Mis arias favoritas (IX) - Je pense à vous...

Hoy no se suelen representar las obras del marsellés François Emmanuel Joseph Bazin (1816-1878)pero en el siglo XIX fue un compositor que tuvo cierto renombre, ganó el célebre Prix de Rome en 1840 con 23 años, un año antes lo había ganado Gounod. En 1856 estrenó en la Opéra Comique de Paris "Maître Pathelin", una ópera que, salvo el aria que traigo, desconozco por completo. Y la traigo en una interpretación, para mí, modélica. No se encuentran muchas versiones pero la de Roberto Alagna me parece difícilmente superable, la verdad es que Alagna no siempre está acertado pero en este caso, como casi siempre que toca el repertorio francés, hay que quitarse el sombrero. El aria no llega a los tres minutos y me parece bellísima.

Pienso en ti cuando despierto, te llevo en los ojos, desde lejos, y te recuerdo cuando duermo en misterioso sueño...

Roberto Alagna, Orquesta de la ROH, Covent Garden, Dir. Bertrand de Billy
"Je pense à vous quand je m'éveille"
(Romance de Maître Pathelin, 1856)
Libreto de DE LEUVEN et T. LANGLÉ Música de FRANÇOIS BAZIN

Je pense à vous quand je m'éveille
Et de loin je vous suis des yeux
Je vous revois quand je sommeille
Dans un songe mystérieux
Le seul bonheur auquel mon coeur aspire
C'est d'obtenir un aveu des plus doux
Voilà, voilà ce que je veux vous dire
Mais hélas j'ai trop peur de vous.

Quand je guette votre passage
Lorsque j'espère enfin vous voir
Je me dis par un doux langage
Aujourd'hui je veux l'émouvoir
Je veux, je veux dans mon brûlant délire
Dire: Je t'aime en tombant à genoux
Voilà, voilà ce que je veux vous dire
Mais hélas j'ai trop peur de vous.

Fragmentos de La Walkyria por Thielemann - Bayreuth 2010

Mientras hacen el larguísimo descanso os dejo un fragmento instrumental y el final del primer acto de La Walkyria tal y como ha sonado esta tarde en Bayreuth, fresquito, fresquito. No me ha cambiado la vida pero ha estado realmente bien, esperemos que siga así:

Siegmund: Johan Botha
Sieglinde: Edith Haller
O. Festival de Bayreuth
Christian Thielemann
28/07/2010

Instrumental

Final Acto 1º

Sobre si un tercer acto salva una representación o de como Konya y Grümmer se lo ponen difícil a Kaufmann y Dasch

LOHENGRIN, SÍ, PERO DE TERCER ACTO. 

Pues nada, ya hemos escuchado el Lohengrin inaugural del Bayreuth 2010, Kaufmann ha estado realmente bien en el tercer acto, en la retransmisión realizada por Radio Clásica ha habido una interrupción, como es costumbre de la casa tenían una grabación histórica de repuesto, en este caso la de Grümmer y Konya en Bayreuth 1959, la comparación ha sido terrible, no sé exactamente cuánto tiempo ha durado el corte de la señal desde Ginebra, igual no ha llegado a los dos minutos, pero nuestros oidos han sentido lo evidente: NO ES COMPARABLE; sin embargo, vivimos los tiempos que vivimos y el de hoy ha sido un Lohengrin aceptable. Aceptable, pero de tercer acto, con excepción, creo que por unanimidad, de coro, orquesta y dirección. Esto no es añoranza del pasado -que yo no he vivido, por cierto- ni nada por el estilo, "es la pura verità". Si tengo que asistir mañana al teatro, el irregular Kaufmann no es una mala opción pero yo no me lo pongo en casa ni loco, no me voy a molestar en volver a escuchar esta grabación de ayer.  Os dejo a Elsa y Lohengrin:

Bayreuth. Expectación en el Lohengrin inaugural.

 

Esta tarde tiene lugar la inauguración del 99º Festival de Bayreuth con una nueva producción de Lohengrin que está marcada con las palabras DEBUT y JUVENTUD -salvo en lo tocante al director de escena, que tiene ya 69 años-, o, si queréis, EXPECTACIÓN:

1) Debut de Andris Nelson, un joven letón de 32 años que se ha convertido en una de las promesas entre los directores musicales de la actualidad, Wagner parece que es su compositor preferido y asegura que la primera ópera a la que asistió fue Tannhäuser cuando tenía tan sólo 5 años.

2) Estreno de Jonas Kaufmann en el Festival con el papel de Lohengrin, no lo tiene muy rodado, lo debutó con un éxito enorme -aunque Kaufmann también tiene sus detractores- el año pasado durante el Festival de Munich. Es el típico cantante que un % importante lo adoran por el físico, un % lo odian precisamente por lo mismo, y luego están los que valoran el estilo de canto, la interpretación y las cualidades vocales, entre ellos los hay que les gusta y los hay que no les gusta, creo que estos también son un %, lo que no sé es si es realmente importante, espero que sí. En todo caso vengo observando que conforme pasa el tiempo parece que sus detractores van disminuyendo y es que si hay algo que tengo claro es que este hombre se deja la piel en escena y, a veces, muestra una flexibilidad en la voz fuera de lo común. Yo todavía lo tengo en cuarentena.

3) Presentación también en el Festival de la guapa Annette Dasch, será la soprano encargada de interpretar a Elsa, a pesar de ser alemana por el momento no se ha prodigado mucho en el repertorio alemán.

4) Debut del bajo Georg Zeppenfeld como rey Heinrich.

5) Y debut también del veterano director de escena Hans Neuenfels  en una nueva producción de la ópera. Neuenfels es uno de los candidatos para escenificar la nueva producción del Anillo en el año 2013. Recordemos aquel Idomeneo en la que aparecían las cabezas decapitadas de Poseidón, Buda, Jesucristo y Mahoma, que fue retirado en el año 2006 de la escena berlinesa en un primer momento por miedo a las reacciones de la violencia islamista a pesar de que la producción ya se había representado en el 2003.

En el resto del reparto figuran Evelyn Herlitzius, tras haber cantado las tres Brünnhilde y Kundry  en anteriores festivales, será su primera Ortrud en Bayreuth y  Hans Joachim Ketelsen quien también cantará su primer Friedrich en la Sagrada Colina.

Espero poder escucharlo en directo, si no puedo seguro que encuentro alguna manera de ponerle remedio porque es un Lohengrin muy interesante, confío en que esté a la altura de las expectativas.

La música que se puede escuchar o habéis escuchado más arriba pertenece al final del primer acto de Lohengrin en la grabación de Kempe (1964) con Frick, Grümmer, Fischer-Dieskau y Ludwig, uno de los hitos entre las grabaciones de estudio de la ópera, y yo diría incluso que entre las grabaciones de estudio wagnerianas.

Nazzareno De Angelis

 Qué os parece ¿tiene o no cara de Wotan?

Yo diría que no, pero ya veremos.

Hoy traigo 2 arias de Mosè in Egitto de Rossini cantadas por un bajo excepcional de principios del siglo XX, Nazzareno De Angelis (1881-1962):

"Eterno, Inmenso, Incomprensibil Dio!", grabada para la Columbia en 1929, pensemos que llevaba ya veintiséis años de carrera profesional:

"Dal tuo stellato soglie", para la misma casa y en el mismo año, acompañado por Elena Cheni, Ida mannarini y Emilio Venturini

Y como somos algo rebeldes y ya huele a Festival de Bayreuth lo escucharemos en un fragmentito de la despedida de Wotan en La walkyria:

Fauré: Cantique de Jean Racine

Diecinueve años tenía Gabriel Fauré (1845 - 1924) cuando compuso el Cantique de Jean Racine Op. 11 (1864) para instrumentos de cuerda y arpa o para órgano/piano y coro. Su título proviene del autor del texto, Jean Racine (1639 - 1699), en realidad se trata de una traducción de un himno medieval en latín titulado "Consors paterni lumini" atribuido a San Ambrosio y que forma parte de la liturgia de las horas, concretamente para los maitines (oración de la mañana) del miércoles. Nosotros lo hemos escuchado en la versión para órgano (Stephen Farr) y coro (el de la catedral de Winchester dirigido por David Hill) y si no nos ha elevado espiritualmente, al menos ha hecho que nos reconciliemos con el mundo ¿o no?

Adiós, Anthony Rolfe-Johnson

Monteverdi: L'Orfeo

Rosa del ciel/Io non diro qual sia/Balletto: Lasciate i monti/Vieni, Imeneo 

Anthony Rolfe Johnson/Julianne Baird/Monteverdi Chor - J.E. Gardiner

Si hace unos meses moría Philippe Landgridge (1939-2010) me entero por el blog de Zerlinetta que ayer falleció otro tenor también inglés de características similares aunque con menor amplitud de repertorio, se trata de Anthony Rolfe-Johnson (1940-2010). No es un tenor al que haya seguido especialmente, yo lo recordaré sobre todo por dos grabaciones efectuadas con Gardiner para Archiv, Idomeneo de Mozart y L'Orfeo de Monteverdi, fueron mis dos primeras versiones de cada una de estas óperas y eso siempre marca, además en su momento fueron pioneras, también lo recordaré por su participación en las grabaciones de oratorios de Haendel con Hogwood o King, como, por ejemplo, Esther.

Mis arias favoritas (VIII) - "Je crois entendre encore"

 Giuseppe De Luca, Frieda Hempel, Enrico Caruso and Léon Rothier  en “Les Pêcheurs de Perles.”

Uno no puede ser original todos los días y muchísimas de las arias o fragmentos trillados también  se encuentran entre mis favoritos es el caso de  algunos momentos de "Los pescadores de perlas".

"Les pêcheurs de perles" (Los pescadores de perlas) no ha llegado a tener la fama de "Carmen", una de las razones podría ser que su exótico libreto, que transcurre en Ceilán, no es ninguna maravilla o que Bizet todavía no había alcanzado el grado de madurez necesario; sin embargo, cuenta con dos de los momentos más famosos de la historia de la ópera francesa:  el dúo de Nadir y Zurga "Au fond du temple saint" y, sobre todo, el aria del primero, "Je crois entendre encore": Ambos se encuentran ubicados en el primer acto y si entraran en competencia con cualquiera de los archiconocidos fragmentos de "Carmen" no sé qué pasaría, en realidad me da igual porque es un tipo de competencias en las que no me gusta entrar. Tampoco conviene olvidar el aria de Léïla "Me voilà seule dans la nuit...  Comme autrefois"

El balanceante andante del aria ("romance") "Je crois entendre encore"  puede considerarse una barcarola, no podría ser menos tratándose de pescadores, y se adapta estupendamente a un momento en el que se quiere expresar melancolía pero también lirismo (sensualidad y erotismo). La música es tan refinada como simple -su regularidad sólo se interrumpe a mitad del romance y en el cierre , justo en "O souvenir charmant, folle ivresse, douce rêve!" -;  el cantante lo tiene bastante complicado, debe dominar la media voz, ofrecer un canto ligado y sostener el fiato interminablemente.

Je crois entendre encore
Caché sous les palmiers
Sa voix tendre et sonore
Comme un chant de ramiers.
Oh nuit enchanteresse
Divin ravissement
Oh souvenir charmant,
Folle ivresse, doux rêve!
Aux clartés des étoiles
Je crois encor la voir
Entr'ouvrir ses longs voiles
Aux vents tièdes du soir.
Oh nuit enchanteresse
Divin ravissement
Oh souvenir charmant
Folle ivresse, doux rêve!
Charmant Souvenir!
Charmant Souvenir!

Procede ponerla en francés, así que he elegido la interpretación de Alain Vanzo y no ha sido una decisión  fácil, quizás ha pesado el hecho de que no es un tenor tan conocido como otros. Como el vídeo de Youtube viene con la partitura podéis intentar cantarla si no os ahogáis antes de acabar.

Pero es inevitable no acudir a la que para mí es la auténtica versión de referencia, que curiosamente no está cantada en el idioma original sino en su adaptación al italiano (Mi par d'udir ancora), pero es que el tenor que la cantó era mucho tenor, ni más ni menos que Beniamino Gigli, uno no sabe qué admirar más: su prodigiosa técnica o su asombrosa voz:

En el viento de verano

Aunque la primera obra que publicó el austríaco Anton Webern (1883-1945) fue el Pasacaglia para orquesta (1908) no es ésta su primera composición conocida. En 1961 se descubrió, entre los documentos de la familia, una obra compuesta  cuando Webern aún no había cumplido los veintiún años, se titula "Im Sommerwind" (En el viento de verano), un poema sinfónico (idilio) inspirado en el poema homónimo de Bruno Wille (1860-1928) -que he estado buscando sin mucho tesón y no he podido encontrar-. La pieza, que fue estrenada y grabada para Columbia Records por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy en 1962, se encuadra dentro del movimiento tardoromántico de principios del siglo. Mientras que el Pasacaglia para orquesta Webern ya muestra su propia personalidad en "Im Sommervind" hay mucha influencia de Richard Strauss, Mahler o Wagner, hay quien ha querido ver un gran parecido con la música de Frederick Delius. Aunque Webern no llegara nunca a publicar la obra se sabe que sí la mostraba a sus alumnos para demostrar cómo había evolucionado desde la influencia de R. Strauss y Wagner hasta el atonalismo libre y el dodecafonismo. Poco después de la composición de "Im Sommerwind" Anton Webern conoció a Schoenberg. Hemos escuchado "Im Sommerwind", ahora escucharemos "Pasacaglia" op. 1, entre ambas hay cuatro años de diferencia y la influencia de Schoenberg pero los cambios aún serían más radicales tiempo después:

 

Las interpretaciones han corrido a cargo de la Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden y Friburgo bajo la dirección de Michael Gielen.

¿Clásica y/o blues ?

El violinista Igor Frolov, nacido en Moscú en 1937,  hijo de un profesor de violín y director y de una acompañante del conservatorio de Moscú, fue alumno de David Oistrakh y  ha llegado a ser un prestigioso intérprete solista de violín, actualmente es profesor del Conservatorio P.I. Tchaikovsky de Moscú.  A pesar de que no cursó estudios de composición fue Oistrakh el que lo animó a componer solicitándole una nueva cadencia para el concierto para violín núm. 5 de Mozart; sin embargo, la primera publicación de una obra de Frolov no apareció hasta 1989.  Se cuenta que el joven Frolov sentía atracción por la música de jazz que escuchaba en las salas de cine pero que en la Unión Soviética era prácticamente imposible conseguir discos de jazz así que retenía las melodías escuchadas en el cine e intentaba recrearlas en casa. La pasión por esta música no le ha abandonado nunca y en muchas de sus composiciones la influencia del jazz, es más que evidente, como, por ejemplo, en su "Pieza en estilo de blues" para violín y piano.  Para mí es jazz, entendido el término en su sentido más amplio, al 100%; lo chocante es que lo haya compuesto un ruso. La vamos a escuchar, la interpretación corre a cargo de Graf Mourja al violín y  Nathalia Gous al piano.

De los Ángeles - Una Manon en italiano

Hoy retrocedemos hasta 1957 frente a la Ópera de Roma, entramos y nos encontramos a una todavía joven Victoria de los Ángeles cantando Manon de Massenet en italiano. Lo mismo da, en italiano o en francés -que afortunadamente cantó en vivo y grabó en estudio-, su interpretación siempre será un modelo de  expresión, contención y emoción sincera. A todo esto se añade, por supuesto, la belleza de una voz única.

Adiós a Charles Mackerras

Charles Mackerras

(17 de noviembre de 1925 - 14 de julio de 2010)

Después de todo seguimos adelante.

EN UNA GRAN COLONIA GRIEGA, 200 a. C.

Que las cosas no marchan como debieran en la Colonia

nadie puede dudarlo por más tiempo,

y aunque a pesar de todo seguimos adelante,

quizá, como no pocos piensan, haya llegado el momento de llamar

a un Gran Reformador.

Más la objeción y lo malo

de tal decisión

estriba en que causan un gran trastorno

dichos reformadores (Una bendición sería

no precisarlos nunca). Para solucionar

pequeños detalles comienzan a investigar y a interrogar,

y rápidamente los cambios radicales acuden a su mente

exigiendo su ejecución sin demora.

Les seduce obviamente el sacrificio.

LÍBRATE DE ESTA PROPIEDAD;

TU PROPIEDAD ES PELIGROSA:

PERJUDICA LA PROPIEDAD A LAS COLONIAS.

LÍBRATE DE ESA RENTA,

Y TAMBIÉN DE AQUELLA OTRA LIGADA A LA PRIMERA,

Y DE AQUELLA TERCERA CONSECUENTE: ES NECESARIO;

¿CREES QUE HAY OTRO CAMINO?

CREAN RESPONSABILIDADES EXCESIVAS.

Y conforme van ampliando su investigación,

descubren un sin fin de cosas superfluas, y pretenden suprimirlas

aunque a ellas no se renuncia fácilmente.

Y cuando, afortunadamente, concluyen su obra,

y queda todo en su sitio debidamente clasificado,

se van, llevándose un buen

salario, permitiéndonos ver lo que ha quedado

tras su muy experta ejecutoria.

Quizá no sea momento todavía, no nos apresuremos.

Nos dañaría; la prisa es peligrosa.

Las medidas prematuramente tomadas pueden llegar a pesar.

Es cierto, para desgracia nuestra, que las cosas no marchan como debieran en la Colonia.

¿Pero, qué hay humano que sea perfecto?

Y después de todo, mirad, seguimos adelante.

KONSTANTINO KAVAFIS (1928)


*****

No hay excusa mala para escuchar a la greco-americana, aunque no venga a cuento. En este caso se trata de "La dama d'Arturo...Vieni al tempio" el final del primer acto de I Puritani, en un concierto ofrecido en Milán el 27 de septiembre de 1956 bajo la dirección de Alfredo Simonetto . 

Imágenes