Dorme, o fulmine di guerra.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) entre sus cerca de cuarenta oratorios, compuso uno para tres solistas (soprano, alto y tenor), cuerda y bajo continuo basándose en un libreto escrito por Antonio Ottoboni, el que fuera el padre del cardenal Pietro Ottoboni.

Se ignora el lugar en el que se estrenó por primera vez, así como las razones que motivaron su composición -según wikipedia, se estrenó en Nápoles en 1690, si esto es cierto la versión a tres voces sería la primera en el tiempo-.

Está basado en el Antiguo Testamento, concretamente en el Libro de Judit y narra la historia de Judit, la viuda hebrea que liberó a la ciudad sitiada de Bethulia tras seducir y decapitar al general asirio Holofernes.

Pero Scarlatti había compuesto otro oratorio bajo el mismo título, se había estrenado en Roma en 1693 con libreto del cardenal Pietro Ottoboni -según wikipedia, que vuelve a discrepar respecto a la información que procede del CD editado por el sello Dynamic, el texto no fue escrito por Ottoboni sino por el cardenal Pamphili- y estaba compuesto para 5 voces.

El Oratorio a tres voces, que es el que nos interesa en esta entrada, incorpora un aria compuesta para el personaje de la Nutrice que podría entrar perfectamente en cualquier listado que pretenda recoger las arias de belleza más serena del barroco. Como sabéis, o habréis adivinado, el oratorio se titula "La Giuditta", que se conoce como la versión de Cabridge para distinguirla de la anterior a cinco voces. La razón por la que se le dio este nombre radica en que es la Librería del King's College de Cambridge el lugar en el que se ha conservado el manuscrito.

Este es el texto del aria:

Dormi, o fulmine di guerra

Scorda, l´ire!

Già provasti ch´a ferire

L´arco e´l dardo

D´un bel ciglio, d´un bel guardo

Han vigor ch´i forti aterra

La grabación que podéis escuchar más arriba es la de Marco Lazzàra con el Alessandro Stradella Consort bajo la dirección de Estevan Velardi.

Smetana. "Vltava" (El Moldava).

El Moldava atravesando Praga.

Dentro de la serie Má vlast (Mi patria), hoy escucharemos el segundo poema sinfónico, el más célebre, Vltava (El Moldava). Una vez más recurrimos a Wikipedia pero antes os presento la grabación, se trata de la versión de Harnoncourt con la Filarmónica de Viena:

"El segundo poema, Vltava (el nombre checo del río Moldava), fue compuesto entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874, y estrenado el 4 de abril de 1875. Compuesto en mi menor, su duración es de unos doce minutos.
En palabras de su compositor:
La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba.
El tema inicial, que representa los dos manantiales en que nace el Moldava, es interpretado con flauta. Más adelante se puede oír la sección de metales representando los sonidos de los cuernos de caza en un bosque, una polka que representa la danza de la boda campesina y las cuerdas representando la danza de las ninfas acuáticas. Los címbalos y timbales representan los rápidos de San Juan.

La técnica usada por Smetana en este poema consiste en usar los tonos de la composición para describir vívida, casi literalmente, los paisajes que representan.
Esta pieza es sin duda la más conocida del autor, y se basa en una adaptación de un antigua canción popular de origen indeterminado, que constituye también la base del Hatikva, el himno nacional de Israel. Es probable que Smetana adaptase la melodía de una versión sueca conocida como Ack, Värmeland."

Una brillante descripción de esta música programática, con un vídeo de la briosa versión del siempre genial Ferenc Fricsay, la podéis encontrar en "Samfaina d'Arts".

Y ahora, como en la entrada anterior y por si alguien tiene interés, se puede acudir a un vídeo grabado por Kubelik con la Orquesta Filarmónica Checa, esta vez en 1990 en Praga, es cortesía del usuario Zuccherohk:

A propósito de "La novia vendida". "Vyšehrad" (El alto castillo).

El castillo de Vyšehrad sobre el río Moldava.

Hoy, es decir, cuando escribo la entrada, se estrena en Valencia La novia vendida de Smetana y es una buena ocasión para aproximarse a su obra sinfónica más conocida, Mi patria (Má vlast). Leo en Wikipedia:

"Má vlast (Mi patria) es un conjunto de seis poemas sinfónicos compuestos por el compositor checo Bedřich Smetana entre 1874 y 1879. Aunque se suele presentar como una obra completa en seis movimientos, las partes que lo componen fueron concebidas como obras individuales.

Smetana usa en estas obras el estilo de poema sinfónico iniciado por Franz Liszt, que incluye una orientación nacionalista de la música que fue habitual a finales del siglo XIX. Cada poema representa un aspecto del paisaje rural, la historia o las leyendas de Bohemia.

El primer poema, Vyšehrad (El Alto Castillo), iniciado a finales de septiembre de 1874 y acabado el 18 de noviembre del mismo año, y estrenado el 14 de marzo de 1875, describe el castillo Vyšehrad, en Praga, que fue la corte de los antiguos reyes checos.

El poema se inicia con la música del arpa de Lumír, cantante de la corte, moviéndose a continuación hacia los sonidos del arsenal del castillo. En la parte siguiente, Smetana describe su historia, acabando en una marcha. El arpa suena de nuevo para evocar la belleza del castillo. A continuación se puede oír el discurrir del Moldava, y el poema se cierra con el arpa de Lumír.

Smetana ya estaba completamente sordo cuando compuso esta pieza."

La podemos escuchar por Harnoncourt con la Filarmónica de Viena:

Seguidamente unos videos protagonizados por Kubelik en Tokio el año 1991 con la Orquesta Filarmónica Checa:

Dos días después de concluir Vyšehrad, Smetana comenzó a trabajar en el poema sinfónico más conocido de la serie: El Moldava.

Una cosa rara o De cuando Callas pudo ser una pitufina.

Hoy traigo a "Quest'assisa" una cosa rara, aunque cosas más raras se han visto por estos lares últimamente. Cuando la escucho me produce una sensación extraña, es como si escuchara a Callas pasada de revoluciones, como cuando en la época del vinilo te equivocabas y ponías un LP a 45 rpm. Se trata de Mado Robin cantando "La danza" de Rossini:



Un poco más en su salsa, aunque tampoco, la encontramos interpretando el aria de la locura de "Lucia di Lammermoor", una de las versiones que, entre otras cosas, se me quedaron pendientes en la pasada etapa del blog. A mí la verdad es que.sin estar entre mis favoritas, me gusta. Principalmente porque esta señora sabía lo que era el fraseo, el canto ligado y una dicción clara; además, puestos a exhibir dotes para la coloratura y ascensiones al agudo, pocas como ella. Yo creo que no cantó el papel íntegro en escena (aunque por los comentarios que hace Robin a este post parece ser que sí que lo cantó). Os dejo con la circense interpretación del aria de la locura por Mado Robin, el remate final con ascensión a la estratosfera es alucinante.

Quest'assisa ch'io vesto vi dica...

Nada mejor para volver que la misma melodía con la que nos fuimos, pero con un cambio que los seguidores habituales del blog encontrarán significativo. Seguro que, por el nuevo título del blog más de uno lo había sospechado. Se trata del austriaco Richard Tauber (1891-1948), el tenor del monóculo, que parece ser que lo utilizaba para disimular su estrabismo, cantando Vilja-Lied.

Y ahora sí, os dejo el fragmento que da nuevo título al blog en la voz de Giuseppe Valdengo bajo la dirección de Toscanini, cortesía de Spanishbaritone:

"Cantan ellas" pasó pues a la historia. Eso es todo por hoy.

Da capo

Siempre me interesaron más las voces femeninas que las masculinas. Hoy, por falta de tiempo, he decidido cerrar mi blog. Un blog dedicado a dos de mis más grandes pasiones: la voz femenina y la ópera. Y lo hago volviendo a los inicios.
Así comenzó, sin apenas explicaciones, con Elisabeth Schwarzkopf: ENLACE