Vera Galupe-Borszkh hoy me hizo reír.

No siempre lo consigue pero hoy me ha hecho reír con su "Addio del passato...":

The B'52's

Siguiendo el recorrido que estoy haciendo por los grupos de música de mi post-adolescencia hoy le toca el turno a The B'52's, uno de los grupos más originales y divertidos de los 70-80. Ni mis amigos ni yo comprendíamos como es que no se ponía su música en las discotecas, los conocimos en 1983 con un disco titulado Party Mix (1982) en el que aparecían -si la memoria no me falla- temas de sus anteriores discos enlazados sin solución de continuidad. Hubiera sido muy prematuro conocerlos desde su primer álbum ya que fue publicado cuando teníamos trece años -entonces veíamos Los Payasos de la Tele-.

En wikipedia podéis encontrar más información como la explicación de su extraño nombre, su origen y trayectoria, así me ahorro ponerla aquí.

Os dejo un vídeo de su primer single: Rock Lobster (1979)

Una fresca versión de una "Downtown", canción de Tony Hatch que popularizó Petula Clark en 1964. No pude disfrutar de ella tanto como me hubiera gustado, un amigo? llegó un día a casa pidiéndome unos discos para grabar una "cassette" a su novia -entre ellos el primero publicado por los B-52's- y nunca más se supo de ellos.




Versión de Petula Clark (1964):




Aquí en una actuación en directo el año 1982 cantando "Dance this mess around" :



Interesados en DESCARGAS de The B-52's AQUÍ, y buscando en Youtube podéis disfrutar de una gran fiesta con sus vídeos.

RECORDANDO A HORST STEIN (1928-2008)

El domingo 27 de julio, en Suiza, falleció Horst Stein. Al igual que Hans Knappertsbusch y Günter Wand nació en Wuppertal-Elberfeld. Realizó sus estudios en el Instituto de Música de Frankfurt. Tras ejercer de correpetidor y director en su ciudad natal durante cuatro años, fe nombrado director musical de la Ópera de Hamburgo. Su oportunidad llegó cuando Erich Kleiber lo contrató para la Ópera de Berlín Este, fue su sucesor en 1955 cuando Kleiber abandonó la RDA. Mientras se construía el muro en 1961 y, aprovechando una gira de conciertos, se quedó en la RFA -un chico listo-. Volvió a la Ópera de Hamburgo, (1961-1963), de allí pasó a Mannheim (1963-1970), a la Ópera de Viena (1969-1971) y otra vez a Hamburgo (1972-1977). Desde 1952 trabajo en Bayreuth como asistente de Karajan, Kleiberth, Knapeertsbusch y Krauss -menuda escuela-, participando como director desde 1969 (debutó con Parsifal) y hasta 1986 (138 representaciones, entre ellas la del centenario de Los Maestros Cantores en 1983). En 1980 y hasta 1985 asumió la dirección de la Orquesta de la Suisse Romande (Ginebra), de allí pasó a la Orquesta Sinfónica de Bamberg (1985-1996), de la que actualmente era director honorario.

Grabó para Decca los conciertos para piano de Beethoven con la Filarmónica de Viena y Friedrich Gulda en 1970. Algunas sinfonías de Bruckner. Las sinfonías de Brahms con la O.S. de Bamberg (1997). Si no toda la obra de Max Reger para orquesta, casi toda.

Óperas no germánicas en alemán, como Carmen (Christa Ludwig, Rudolf Schock, Hermann Prey - EMI 1961), Der Bajazzo (I Pagliacci), Nabucco (con Konya y Talvela), Rigoletto (con Fischer-Dieskau) y Tosca (con Konya).

Sus grabaciones operísticas -todas en vivo salvo La Flauta Mágica- más destacadas fueron:


- EN DVD:

• Mozart. DIE ZAUBERFLÖTE. Con Hans Sotin (Sarastro), Nicolai Gedda (Tamino), Dietrich Fischer-Dieskau (Sprecher), Cristina Deutekom (Königin der Nacht), Edith Mathis (Pamina), Carol Malone (Papagena), William Workman (Papageno). Ópera de Hamburgo, 1972?
  

• Wagner. PARSIFAL con Siegfried Jerusalem [Parsifal], Eva Randova [Kundry], Bernd Weikl [Amfortas], Hans Sotin [Gurnemanz], Leif Roar [Klingsor],Matti Salminen [Titurel]. Bayreuth 1981. DG.
  

• Wagner. DER MEISTERSINGER VON NÜRNBERG con Siegfried Jerusalem [Walter], Bernd Weikl [Hans Sachs], Hermann Prey [Beckmesser], Mari Anne Häggander [Eva], Graham Clark [David], Margie Schiml [Magdalena]. Bayreuth 1984. DG.- EN CD:

• Verdi. DON CARLO con Franco Corelli [Don Carlo], Gundula Janowitz [Elisabetta], Shirley Verrett [Eboli], Eberhard Waechter [Rodrigo], Nicolai Ghiaurov [Philip II], Martti Talvela [Grand Inquisitor]. Ópera de Viena, 1970.

• Wagner. TRISTAN UND ISOLDE. Birgit Nilsson [Isolde] Jon Vickers [Tristan] Grace Hoffman [Brangäne] Norman Mittelmann [Kurwenal] Franz Crass [König Marke]. Teatro Colón de Buenos Aires, 1971.

• Cherubini. MEDEA. Lucia Popp [Glauce], Leonie Rysanek (Medea), Nikolai Ghiuselev (Creonte) ,Bruno Prevedi (Giasone), Margarita Lilowa (Neris) Ópera de Viena. 1972
  

• R. Strauss. CAPRICCIO. Anna Tomowa-Sintow [Gräfin], Eberhard Büchner [Flamand], Franz Grundheber [Olivier], Trudeliese Schmidt [Clairon], Manfred Jungwirth [La Roche], Wolfgang Schöne [Graf]. Festival de Salzburgo 1985.

_______________

Para recordar a Stein he elegido el final de Arabella de R. Strauss con Lucia Popp ("Das war sehr gut, Mandryka") y la O. S. de Bamberg dirigida por Stein en 1988 y la que es una de mis grabaciones preferidas de Don Carlo, y eso a pesar de que es un repertorio que no le pega nada a Stein -siempre se le ha considerado un director para Wagner y R. Strauss- y de que el reparto -casi es perfecto- peca bastante de germánico y cuenta con un tenor -el único cantante que es italiano- que no es de mis preferidos.






VERDI - DON CARLO

FRANCO CORELLI - Don Carlos
GUNDULA JANOWITZ - Isabel
NICOLAI GHIAUROV - Felipe II
EBERHARD WAECHTER - Rodrigo
SHIRLEY VERRETT - Eboli
MARTTI TALVELA - Gran Inquisidor
Judith Blegen - Voz del cielo

FILARMÓNICA DE VIENA
COROS DE LA OPERA ESTATAL DE VIENA

Dir.: HORST STEIN

Viena, 10 de octubre de 1970


DESCARGA 1
DESCARGA 2
DESCARGA 3

Fantasías de ayer y de hoy presentan... UN RÉQUIEM EN MUNICH

Imaginemos que hoy es 23 de marzo del año 2001 y que estamos en Munich haciendo un viaje turístico. Habíamos encontrado dos días antes una oferta irresistible en una agencia de viajes y todo fue "pensat i fet". No hemos tenido tiempo para prepararnos nada, estamos en esta preciosa ciudad Bávara pero, por más que buscamos y rebuscamos en nuestra memoria, apenas sabemos nada de ella. Estamos paseando por el centro de la ciudad y descubrimos la Residenz, un conjunto de edificaciones que, según nos ha comentado hace un momento el recepcionista del hotel en el que estamos alojados, había sido morada de los gobernantes de Baviera. El conjunto llama poderosamente nuestra atención, decidimos rodearlo antes de entrar en él, nos detenemos al ver una de sus alas con sus arcos de medio punto, sus columnas coronadas por estatuas, podría tratarse de un teatro de ópera, consultamos la guía y descubrimos que se trata de la Herkulessaal, un lugar de conciertos cuyo nombre nos suena familiar. Assai nos había hablado de un teatro rococó en el que Mozart había estrenado Idomeneo y es lo que estamos buscando pero el destino ha querido que nos tropecemos inesperadamente con este espacio. Nos parece ver carteles en la puerta e inmediatamente nos acercamos. Leemos: Verdi. MESSA DA REQUIEM. Angela Gheorghiu : Sopran. Anna Larsson : Alt. Roberto Alagna : Tenor. Matti Salminen : Bass. Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Conductor : Lorin Maazel. No damos crédito, comienza a caérsenos la baba, miramos fíjamente al cartel sin poder articular palabra. De pronto un señor se dirige a nosotros en alemán, no entendemos ni papa, en sus manos hay cinco entradas. Intenta hablar castellano, dice algo así como "finf minuten concert beguin... yo no querrer sitios vacíos... ich can nicht". Uno de nosotros, no recuerdo quién, extiende la mano y agarra las entradas, el alemán: "no tiempo... correr... no tiempo". Sin casi poder darle las gracias nos apresuramos a entrar en el edificio, jadeando ocupamos nuestras localidades...

Herkulessaal (Munich) - 23/03/2001

Verdi - Misa de Réquiem

Angela Gheorghiu
Anna Larsson
Roberto Alagna
Matti Salminen

Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
Dir.: Lorin Maazel

DESCARGA 1
DESCARGA 2

Nuevo disco de la OCV con Erwin Schrott ¿Y Netrebko qué?

Si hace unos meses aparecía en DECCA el disco grabado por Juan Diego Flórez en el Palau de Les Arts bajo la batuta de Daniel Oren, lo que suponía el debut discográfico de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, ahora acaba de aparecer una nueva grabación de la formación con Riccardo Frizza, lo que supone el debut discográfico de Erwin Schrott, bajo-barítono de sobras conocido por el público de Les Arts, pues allí interpretó Don Giovanni en la temporada inaugural, Le dernier jour d'un condamné y Figaro de Le nozze en la pasada, y será Méphistophélès (Faust de Gounod) en la próxima.

En el recital Schrott interpreta arias de Berlioz (Le Damnation de Faust), Gounod (Faust), Meyerbeer (Robert le Diable), Mozart (Don Giovanni, Le nozze di Figaro) y Verdi (Don Carlo -en francés-, Macbeth, Les Vespres siciliennes).

Lo curioso es que Anna Netrebko, que lo acompañó en Valencia, no aparece por ningún lado y recuerdo que cuando se grabó el disco, en febrero de este año, se dijo que estuvieron grabando los dos. Y la noticia de la visita es cierta porque apreció en todos los medios de comunicación y porque aquí están ambos en una foto con el Palau de Le Arts al fondo:

Más información sobre el disco en http://www.erwin-schrott.com/

Seguidamente su Figaro en el Covent Garden (2006) con dirección musical de Pappano y escénica de David McVicar , la misma producción que se pudo ver en Valencia el pasado mes de marzo.

Se puede ser muy feo y cantar muy bien.

Desde hace unas semanas, respecto a la ópera, estoy algo obsesionado con el tema Parsifal, como no quiero dar la murga con Parsifal para arriba y Parsifal para abajo: que si es un oratorio, una ópera o ninguna de las dos cosas, que si se aplaude o no, que si es sagrado o profano, que si no comprendo el rechazo a lo carnal, que si el tema del deseo, del amor, del pecado, de la sabiduría, la redención, el sacrificio, la traición, lo femenino y lo masculino... me olvido por hoy de la ópera para centrarme en una cantante femenina. Y es que estoy tan wagneriano de un tiempo a esta parte que ni yo mismo me soporto.

En el mundo del pop todo el mundo es guapo, lo cual no quiere decir que uno no pueda ser un gran cantante, tener una preciosa voz y ser feo de narices. No lo olvidéis nunca, aunque sé que es algo que los aficionados a la ópera no solemos olvidar.

Tracey Thorn, una no muy agraciada jovencita nacida en 1962 en Brookmans Park, una ciudad de poco más de tres mil habitantes situada en el este de Inglaterra, formó parte de Marine Girls, un trío de chicas que cantaban canciones muy simples y frescas acompañadas por bajo, guitarras y una percusión también sencilla, después realizó un disco en solitario que seguía la misma línea, buena factura sin grandes pretensiones y finalmente fundó con Ben Watt, su marido, el grupo Everything but the girl. Realizaron un disco extraordinario titulado Eden y ahí acabó mi historia con esta fea chica porque los que le siguieron no cumplieron las expectativas que me había creado.

- Escuchamos una estupenda canción de las Marine Girls: "Second Sight"

Del disco "Eden" de Everything but the girl escucharemos "Each and Everyone".

La siguiente canción muestra a la perfección la trayectoria del grupo, comienza muy bien y poco a poco la van cagando más y más:

ARS CANENDI - CHRISTA LUDWIG

Ars Canendi, el programa que presenta y realiza Arturo Reverter en Radio Clásica estuvo dedicado el 20 de mayo de 2008 a la magnífica mezzosoprano Christa Ludwig con motivo de su ochenta cumpleaños el pasado 16 de marzo, lo podéis escuchar a continuación (no sé qué pasa que no aparece el reproductor de la pagina web de RTVE entero, veréis parte de un recuadrito azul abajo a la izquierda, si pincháis con el ratón sobre él comenzará la reproducción):

DESCARGA

PARSIFAL: TRIUNFÓ EL TÁNDEM GATTI - HERHEIM

FESTIVAL DE BAYREUTH - 25 DE JULIO 2008

Amfortas - Detlef Roth
Titurel - Diógenes Randes
Gurnemanz - Kwangchul Youn
Parsifal - Christopher Ventris
Klingsor - Thomas Jesatko
Kundry - Mihoko Fujimura

O. y Cr. del Festival de Bayreuth
Dirección musical : Daniele Gatti
Dirección escéncia: Stefan Herheim

ENLACE CON UN PALACIO EN LA BACTRIA PARA DESCARGA:

DOWNLOAD

Esta mañana estoy disfrutando como un enano con el Parsifal que ayer ofrecieron en Bayreuth Daniele Gatti en la dirección musical y Stefan Herheim en la escénica, de éste menos porque no tengo el soporte visual. Ya lo hice ayer pero tuve que resignarme a escucharlo a trocitos deslavazados. Por lo que he leído Herheim ha desacralizado totalmente la obra y ha situado la acción en Alemania para contar su evolución histórica durante el siglo XX (con referencias a la familia Wagner y sus coqueteos con el régimen nacional-socialista, para variar) hasta el triunfo que supuso su reunificación. Al terminar el primer acto se pudieron escuchar algunos abucheos pero conforme fue avanzando la función éstos desaparecieron, cuando terminó el tercero comenzaron los aplausos antes de hora, una lástima pero sirve para hacerce una idea del éxito obtenido. Os dejo unas fotografías de la producción y un enlace al blog de Arsace, Un palacio en la Bactria, donde podéis descargar la ópera completa con una calidad de sonido más que óptima, nada que ver con lo que se escuchó en Radio Clásica. No me atrevo a realizar comentarios sobre la dirección de Gatti, sería un atrevimiento por mi parte, no es Parsifal una obra que conozca profundamente ni en más de dos o tres versiones, lo único que os puedo decir es que me está encantado, la veo colorista y en su tiempo justo, ni rápida ni lenta, es decir, con un tiempo no uniforme. Como dijo Christian Merlin "no hay nada más vago y fugitivo que las impresiones experimentadas durante la escucha, lejos de todo criterio objetivo".

Los intermediarios

LOS INTERMEDIARIOS. No sé si debe traducirse así la expresión "The Go-Betweens", nombre de un grupo de origen australiano que terminó asentándose en Inglaterra -primero en Glasgow y después en Londres- en los años ochenta. Giraba entorno a dos guitarristas fundadores y compositores: Robert Forster y Grant MacLennan, el resto de la formación fue cambiando a lo largo de la trayectoria del mismo. Yo los conocí a raíz de la publicación de su tercer disco, "Spring Hill Fair" (1984), lo había escuchado en un programa de radio gracias a un amigo y me había quedado con la copla, estuve esperando que lo publicaran en España pero el disco no llegaba, así que lo encargué de importación en una tienda especializada, con el tiempo no sé si llego a publicarse en el soporte LP, sí sé que apareció en CD. Este disco no tenía deperdicio, después sacaron el titulado "Liberty Belle and the Black Diamond Express" (1986), éste sí se publicó en España y tuvo algo de éxito, a mí no llegó a gustarme tanto como el anterior, aunque también es cierto que mis gustos estaban cambiando y poco a poco, ante la estrañeza de mis amigos, me iba decantando por escuchar Rossini, Donizetti, Bellini o Verdi. Algo anecdótico es que la percusionista era una chica rubia. Terminé perdiéndoles la pista, sé que se disolvieron antes de los noventa y que unos diez años después tuvieron una segunda etapa, ya era tarde, el avión había despegado hacía mucho tiempo y el joven MAAC se había asentado en otros territorios. En esta segunda etapa el éxito fue mayor pero desgraciadamente se vio truncada al fallecer en el año 2006 Grant MacLennan uno de los pilares en los que se asentaba la formación Hoy los estoy escuchando y qué queréis que os diga, no tenía mal gusto, es mucho más interesante que muchas de las cosas que se oyen hoy. No estoy muy puesto en lo que se está haciendo en la actualidad pero todo parece "dejà vu", seguramente es la edad.

Las guitarras de los australianos Forster y MacLennan pueden considerarse como de las mejorcitas del pop inglés de los ochenta. Comparado con The Pale Fountains son algo más cañeros, a veces tanto como lo podría ser The Velvet Underground -su influencia está clarísima en "River of Money" pero no en todos los temas-, en "You've Never Lived" recuerdan a Talking Heads. La calidad y variedad del LP "Spring Hill Fair" es tanta que eligiendo sólo unos pocos temas no sirve para hacerse una idea de lo que daba de sí este grupo, aún así lo voy a intentar.

Y bueno, eso es todo, ahora os dejo los audios y videos, es como si en ellos estuviera un trocito de mi, ya veis que tonto me estoy poniendo, en vez de escribir sobre Parsifal, que es lo que tendría que hacer hoy...

La siguiente es una de las canciones de mi vida:



Las influencias de The Velvet Underground no pueden estar más claras en "River of Money":



"Bachelor Kisses", su cuarto single, pertenece al mismo álbum, sin duda una de sus mejores canciones.



Su segundo single, "Catle and Cane" pertenece al LP "Before Hollywood" (1983)



Su canción más exitosa seguramente fue la alegre "Spring Rain" perteneciente al álbum "Liberty Belle & the Black Diamond Express" (1986)

Me pegaron la nostalgia.

Me pegaron la nostalgia. No sé si será por lo extraños que son estos días pre-vacacionales o qué, aunque algo de culpa me parece que es de Kenderina y sus canciones favoritas -como la chica no me deja meter baza- y otro algo de Assai -un comentario que hace una o dos entradas más abajo-. Así es que esta noche estoy sufriendo un ataque de añoranzas que ha comenzando buscando en Youtube canciones que me acompañaron en la adolescencia y que ha continuando descargando algunos de aquellos discos que guardo en vinilo y que hace años que no escucho. Uno de ellos es de un grupo de Liverpool llamado The Pale Fountains, del que sólo me interesó su primer disco de los tres que publicaron. Se titulaba Pacific Street y se publicó en 1984, dos años después de la aparición de su primer single, "Something on my Mind" (1982). En aquella época, el año Orwell, era lo más suave que los oidos de este muchacho de dieciocho años podía tolerar. Os dejo los enlaces del disco por si os lo queréis descargar, debo decir que ha envejecido muy bien, moviéndose dentro del pop es muy ecléctico, mezcla todo tipo de sonidos y estilos, se conserva fresco, fresco. Tanto que hoy casi me parece mejor que entonces.

Una de mis canciones preferidas del LP, aunque me es casi imposible decidir:



Si no funciona el enlace puedes probar pinchando aquí.

Otras canciones del disco encontradas en Youtube:

"Reach"



"Unless"

DESCARGA DEL DISCO

Más información sobreThe Pale Fountains y su disco "Pacific Street"

Beethoven. Leonore/Fidelio (VI) - LA PROTA: LEONORE

ACCESO A ARTÍCULOS ANTERIORES AQUÍ

Continuamos con la serie dedicada a Fidelio analizando la vocalidad de la protagonista: LEONORE.- Entre las cantantes que alguna vez han interpretado el rol encontramos a Rose Bampton, Frida Leider, Christel Goltz, Erna Schlüter, Gre Brouwenstijn, Ingrid Bjoner, Helga Dernesch, Hildegard Behrens, Lotte Lehmann, Eva Turner, Rose Pauly, Anny Konetzni, Kirsten Flagstad, Sena Jurinac, Regine Crespin, Gwyneth Jones, Anja Silja, Birgit Nilsson, Gabriela Benackova, Josephine Barstow, Margarete Matzenauer, Aase Nordmo-Lövberg, Nanny Larsen-Todsen, Regine Resnik, Leonie Rysanek, Shirley Verret, Eva Marton, Christa Ludwig, Catarina Ligenza, Astrid Varnay, Inge Borkh, Elizabeth Connell, Iva Pacetti, Martha Mödl, Elisabeth Rethberg, Germain Lubin, Jessye Norman, Karita Mattila, Angela Denoke, Gabriele Schnaut, Waltraud Meier.

Lotte Lehmann

La vocalidad de Leonore la podríamos situar en una soprano spinto o dramática que ocasionalmente se acerca a la tesitura de mezzo. Algunos autores hablan de cierta ambigüedad vocal, mitad soprano y mitad mezzo, emparentándola con Kundry, Venus o Brünnhilde de Walküre, a la vez que con Dido, Oktavian o Santuzza (Dutronc), Arturo Reverter piensa que “es demasiado exagerado darle esta robustez y densidad al papel”. Lo cierto es que en el papel han destacado tanto mezzos (Christa Ludwig, Marianne Brandt, Margarete Matzenauer), sopranos lírico-spinto que fueron grandes Sieglindes (Leonie Rysanek, Lotte Lehmann, Brouwenstijn, Gwyneth Jones) como dramáticas que fueron grandes Brünhilde (Kirsten Flagstad, Martha Mödl, Birgit Nilsson). Se ha dicho que las mezzos acentúan más el carácter travestido del personaje, las segundas su femineidad y las terceras su fuerza impetuosa o carácter épico.

Martha Mödl

Siguiendo a Reverter podemos decir que “lo ideal sería una soprano dramática con facilidad en la zona aguda (si bemol y si natural agudos a plena voz) y que pueda vocalizar a la vez que mantener una gran línea de canto y cantar en mezza voce”, casi nada. “Su horquilla interválica es de dos octavas casi justas, va de si 2 a si bemol 4, lo que es propio de una soprano consistente, compacta pero no forzosamente dramática o falcón”.En su aria se le exigen notas agudas extremas y, a medida que va revelando su verdadera identidad, su sexo, tendrá que se ir asumiendo una tesitura más aguda.

Kirsten Flagstad

El rol de Leonore fue estrenado por Ana Milder-Haptmann (1785-1838) en las tres versiones que conoció la obra, pero el ideal de Leonore parece que fue encarnado por Wilhelmine Schröder-Devrient, que lo interpretó en 1822 en presencia del propio Beethoven, soprano sobre la que Wagner basó su concepción de soprano dramática: estrenó Adriano de Rienzi, Senta y Venus.

Si hubiera que destacar a unas cuantas intérpretes por encima de las demás y durante la segunda mitad del siglo XX, yo destacaría a Kirsten Flagstad, intérprete de una autoridad impetuosa, un bello timbre broncíneo y magnífica proyección en todos los registros aunque con un talón de Aquiles: sus agudos fijos y blancos, la suya es una Leonora épica; Marta Mödl, una Leonora muy de carne y hueso, humana, magnífica intérprete, prestando atención a cada palabra o expresión, de timbre poco agradable y problemas en la zona aguda; Birgit Nilsson sería el contrapunto a Mödl y Flagstad, no tiene problemas con los agudos pero carece de esa magia y dramatismo en la línea de canto; Leonie Rysanek otra gran intérprete, resulta muy lírica y sensual en su grabación de estudio con Fricsay (1957) con el paso del tiempo fue ensanchando en graves y profundizando en sus medios expresivos; Christa Ludwig es la intérprete que justifica perfectamente que se pueda confiar el papel a una mezzo, su canto es muy cálido y profundo pero está en el límite de sus posibilidades; finalmente, si se tratara de elegir una Leonore lírica nos quedábamos con Gundula Janowitz, a pesar de sus limitaciones tanto en la zona grave como en el extremo agudo, es una Leonore apasionada y femenina que sabe solventar las deficiencias apuntadas con inteligencia. Tampoco debemos olvidar a Vishnevskaya, a pesar de que la cante en ruso es puro fuego, me encanta.

Escuchemos algunas grabaciones y cuidado con el empacho:

Regine Crespin

Eileen Farrell

Kirsten Flagstad

Frida Leider

Galina Vishnevskaya

Gre Brouwenstijn

Grob-Prandl

Hilde Konetzni

Lotte Lehmann

Birgit Nilsson

Shirley Verret

Astrid Varnay

Waltraud Meier

Marta Mödl

Y unos vídeos:

Christa Ludwig:



La controvertida Gwyneth Jones:




En las Clases Magistrales que dio Maria Callas en la Juilliard podemos hacernos una muy ligera idea de cómo hubiera sido su Leonore y además cantada en alemán.

Los molinos de tu mente

Hay canciones que hemos escuchado cientos y cientos de veces y nos gustan pero nunca nos hemos preocupado por saber nada de ellas, están en tu cabeza pero no sabes cómo han llegado, las acabas de conocer pero nunca te abandonaron. Hoy traigo una de esas canciones, no la he conocido sino reconocido gracias a ASSAI, que ha tenido el detalle de enviármela como regalo. Se trata de "The Windmills of your mind", una otoñal canción que fue compuesta por Michel Legrand sobre el texto de Alan Bergman y Marilyn Bergman para la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair (1968), ganó el Oscar a la mejor canción original en 1968, la interpreta Kiri Te Kanawa. La presentación que he preparado es bastante "sui generis" pero es lo que me ha apetecido hacer.

Round,/Like a circle in a spiral/Like a wheel within a wheel,/Never ending on beginning, /On an ever-spinning reel /Like a snowball down a mountain, /Or a carnival balloon /Like a carousel that's turning /Running rings around the moon /Like a clock whose hands are sweeping

Past the minutes on its face /And the world is like an apple /Spinning silently in space /Like the circles that you find /In the windmills of your mind! /Like a tunnel that you follow /To a tunnel of its own /Down a hollow to a cavern /Where the sun has never shone /Like a door that keeps revolving /In a half-forgotten dream /Like the ripples from a pebble /Someone tosses in a stream. /Like a clock whose hands are sweeping /Past the minutes on its face /And the world is like an apple /Spinning silently in space /Like the circles that you find /In the windmills of your mind!

Keys that jingle in your pocket /Words that jangle in your head /Why did summer go so quickly? /Was it something that I said? /Lovers walk along a shore /And leave their footprints in the sand /Was the sound of distant drumming /Just the fingers of your hand? /Pictures hanging in a hallway /or the fragment of a song, /half-remembered names and faces /but to whom do they belong? / When you knew that it was over / Were you suddenly aware /That the autumn leaves were turning /To the color of her hair?

Like a circle in a spiral /Like a wheel within a wheel /Never ending or beginning /On an ever-spinning reel /As the images unwind /Like the circles that you find /In the windmills of your mind.

Girando / Como un círculo dentro de una espiral /Como una rueda en una rueda /Sin principio ni final /O un carrete que no cesa de enrollar /Como una bola de nieve rodando por la montaña /O un globo de carnaval /Como un carrusel que gira /Creando anillos alrededor de la luna /Como las manecillas de un reloj que dejan atrás /Los minutos de su esfera /Y el mundo es como una manzana /Que gira en silencio en el espacio /Como los círculos que forman /Los molinos de tu mente /Como un túnel que sigues /Hasta tu propio túnel /De un hueco a una caverna /Donde el sol nunca brilló /Como una puerta giratoria /En un sueño medio olvidado /Como los círculos que deja una piedra /Que alguien lanza en un arroyo /Como las manecillas de un reloj que dejan atrás /Los minutos de su esfera /Y el mundo es como una manzana /Que gira en silencio en el espacio /Como los círculos que forman /Los molinos de tu mente.

Llaves que suenan en tu bolsillo /Palabras que resuenan en tu mente /¿Por qué se marchó el verano tan pronto? /¿Fue por algo que dije? /Enamorados que pasean por la orilla /Y dejan sus huellas en la arena /¿Era el sonido del trueno lejano /Sólo el tamborilear de tus dedos? /Cuadros colgados en un pasillo /O un trozo de canción /Nombres y caras medio recordadas /¿Pero de quienes son? /Cuando supiste que todo acabó /¿Acaso te diste cuenta de pronto /Que las hojas en otoño tomaban /El color de su pelo?

Como un círculo dentro de una espiral /Sin principio ni final /O un carrete que no cesa de enrollar /Como las imágenes que desfilan /Como los círculos que forman /Los molinos de tu mente.

"Le Million" de René Clair

Qué bien me lo he pasado esta noche viendo "Le Million" una comedia musical escrita y dirigida por René Clair (1898-1981) en 1931 y basada en una comedia de George Berr y Marcelle Guillemaud, con música de Armand Bernard, Philipe Pares y George van Paris. Es la segunda película hablada de Clair, y se nota mucho, hay momentos en los que utiliza todos los recursos típicos del cine mudo. Transcurre en el París bohemio de los años treinta.

Un pintor acosado por los acreedores encuentra su salvación al conocer la noticia de que es poseedor de un billete de lotería premiado, pero una serie de casualidades han hecho que el billete se haya extraviado, la película narra las vicisitudes del protagonista para encontrarlo. ¿Y qué tiene que ver esto con la ópera? Pues bastante porque la raída chaqueta en la que el protagonista había guardado el billete acaba en las manos de un tenor del Metropolitan de Nueva York que ha llegado a París para cantar en la Ópera, Ambrosio Sopranelli, a éste le viene estupendamente para interpretar un personaje de la ópera Les Bohémiens que podemos suponer parecido a Rodolfo de La bohème-.

Os dejo un fragmento encontrado en Youtube y los enlaces por si os apetece descargarla y pasar un buen rato. Es la versión original francesa con subtítulos en inglés.

Le Million (1931) - Dir.: René Clair. Annabella (Béatrice), René Lefèvre (Michel Bouflette), Jean-Louis Allibert (Prosper), Paul Ollivier (Granpère Tulipe), Constantin Siroesco (Ambrosio Sopranelli)...

DESCARGAS

PRIMERA
SEGUNDA
TERCERA
CUARTA
QUINTA
SEXTA
SÉPTIMA
OCTAVA
NOVENA

Los subtítulos en castellano los podéis descargar AQUÍ, una vez descomprimido el archivo hay que ponerlo en la misma carpeta que el AVI con el mismo nombre que éste y utilizar un programa que soporte subtítulos.

Coertse, una soprano sudafricana

Mimi Coertse es una soprano lírico-ligera que nació 1932 en Durban, ciudad sudafricana con gran actividad turística y portuaria, cuya población en su mayor parte es de origen Zulú. Bastante exótico. Con unos veinte años marchó a Europa, debutó en el San Carlo de Nápoles cantando una de las Muchachas-Flor en Parsifal bajo la dirección de Karl Böhm, al año siguiente cantó la Reina de la Noche en Viena -se lo propuso Böhm para sustituir a Rita Streich-. Cantó por toda Europa pero la mayor parte de su carrera se centró en la Ópera de Viena -en 1966 recibió el título de Kammersängerin- cantando papeles como los de Gilda, Traviata, Olympia, Konstanze, Donna Elvira, Donna Anna, Nedda, Zerbinetta, Fiaker-Milli, Lucia di Lammermoor... Su timbre era muy puro, cálido, claro y cristalino, su técnica muy depurada y su canto elegante y musical pero le faltaba algo de carne, el antiverismo hecho soprano, a mí me satura un poco, en parte porque gran parte del repertorio que afrontó es demasiado ancho para sus cualidades vocales.

La escuchamos cantando una deliciosa canción tradicional sudafricana:

"Op my ou ramkietjie"

En Youtube podéis encontrar un montón de arias cantadas por ella: de la Reina de la Noche, de Kostanze, de Manon Lescaut, de Leonora del Trovatore, de operetas, con decir que hay hasta un Casta Diva...

Esta chica se come la pantalla

Ya esperaba la decepción. Con el paso del tiempo los recuerdos o se desvanecen o se desfiguran, raro es que permanezcan intactos en nuestra memoria. Lo sabía. Y eso es lo que me ha pasado al volver a ver el Giulio Cesare de la Temporada 2000-2001 del Liceu. La producción, con dirección escénica de Herbert Wernicke, me parece muy entretenida (los toques de humor: cabeza de Pompeo, cocodrilo, turistas...) y visualmente hermosa (la piedra Rosetta, el espejo en el cielo, la iluminación, mezcla de estilos y épocas), correcta la dirección de Harry Bicket pero no tiene nada que ver con la versión de Jacobs y la Orquesta Barroca de Friburgo que pudimos escuchar en Castellón hace bien poco, sería injusto si la comparara pues la del Liceu no es una orquesta especializada en este repertorio. En aquellos días fue muy criticada la idea de mezclar fragmentos de Giulio Cesare con otras óperas del compositor como Orlando, Rinaldo y Tolomeo, eso en el siglo XVIII era normal pero hoy no sé tiene mucho sentido, para gran parte del público seguro que no porque conciben la ópera como una especie de museo en el que las piezas son intocables.

El reparto, salvo en el caso de Blancas y Podles, es penoso. Ann Murray, de quien existe un magnífico Xerxes en inglés publicado en DVD, no estuvo muy fina esa noche, su Giulio Cesare, además de que no está bien cantado adolece de falta de masculinidad, ahí es donde las mezzos suelen hacer aguas siempre y es esta una de las razones por las que prefiero que los papeles de castrado sean interpretados por contratenores. Sin embargo éstos en la mayoría de las ocasiones -sería injusto si no reconociera que cada vez son más los que lo hacen bien- son inferiores desde el punto de vista vocal. Para muestra un botón y en la misma producción: el Tolomeo de Chrisopher Robson no hay por dónde congerlo.

Pero si quería volver a ver esta representación en su día televisada por C33 era por la Cleopatra de Ángeles Blancas. Y lo he hecho gracias a Joaquim y a Federico que son unos cracks, los dos. La he encontrado tal y como la recordaba, bien en lo vocal y excepcional en lo dramático, hay que ver lo bien que se mueve Blancas sobre el escenario, como transmite sentimientos con cada gesto, nos hipnotiza, se come el escenario, la pantalla en este caso. Además está ayudada por una concepción escénica muy plástica y fiel al momento dramático: esa piedra Rosetta desintegrándose y dejando a Cleopatra inmersa en su soledad.

Vamos a recordar otra magnífica interpretación del aria, se trata de Virginia Zeani en La Scala el año 1956, entonces se interpretaba Haendel con un estilo de gusto decimonónico, pero aún así la interpretación que hace la rumana es sobresaliente. Grabó muy poco, no sé si es porque no le interesó o porque las discográficas pasaron de ella. La cantidad de Traviatas que protagonizó produce vértigo, unas 600. En 1964 fue protagonista de unas representaciones históricas del Liceu cantando Mimì junto al debutante Jaume Aragall. Algún día le dedicaremos la entrada que se merece.

La Orquesta de la Comunitat Valenciana inaugurará el Festival de Pésaro

Acabo de leer en Panorama Actual que la Orquesta de la Comunitat Valenciana inaugurará este año el Festival Rossini de Pésaro en un concierto con Juan Diego Flórez -tenor con el que ha grabado un disco para DECCA (Ximo lo comenta en su blog)- bajo la dirección de Alberto Zedda. No está mal para que los jóvenes músicos de la orquesta vayan acumulando experiencias y para dar publicidad a la formación y al propio Palau de Les Arts. En marzo del año que viene la orquesta tiene previsto hacer una gira con Lorin Maazel por Alemania.

Me muero de sed

Esta noche estaba bastante espeso -aún lo estoy-, no se me ocurría nada que contar, estaba pensando en lo bien que lo pasé anoche con unos amigos, en las vacaciones y en que el lunes es el último día para las declaraciones trimestrales de Hacienda, como tenía calor me he dirigido a la nevera y he tenido suerte: había horchata. No quita la sed pero en verano está muy rica. Yo con la horchata no conozco límites, me puedo beber un litro como si tal cosa. De vuelta al ordenador he entrado en Youtube y me he puesto a buscar un vídeo de Monleón cantando "Orxatera valenciana", así... con recochineo, como lo hacía él, no está mal reírse de uno mismo. Pero no lo he encontrado. Lo que sí he encontrado es otra versión que no sé muy bien cómo debo interpretarla. Siempre he admirado a las personas que no conocen la vergüenza, Concha Velasco es una de ellas:

Venga, que me voy a por... otra horchata.

D'amour l'ardente flamme

Berlioz era un gran orquestador pero sobre todo lo que más admiro de él es su facilidad para crear melodías memorables, sinuosas, delicadas, sutiles e intensas. Grandes cantantes berliozanas -uf... que mal suena esto- han sido Baker, Steber, Veasey, Minton, Crespin y más recientemente Noman, Von Otter, Graham o Gens, pero no todas han grabado "D'amour l'ardente flamme", el aria de Marguerite en La Damnation de Faust, aria que no desentonaría entre Les nuit's d'été.

He elegido tres grandes versiones encontradas en youtube, os dejo unos pequeños comentarios sobre cada una escritos sobre la marcha, la primera que he elegido es la de Jessye Norman, por su personal timbre y su interpretación exuberante, intensa y musical, hay momentos en los que lo que escuchamos es pura magia, cuesta creer que alguien pueda lograr sonidos tan hermosos. La única pega que le podría poner es que todo lo que canta Norman suena parecido como si sólo existiera un único estilo.

La segunda es Anne Sofie von Otter, de timbre también muy hermoso y musicalidad sin tacha, pero que muestra mayor capacidad para la matización -esos claroscuros- y para la introspección, cabalga por la frontera de la afectación pero su buen gusto hace que nunca la traspase.



La tercera es la de Susan Graham, la más natural de las tres, la más intimista, la más melancólica, la más lunar y la que parece más sincera.

MARGUERITE

D'amour l'ardente flamme,
Consume mes beaux jours.
Ah! la paix de mon âme
A donc fui pour toujours!
Son départ, son absence
Sont pour moi le cercueil,
Et loin de sa présence,
Tout me paraît en deuil.
Alors ma pauvre tête
Se dérange bientôt,
Mon faible cœur s'arrête,
Puis se glace aussitôt.
Sa marche que j'admire,
Son port si gracieux,
Sa bouche au doux sourire,
Le charme de ses yeux,
Sa voix enchanteresse,
Dont il sait m'embraser,
De sa main, la caresse,
Hélas! et son baiser,
D'une amoureuse flamme,
Consument mes beaux jours!
Ah! le paix de mon âme
A donc fui pour toujours!
Je suis à ma fenêtre,
Ou dehors, tout le jour -
C'est pour le voir paraître,
Ou hâter son retour.
Mon cœur bat et se presse
Dès qu'il le sent venir,
Au gré de ma tendresse,
Puis-je le retenir!
O caresses de flamme!
Que je voudrais un jour
Voir s'exhaler mon âme
Dans ses baisers d'amour!

MARGARITA
La ardiente llama del amor consume mis días. ¡Ah! ¡La paz de mi alma ha huido para siempre! Su partida, su ausencia, para mí son como la tumba.
Lejos de su presencia todo me parece triste.
Mi mente se debilita y pierdo la razón, mi frágil corazón se detiene y me invade un frío glacial. Su arrogante caminar, su porte gracioso, su boca de dulce sonrisa, el encanto de sus ojos, su voz hechicera que me hace arder, sus manos, sus caricias, ¡ay! y sus besos, consumen mis días en una llama de amor.
¡Ah! ¡La paz de mi alma ha huido para siempre!
Si estoy ante mi ventana, o afuera, todo el día, es para verlo aparecer, o apresurar su regreso. Mi corazón palpita y se acelera cuando presiente que él viene.
¡Si pudiera retenerlo al amparo de mi ternura!
¡Oh caricias de fuego!
¡Cuánto me gustaría un día darle mi alma entre besos de amor!

Freni, Pavarotti - La Bohème ¿1965? ¿1968?

Freni y Pavarotti han sido una de las parejas Mimi-Rodolfo más famosas de la historia. Hoy os dejo un documento interesante que he encontrado en www.youtube.com:

Primero un ensayo de Freni con Leone Magiera al piano y después un pequeño fragmento de la representación en Módena con Pavarotti como Rodolfo. El timbre de Freni siempre ha sido muy bello pero tengo la sensación de que nunca fue tan luminoso como entonces. Respecto al año parece que no se ponen de acuerdo, en un documental sobre Pavarotti se dice que está grabado en 1965 mientras que en el video de la RAI se establece 1968 como el año en que se grabó.

Ambos cantantes jugaban en casa -lo vais a comprobar con la entrada de Freni-, habían nacido en el mismo año y en la misma calle, sus madres trabajaban en la misma empresa. La vida y sus casualidades nunca dejarán de sorprendernos.

IMAGENES DE (SOBRE) PARSIFAL (IV)

Y hoy termino la serie de imágenes sobre Parsifal, me queda lo más complicado porque jugamos con conceptos inmateriales, recurrir a la imaginería religiosa sería demasiado obvio aunque no lo he podido evitar del todo. Aquí os dejo la otra cara de la moneda:

IMÁGENES DE (CON EL PRETEXTO DE) PARSIFAL (III)

Lo primero que me gustaría decir es que no sé muy bien lo que pretendo con esta entrada, quizás ilustrar una fantasía que he tenido con Parsifal y una obsesión en Wagner, la oposición entre erotismo y seducción por una parte, y santidad y religiosidad por otra. Kundry es el personaje más ambiguo de la obra y refleja muy bien esa dicotomía. Condenada a la eterna seducción sólo podrá liberarse el día que alguien la rechace, sus encantos son tales que parece imposible que eso pueda llegar a ocurrir algún día.