Ángeles y San Francisco, Tristan en Viena, Siegmund en Florencia, Max de El Cazador Furtivo en el Festival de Salzburgo y el conde Danilo de La viuda alegre en Dresde.

Este año ha cantado Erik de El Holandés en Sevilla, Turiddu en Viena y recientemente, con mucho éxito, ha participado en la polémica puesta en escena de Tannhäuser a cargo de Robert Carsen en el Liceu de Barcelona. Sus próximos compromisos serán Tristan en Berlín y Nueva York.

Al año que viene lo podremos ver en el Teatro Real interpretando otra vez Tannhäuser.


Seguidamente se puede DESCARGAR un recital de arias alemanas grabado en los años 1992-93:

1. Nicolai: Die lustigen Weiber von Windsor: "Horch die Lerche"
2. Flotow: Martha: "Ach! so fromm"
3. Mozart: La clemenza di Tito: "Se all'impero, amici"
4. Mozart: Don Giovanni: "Il mio tesoro"
5. Beethoven: Fidelio: "Gott! welch Dunkel hier!"
6. Weber: Der Freischuetz: "Durch die Waelder, durch die Auen"
7. Wagner: Rienzi: "Allmaechtiger Vater"
8. Wagner: Der fliegende Hollaender: "Willst jenes Tages"
9. Wagner: Die Meistersinger von Nuernberg: " Morgendlich leuchtend"
10. Strauss: Der Rosenkavalier: "Di rigori armato il seno"
11. Cornelius: Der Barbier von Bagdad: "Ach, das Leid hab ich getragen"
12. Goldmarck: Die Koenigin von Saba: Magische Toene

Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich
Jiri Kout, director.

Y del ciclo de Grandes Solistas del Palau de Les Arts, parte del recital dedicado al Lied Romántico, el sonido no es muy bueno:

RICHARD STRAUSS

Heimliche Auflorderung, opus 25, número 3
Liebeshymnus, opus 32, número 3
Wie sollten wir geheim sie halten, opus 19, número 4
Zweignung, opus 10

Peter Seiffert, tenor
Klaus Sallmann, piano

Palau de Les Arts, Valencia, 4 de noviembre de 2006

DESCARGA

Tebaldi - The Bell Telephone Hour

The Bell Telephone Hour fue el nombre de un programa de radio de la NBC en el que se ofrecieron semanalmente una serie de conciertos radiofónicos entre abril de 1940 y junio de 1958, estos conciertos, dedicados a la música clásica y de Brodway, estaban esponsorizados por Bell Telephone Company, el programa continuó en la televisión entre 1959 y 1968.


La orquesta era la Bell Telephone Hour Orchestra y estaba dirigida por Donald Woohees, el locutor creo que era el mismo Woohees. Entre los intérpretes que cantaron en este programa se encuentran Ezio Pinza, Marian Anderson, Lily Pons, Helen Traubel, Eileen Farrell, José Iturbi, Bidu Sayao, George London, Leonard Warren, Nicolai Gedda, Victoria de los Ángeles...

Renata Tebaldi - "Inflammatus" - Stabat Mater (Rossini) -
Bell Telephone Hour Orchestra & Chorus
Donald Voorhees, director
(Entre 1957 y 1960)

Inflammatus et accensus,
Per te virgo sim defensus
In die judicii.
Fac me cruce custodiri,
Morte Christi praemuniri,
Confoveri gratia.
Quando corpus morietur
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria.
Amen.


RENATA TEBALDI - THE BELL TELEPHONE HOUR (1957-1960)

Aida - Ritorna Vincitor
Gianni Schicchi O mio babbino caro
La Boheme -Si, mi chiamano Mimi
Madama Butterfly - Un bel dì vedremo
La Boheme Donde lieta uscì
La Wally- Ebben ne andrò lontana
Adriana Lecouvreur Poveri fiori
La Traviata Ah fors'è lui…sempre libera
La forza del destino- Pace Pace mio Dio
Manon Lescaut- In quelle trine morbide
Otello - Ave Maria
Manon Lescaut - In quelle trine morbide
Tosca - Vissi d'arte
Adriana Lecouvreur – Io son l'umile ancella
L'amico Fritz – Son pochi fiori povere viole
La boheme- Donde lieta uscì
Rossini - Stabat Mater – Inflammatus

DESCARGA AQUÍ

Gracias

Esta tarde he estado escuchando música francesa de cantantes como Moustaki, Brel, Brassens, Barbara... y de pronto pasaron por mi mente un montón de recuerdos de tardes en el Colegio o en el Instituto de Bachillerato en las que algunos profesores y profesoras de francés cargaban con el tocadiscos, un montón de vinilos, fotocopias de textos de canciones y se dirigían al aula para dedicar su clase a escuchar canción francesa. Hoy ya no recuerdo sus nombres pero dejaron en mí una huella indeleble. Así que he pensado que sería una buena idea dedicarles un pequeño homenaje en mi blog.

Por no haberse limitado a enseñar cuatro verbos y un montón de construcciones y palabras huecas, por haber intentado dar a conocer también la cultura que está detrás de toda lengua, por su vocación y amor por la transmisión del verdadero conocimiento, aún cuando este hecho quizás en ese momento no fuera percibido por su alumnado, gracias.

Al resto, a los que se limitaron a fichar día a día y a recibir el sueldo que les pagaba papá Estado, la verdad es que fueron muy pocos, quisiera poder decirles que cuentan con mi más absoluto desprecio.

Barbara - Dis, quand reviendras-tu? (1963)

Más información sobre la cantante AQUÍ


DESCARGA AQUÍ UNA SELECCIÓN DE CANCIONES DE BARBARA

(A mourir pour mourir, Au bois de St. Amand, Dis quand reviendras-tu, Gottingen, La Dame brune, L'Aigle Noir, Le mal de vivre, Le soleil noir, Les isomnies, Ma plus belle histoire d'amour, Mariebad, Mes hommes, Mon enfance, Nantes, Pierre, Si la photo est bonne, Une petite cantate)

Julia Varady. "Cantar no es un juego sino una necesidad de expresarse"

Sé que hoy voy a ser menos objetivo que nunca, tengo un cariño especial por esta soprano, no lo voy a negar, porque es una de las pocas grandes cantantes que he tenido la suerte de escuchar en directo, y no una vez, dos veces, en La clemenza di Tito (versión concierto con la orquesta y coro del Liceo de Barcelona en mazo de 2002) y en el Réquiem de Verdi. Se retiró cuando todavía estaba en buena forma vocal, ¡y llevaba cuarenta y un años de carrera!, todo un ejemplo de longevidad. Frecuentemente pienso que, por lo menos en nuestro país, no se le hace justicia a Julia Varady, una de las sopranos más grandes que han existido en la era post-Callas.

La soprano rumana nació en Oradea (Transilvania), lugar de fronteras movedizas, el 1 de septiembre de 1941.


A los seis años comenzó estudiando violín en el Conservatorio de Cluj. Su abuelo tocaba el violín, su abuela tenía una hermosa voz, a su madre le hubiera gustado emprender una carrera artística, así que no contó con la oposición de su familia cuando decidió dedicarse al canto.


A los catorce años descubre el canto. "Cantar no es un juego sino una necesidad de expresarse", reconocería la soprano años más tarde. Desde que se interesó por el canto preparó su voz al tiempo que estudió pedagogía musical en el Conservatorio George Dima Cluj. También estudió en el Conservatorio de Bucarest con Arta Florescu. "Estudié en el más puro estilo del bel canto romántico, el método García, seguía atentamente las indicaciones de mis profesores, pero muchas cosas vinieron instintivamente. Nunca tuve problemas para meterme en la piel de un personaje. Mi único problema fue el alemán".


Debutó en 1961 como mezzosoprano en la Ópera de Cluj (Orfeo ed Eurydice de Gluck y Fiordiligi de Così fan tutte). Siguiendo el consejo de su profesora del conservatorio, Emilia Popp, se pasó de la cuerda de mezzo a la de soprano. Eso explica en parte la razón por la que Varady muestra esa suficiencia en la zona media y grave de su tesitura, aunque también es cierto que entre ambas zonas hay un abismo, con la consiguiente pérdida de homogeneidad.


1962 es época de vacilaciones, así cantó papeles como los de Pamina y Fiordiligi de Mozart, Desdemona del Otello verdiano, Santuzza de Cavalleria Rusticana, pero también papeles de mezzo como Konchakovna (El príncipe Igor de Borodin) o Marfa (Kovanchtchina de Mussorgski), también cantó Rossina (El Barbero de Servilla) o Le comte Ory, las arias de Semiramide y La Cenerentola en concierto, "tenía conciencia de que mi voz era muy oscura para este repertorio, pero sirvió para aprender a adaptarme". Varady está plenamente convencida de que el canto es una cuestión instintiva, para ella un cantante debe buscar el medio de encontrar naturalmente los colores de cada rol.


En 1970, tras una audición ante Christoph von Dohnányi, fue contratada por la ópera de Frankfurt, en un año interpretó Donna Elvira, Elisabetta de Don Carlo, Antonia de Les contes d'Hoffmann, Saffi del Barón zíngaro y la junges Mädchen en Moses und Aaron.


Al año siguiente logró, en el Festival de Munich, un éxito que fue decisivo en su carrera, Vitelia en La clemenza di Tito, a raíz del mismo fue contratada por la Ópera de Munich y desde ese momento actuó casi exclusivamente en Alemania, también perteneció a la compañía de la Ópera de Berlín y cantó bastante en la Opera de París y Viena, otros teatros en los que actuó esporádicamente fueron el Met (en este teatro triunfó como Donna Elvira pero seguidamente rechazó la propuesta de cantar allí Musetta de La Bohème), el Covent Garden y el Colón. No ha sido Varady una cantante a la que haya gustado dar la vuelta al mundo interpretando sus papeles, ha preferido pertenecer sólo a unos cuantos teatros. En España actuó por primera vez en 1982 con el Réquiem de Verdi bajo la dirección de Eliahu Inbal.


Sinopoli le propuso cantar en Bayreuth (¿Isolda?) pero Varady tardó en responder -estaba a dos días de un estreno en Munich- y cuando lo hizo era demasiado tarde. Lo mismo le ocurrió con la propuesta de grabar La Traviata con Giulini, pidió unas semanas de reflexión y buscaron a otra cantante, la grabación que se hizo nunca se publicó, y algo parecido le ocurrió con Nabucco y con La forza del destino. Fidelio sólo la cantó en versión concierto bajo la dirección de Harnoncourt, Varady tenía miedo de que el alemán, que no es su lengua natal, castigara su voz en las partes recitadas.


De los escenarios teatrales se retiró en 1996. Dejó de cantar ópera en el año 2002 tras una versión de concierto de Edgar de Puccini en el Festival de Montpellier, su despedida definitiva la hizo en 2003 cantando el Réquiem alemán de Brahms bajo la dirección de su marido, Dietrich Fischer-Dieskau, en Salzburgo. "A veces me digo que he abandonado demasiado pronto, que podría aún cantar algunos papeles mejor que muchas de las jóvenes intérpretes, pero en el fondo pienso que está bien que fuera así". Declaraba en 2004 que la última producción que le produjo verdadera satisfacción fue Nabucco de Verdi en la puesta en escena de Robert Carsen en la Bastilla y recordaba que directores como Karajan, Solti, Carlos Kleiber y Sinopoli han muerto, Giulini está retirado, Abbado y Sawallisch no dirigen ópera. Quedan, recordando directores con los que se ha sentido cómoda, Gardiner, Muti, Pinchas Steinberg y Christian Thielemann.


Ahora se dedica a la enseñanza en la Eislerhofschule de Berlín. Cuando Zubin Mehta le propuso volver a los escenarios, Varady contestó: "¡No quiero morir dos veces!". "Me basta con escuchar mis grabaciones. Durante mi carrera me escuchaba desde el interior, ahora puedo juzgarme desde la distancia".


Su repertorio mozartiano es extensísimo: Fiordiligi, Donna Elvira, Donna Anna, Condesa de Le nozze, Susanna, Cherubino, Pamina, Vitelia, Elettra de Idomeneo y Cecilio de Lucio Silla.


Del repertorio itialiano ha cantado Adele (Le comte Ory), La Cenerentola, Santuzza (Cavalleria rusticana), Madama Butterfly, Liù (Turandot), Georgette (Il Tabarro), Leonora (Il Trovatore y La forza del destino), Elisabetta (Don Carlo), Aida, Fenena y Abigail (Nabucco), Desdemona (Otello de Verdi), Violetta (La Traviata), Amelia (Un ballo in maschera).


En el repertorio francés a cantado Micaela (Carmen), Antonia y Giulietta (Los cuentos de Hoffmann de Offenbach)

De Wagner ha sido magnífica intérprete de Freia (El Oro del Rhin), Senta (El holandés errante), Sieglinde (La Walkyria) y Eva (Die Meistersinger).


También ha interpretado Ginevra (Ariodante de Haendel) Orfeo de Gluck, Judith (El castillo de Barbazul), Arabella, Compositor de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, Saffi de Zigeunerbaron de J. Strauss, Cordelia (Lear de Reimann) Kochakovna (El príncipe Igor de Borodin), Tatiana (Eugene Onegin), Lisa (Pique Dame).


En versión concierto ha interpretado Leonore (Fidelio), Marguerite (La Damnation de Faust de Berlioz), Cecilio (Lucio Silla de Mozart), Fidelia (Edgar de Puccini), Odabella (Attila), Elsa (Lohengrin).


En estudio ha grabado la emperatriz de Die Frau ohne Schatten, Lady Macbeth de Verdi y Medea de Liebermann.


Estrenó el Réquiem de Reimann en 1982.

Julia Varady saltó a la fama como soprano mozartiana y asumió la práctica totalidad de los roles mozartianos para soprano lírica y lírico-spinto. Su timbre, aunque resulta atractivo, sobre todo en la parte central de su tesitura, no es esencialmente bello como lo han sido los de otras sopranos de su generación como Caballé, Price, Freni o Te Kanawa. Su voz es homogénea pero es al descender a la zona grave cuando hay cierta pérdida de homogeneidad, sin embargo sus graves resultan impresionantes, no tienen esa aspereza que muestran otras sopranos cuando emplean la resonancia de pecho. Se conservó en muy buen estado a lo largo de toda su carrera, seguramente porque supo dosificar los esfuerzos y no forzar nunca su instrumento, famosas fueron sus numerosas cancelaciones, su retirada a tiempo -para algunos incluso demasiado temprano- potenció que siempre se haya tenido un grato recuerdo de su canto. A sus cualidades instrumentales hay que añadir su inteligencia dramática, el saber haber utilizado la voz no sólo para crear belleza sino también como medio de expresión. Si se escucha el aria final de Butterfly,"Tu, Piccolo Iddio", en el recital de Edimburgo de 1979, se puede comprobar como Varady resulta expresiva sin descuidar nunca la musicalidad, no tiende al desgarro sino a la expresión más íntima del personaje, componiendo un áurea de melancolía sobre el personaje de la geisha mediante un variado juego de intensidades en la emisión.

- Las declaraciones de Varady están sacadas de una entrevista que le hicieron para Le Monde la Musique en noviembre de 2004.

Una de arias variadas en Box.net:

- Varady y Mozart:

Donna Elvira (Don Giovanni): Mi tradi (1978) - Aunque está muy bien cantada se pueden apreciar serias deficiencias en la pronunciación que afean bastante el conjunto de la interpretación.



Vittelia (La clemenza di Tito): "Non più di fiori" (Munich, 1989). Una de sus especialidades, existen dos grabaciones comerciales, una con Böhm y otra con Gardiner.



- Varady y Puccini:

"E ben altro il mio sogno" Il Tabarro (Munich, 1973). Cantado en alemán, pero el timbre en esta época es bellísimo.



- Varady y Verdi:

Nabucco: "Ben io t'invenni" (París, 1995)



- Varady y Wagner:

El holangés errante (Escena Final con Peter Seiffert Robert Hale y dirección de Sawallisch, Munich 1992)



Sieglinde (La Walkyria) - Munich 1989




- Varady y Mahler

Sinfonía núm. 2 - Resurrección con Waltraud Meier, Giuseppe Sinopoli y la Philharmonia Orchestra (Tokyo 1987)





- Varady y Richard Strauss

Vier Letzte Lieder (1994)

Frühling



September



Beim Schlafengehen



Im Abendrot




- Entrevista en alemán con subtítulos en francés:

DESCARGAS:

Recital de Edimburgo 1979

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NABUCCO (VERDI)
Nabucco - Eduard Tumagian
Abigaille -Julia Varady
Zaccaria - Paata Burchuladze
Ismael - Vicente Ombuena
Fenena - Shirley Close
High Priest of Baal - Guido Götzen
Abdallo -Jan Vacik
Anna -Georgina von Benza
Coro y Orquesta de la Ópera de Baviera
Pinchas Steinberg
Munich 23.05.1990

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AIDA (VERDI)

Aida - Julia Varady
Amneris - Stefania Toczyska
Radames - Luciano Pavarotti
Amonasro - Dietrich Fischer-Dieskau
Ramfis - Matti Salminen
Il Re - Harald Stamm
Un Messagero - Volker Horn
Una Sacerdotessa - Ruthild Engert

Coro y orquesta de la Ópera de Berlín
Dir.: Daniel Barenboim
22/03/1982

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VIER LETZTE LIEDER (R. STRAUSS)
Julia Varady
Dir.: Kurt Masur
Frankfurt 1992

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Si alguien siente curiosidad por escuchar a una de las sopranos que fue profesora de Varady, Cotrubas, Vaduva y Gheorghiu, Arta Florescu (1921-1998), que no se quede con las ganas:


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(Arias de Guglielmo Tell, Andrea Chénier, La Wally, Mefistofele, Nabucco, La forza del destino y Aida)