Amuri, amuri.

"Amuri, amuri" (Cantinella dei mulattieri) es un canto popular siciliano recogido por Paelo Francesco Frontini en Eco della Sicilia (1883) que escucharemos más adelante en su versión para piano debida a Geni Sadero (1886 - 1961), si no me equivoco, que todo podría ser. Recuerda muchísimo, en su inicio, a un archiconocido lieder de Schubert, Standchen -Serenata- (Schwanengesang, D. 957 núm. 4). 

Vamos con la versión con acompañamiento de piano en la ya madura voz de Rosa Ponselle, está grabada en 1954, tenía 57 años, por ello hay que ser benevolente respecto al timbre y, como se suele decir en estos casos, Ponselle demuestra que quien tuvo, retuvo, de todo lo que vais a escuchar en esta entrada me parece que aquí está lo más sincero y, al fin y al cabo, es lo más importante:

Pero para comprobar cómo se puede destrozar esta canción con la edad de 48 años podemos escuchar a Tito Gobbi, yo todavía no he sido capaz de aguantarla entera:

En versión  orquestal la tenemos cantada por la delicada voz de Toti dal Monte, aquí, estamos en 1938, la soprano tenía 45 años:

Extraordinaria versión la de Ferruccio Tagliavini, no la he colocado aquí por su deficiente calidad técnica, la podéis escuchar en Youtube

Y terminamos con un vídeo del lieder de Schubert en interpretación de Nathalie Stutzmann:

Amuri, Amuri también me recordó La barcheta de Hahn, os dejo un vídeo de cuando tenía tiempo suficiente para perderlo buscando fotos para ilustrar la música, la entrada correspondiente la podéis encontrar aquí:

Una Oda con ocasión de la muerte de Mr. Henry Purcell

"So ceas'd the rival crew when Purcell came:

They sung no more, or only sung his fame.

Struck dumb, the all admir'd the matchless man,

Alas, too soon retir'd

As he too late began."

(John Dryden)

El pasado 21 de noviembre, un día antes de Santa Cecilia, se cumplían 315 años del fallecimiento de Henry Purcell.

"Se mai senti" de Metastasio o de como el último disco de Jaroussky me lleva a ser un poco plasta.

 Esta vez los fotógrafos de Virgin han estado más afortundados de lo habitual, la verdad es que no lo tenían tan difícil, han dado a Jaroussky una imagen en tecnicolor, a lo Mario Lanza.

El último recital de Philipe Jaroussky está dedicado a arias de Caldara y tiene la particularidad de que, según dicen en la publicidad que lo promociona, es la primera vez que se graban. Junto con Jaroussky participan el Concerto Köln y Emmanuelle Haïm. Antes de nada vamos a escuchar "Tutto fa nocchiero esperto" con un maravilloso obligado de violín me tiene totalmente enganchado, pertenece a la ópera Ifigenia in Aulide, que está basada en un libreto de Apostolo Zeno. Como sigan apareciendo cosas así no voy a desbarroquizarme en la vida. En "Tutto fa nocchiero" Teucro se compara con un expero lobo de mar que no puede hacer nada ante las inclemencias del tiempo, y es que nuestro héroe no puede contar con el amor de su querida Ifigenia, loquita por Aquiles: 

Tutto fa nocchiero esperto

nell'incerto ondoso regno,

onde il frale errante legno,

scorra il mare, e aferri il porto.

Ma che può, se avversa stella,

o furor di ria procella

fa, ch'ei rompa a duro scoglio,

e dall'onde ei reste assorto?

18ª maac-chorrada. Una lección de francés

Iglesia de Saint Georges (Vesoul)

Este vídeo de Youtube está muy bien, subtitula la canción de Jacques Brel, "Vesoul", después nos da una lección de francés y nos explica algunas expresiones y/o palabras clave para que no se nos escape nada del texto, como, por ejemplo, el nombre del acordeonista o cómo Brel le va animando a lo largo de la interpretación. 

Esta canción es algo así como un ójala no me hubieras hecho caso cuando te supliqué "ne me quittes pas" y expresa algo que los miembros de casi todas las parejas hemos sentido alguna vez, con o sin razón: que, como siempre, no nos han hecho ni puto caso. A algunos se nos pasa pero para otros puede ser el motivo de un desenlace fatal -o afortunado, habria que analizar caso por caso-.

ARIAS FAVORITAS (XI) - Asile héréditaire

Hace dos días hablaba del gran atasco que me producía Guillermo Tell y de que, a pesar de eso, disfrutaba muchísimo de su música. Hoy traigo uno de sus fragmentos: recitativo-aria-cabaletta (Ne m'abbandonne pas...  Asile héréditaire... Trompons l'espérance), la que canta Arnold al comienzo del cuarto acto, aquella en la que resuelve vengar a su padre  y correr a salvar a Guillermo Tell una vez que es informado de que Guillermo ha sido hecho prisionero por los austriacos. No conozco muchas versiones de esta preciosa aria y espectacular cabaletta, soy bastante ignorante estando Rossini de por medio, a mí me gusta mucho la de Nicolai Gedda, sólo le reprocharía la peculiariedad de un timbre no intrínsecamente bello:

ARIAS FAVORITAS (X) - Amor ti vieta

Un famoso tenor dijo en una entrevista de no hace muchos años que "Amor ti vieta", el aria o el arioso de Loris Ipanoff en Fedora de Umberto Giordano, era muy difícil a pesar de su escasa duración (no llega a los dos minutos) porque el tenor debe estar continuamente expulsando aire y requería un excelente control de fiato, no dudo de que sea así puesto que es cierto que pone la resistencia respiratoria del tenor a prueba pero tampoco me parece que sea tan difícil, debe haber cientos de arias más complicadas, o a lo mejor sí porque tampoco es tan fácil cantarla bien. 

¿Por qué es un aria que me gusta? Ya he dicho alguna vez que puede llegar a ser absurdo explicar la razón por las que te gusta una obra de arte , y es que aún sin saber cuál es esa razón la obra sigue gustándote, porque sí, porque te gusta. Esto no quiere decir que uno no intente dar explicaciones.

Me seduce "Amor ti vieta" porque permite disfrutar del timbre del tenor, -siempre que sea disfrutable, claro- además también permite gozar de su musicalidad y de su capacidad para ligar el canto, y no sólo eso, también es muy expresiva y apasionada, esa baza del lirismo también hay que saber jugarla.

Para ilustrarnos he elegido la versión en estudio de un tenor actual, Roberto Alagna, seguramente no será la mejor pero está muy equilibrada, tiene la virtud de que en ella se amalgaman todos los requisitos para que salga una interpretación redonda: bonito timbre, musicalidad, fraseo, regulación, fiato y expresividad, en definitiva, lirismo.

Amor ti vieta di non amar;
la man tua lieve, che mi respinge,
cerca la stretta della mia man;
la tua pupilla esprime: "T’amo"
se il labbro dice: "Non t’amerò." 

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El amor te prohibe amar;

tu delicada mano, que me rechaza,

busca el apretón de la mía;

tus ojos dicen: "Te amo"

aunque los labios dicen: "No te amaré."

17ª maac-chorrada. El gran atasco.

Hay algunas óperas que no es que no me gusten, es que soy incapaz de escucharlas o visionarlas completas, se me atascan, supongo que aguantas hasta el final en el teatro sería más fácil, pero por el momento no he tenido el gusto. Voy a poner un ejemplo, y sólo uno porque me temo que, de otra forma, habría algún compositor que iba a quedar, injustamente -como la pobre Desdemona-, bastante malparado, y cada uno que piense en quien quiera:

Pretender que Guglielmo Tell, ossia Il grande ingorgo, de Rossini pasara de un tirón por los oídos de quien esto escribe rayaría el masoquismo, no sé la de veces que lo he intentado, lo extraño del caso es que disfruto de su música, pero siempre llego a un punto en el que no me importa pulsar el off, parafraseando a mi padre: no es que se me atasca, es que no se me desatasca. Parece como que Rossini hubiera querido demostrar que no sólo los alemanes  -presuntamente, como dicen los colegas del Jorge Javier, no sea que me vaya a caer una querella- saben dormir al público, lo que ocurre es que se pasó un pelín al confeccionar la receta. De todas formas voy a reconocer que su factura y sus melodías son maravillosas... cuando las escuchas a trozos. Creo que hoy es la primera vez que voy a escuchar el final. No me extraña que se aplauda tanto cuando acaba. Por cierto, no creo que Philip Glass fuera capaz de componer algo mejor. No se me enfaden si expreso lo que siento aunque lo haga con un poco de recochineo.

16ª maac-chorrada: Un ataque preventivo de la URSS

Decía José Luis, en la entrada basada en un polémico poema de León Felipe, que echaba de menos las maac-chorradas, en esa misma entrada, no inesperadamente, saltó el tema de cómo analizar una obra artística, sobre todo cuando la misma está cargada de un pensamiento político y/o social, en su contexto histórico o, por el contrario, desde una óptica actual -estas opciones no tienen que ser necesariamente alternativas-. Maac metió ambas ideas en su vaso mezclador y preparó un cóctel que no sé si para algunos va a ser algo indigesto.

De cuando había grupos con nombres tan variopintos como "Polansky y el ardor", "Paralisis Permantente", "Glutamato ye-ye", "Los toreros muertos", "Dinamita pa los pollos", "Siniestro Total" y canciones que escucharlas hoy en televisión parece inimaginable:

A veces porque el panorama internacional ha cambiado bastante, escuchamos a Polansky y el ardor:

Pero siempre hay algunas cosas que no cambian, LOS NIKIS:

Aunque hoy también existen grupos así, pero su trascendencia es menor, un ejemplo KBKS (Karrero Blanco Kampeon de Salto). nombre que en algún blog aseguran que existe, no he encontrado ningún audio. Para terminar escucharemos una canción de un grupo aragonés llamado SERRUCHAZO, llena de topicados pero que dentro de 100 años será todo un testimonio de nuestra época:

¡Qué pena!




¿Qué pena si este camino fuera de muchísimas leguas
y siempre se repitieran
los mismos pueblos, las mismas ventas,
los mismos rebaños, las mismas recuas!

¡Qué pena si esta vida tuviera
-esta vida nuestra-
mil años de existencia!
¿Quién la haría hasta el fin llevadera?
¿Quién la soportaría toda sin protesta?
¿Quién lee diez siglos en la Historia y no la cierra
al ver las mismas cosas siempre con distinta fecha?
Los mismos hombres, las mismas guerras,
los mismos tiranos, las mismas cadenas,
los mismos farsantes, las mismas sectas
¡y los mismos, los mismos poetas!

¿Qué pena,
que sea así todo siempre, siempre de la misma manera! 


LEÓN FELIPE

Y tú ¿qué opinas, amigo?

Poema en audio: Música alemana de León Felipe por León Felipe

Final de Leonore (Beethoven)
The Monteverdi Choir
Orchestre Revolutionnaire et Romantique
Dir.: John Eliot Gardiner

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Lo cortés no quita lo valiente o una cosa no quita la otra.

Evocaciones - De los Ángeles canta Ravel

 Yo creía que no había música más evocadora que la de Debussy, eso creía. El otro día estaba escuchando un CD de Victoria de los Ángeles sin prestar atención a las pistas que sonaban y cuando llegó el momento de escuchar "La Flûte enchantée" se me pasó por la cabeza la idea que expongo al principio de la entrada, que no hay música más evocadora que la de Debussy, al poco pensé que De los Ángeles no era ella sino que la misma Mélissande estaba cantando estas canciones. Estaba dándole vueltas a estas ideas cuando me dije: "Debussy... ¡Ay Debussy! A veces tan fácil y otras tan plastazo... ¿Debussy?" En ese momento me asaltó la duda y corrí hacia el librito que acompaña el CD. No era Debussy lo que había sonado sino "Shéhérazade", un ciclo de tres canciones compuesto en 1903 por Maurice Ravel sobre textos de Tristan Klingsor, tremendo contraste el de los dos nombres, en realidad se llamaba Arthur Justin Léon Leclère. Klingsor, poeta, pintor y crítico de arte que, al igual que Ravel, era miembro de un grupo de jóvenes intelectuales centrado entorno a la pintura, la literatura y la música de su tiempo, el grupo era conocido como "Les Apaches". Los tres poemas del ciclo son:

• Asie
• La Flûte enchantée
• L'Indifférent 

Esta entrada ha comenzado como una maac-chorrada más, vamos a ver si a partir de ahora somos capaces de adecentarla un poco.

¡Madre mía! Ahora la Verrett.

A partir de ahora hablar de Simionatto, Sutherland o Verrett servirá para que las jóvenes -y, a veces, no tan jóvenes- mariposillas, nos acusen de oler a naftalina; ya se sabe que a las mariposas nunca les gustó ese producto. ¡Qué  pena que se nos va la Verrett y qué pena que se lleva consigo algo de nosotros mismos! Adiós Shirley, algo tuyo se quedó aquí ¡Esta vez el destino sí que nos ha dado un golpe bajo!

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Y como hoy me siento inspirado divinamente...

...no voy a dejar pasar el día de Todos los Santos sin recordar a Parálisis Permanente, una canción que me gustaba mucho en mi adolescencia, dieciséis años, menor de edad, no es extraño que haya acabado como he acabado, en realidad todo esto nos lo tomábamos a cachondeo ¿Y de qué otra forma nos lo íbamos a tomar?

Unas cosas me llevan a descubrir otras...

Estos días, por si no os habíais dado cuenta, estoy repasando las canciones de Paco Ibañez. En su disco "Fue Ayer", publicado en el año 2003, aparecen recopiladas una serie de canciones de América del Sur que llevaban a París los jóvenes latinoamericanos y que Ibañez escuchó en los años cincuenta en un local del Barrio Latino llamado "L'escale", en el disco te puedes encontrar desde la zamba y bolero argentinos hasta el bambuco colombiano, pasando por el cachuliapi ecuatoriano y otros ritmos latinos.

En "Fue Ayer" hay una canción que me encanta -junto con "De terciopelo negro", que escuchábamos ayer-. Se trata de "Cuando ya no me quieras", un bolero compuesto en 1928 por la pareja mexicana conocida como Los Cuates Castilla (Miguel y José). Pero no me convencía en la grabación realizada por Paco Ibañez en 2003, así que me puse a buscar en Youtube, página a la que nunca agradeceremos bastante la labor de difusión cultural que está haciendo, y encontré esta versión de Maria Dolores Pradera que podéis escuchar ahora mismo:

Esto es una versión y lo demás son tonterías.

Aunque yo siempre preferiré la original.

Día de todos los Santos y día de los Difuntos.

Durante la segunda mitad del siglo IX, el Papa Gregorio IV instauró para todo el orbe católico  una fiesta en honor de todos los Santos, tanto los que eran conocidos como los que eran desconocidos, se celebraría el 1de noviembre, no era mala idea, así quedaba todo cubierto, ningún santo se quedaba sin su celebración, y es que había más santos que días en el calendario.  El Día de Difuntos, en la Iglesia Católica, no es el 1 de noviembre, sino el día 2, pero en España, no sé por qué extraña razón, ambas conmemoraciones se mezclan, así el 1 de noviembre es el día de Todos los Santos y lo tradicional es visitar los cementerios, llevar flores a los difuntos y orar por ellos. Parece ser que la fiesta de honrar a los difuntos, como tantas fiestas cristianas, procede de tradiciones paganas. En Wikipedia he encontrado lo siguiente: