Les Arts. Una Tosca no de Champions League.

Mientras que muchos ciudadanos estaban pendientes de lo que acontecía en el estadio londinense de Wembley, en el Palau de les Arts tenía lugar la inauguración del cuarto Festival del Mediterráneo con la ópera Tosca de Puccini, a pesar de eso no hubo grandes deserciones y el aspecto que ofrecía el teatro era magnífico. La propuesta artística esta vez, exceptuando la presencia de Bryn Terfel como Scarpia,de Marcelo Álvarez como Cavaradossi y considerando a Zubin Mehta como de la casa, no ha sido muy ambiciosa, mucho menos arriesgada; y es que la dirección escénica de Jean-Louis Grinda es de lo más light que se ha visto en este teatro en su corta existencia. Al menos no molesta y sirve para que el drama se desarrolle con normalidad, dirán algunos, y es cierto, pero yo prefiero algo más de ambición, provocación o riesgo, y más en una ópera como Tosca que todos los aficionados nos la sabemos de memoria. En principio se anunció que de la dirección escénica se encargaría Lluis Pasqual, no sé el motivo por el que se produjo su cambio por Grinda, pero me pregunto si fue por cuestiones presupuestarias ya que que viendo los elementos sobre el escenario, lo mínimo de lo mínimo, más barato es imposible. Me gustaría saber cuánto le cuesta a Helga esta producción en comparación, por ejemplo, con lo que costó la de Fidelio, que se repondrá en esta misma edición del Festival del Mediterráneo (el emparejamiento Tosca-Fidelio me parece muy oportuno, además considero que la vigencia de ambas óperas no ha decaído desde el mismo día de su estreno); por lo tanto estamos ante una producción baratista, algo que está muy bien en época de crisis, sobre todo si se tienen a cantantes como Terfel sobre el escenario. Así pareció juzgarlo el público de Les Arts que esta vez no abucheó la dirección escénica. Entre lo que más me gustó de la propuesta de Grinda se encuentran las proyecciones cinematográficas al inicio de cada acto; la solución, también cinematográfica, dada al escénicamente complicado suicidio de Tosca; la presencia de un grandísimo plano de Roma en la habitación de Scarpia en el Palacio Farnesio que dio su juego cuando se anuncia la pérdida de la batalla frente a Bonaparte, del vistoso Arcángel San Miguel envainando la espada que culmina el Castel San'Angelo, lugar en el que transcurre el último acto; y el recurso a la proyección de alguna obra pictórica como un rapto lleno de sensualidad y erotismo, muy oportuno durante el enfrentamiento entre Tosca y Scarpia, me vais a perdonar la ignorancia pero desconozco tanto el título como el autor de la obra. Se podría haber sacado, en una producción tan raquítica, mayor partido de la iluminación, aunque siempre he pensado que abusar de ella indiscriminadamente puede resultar cargante.

 Mehta ofrece una Tosca de tiempos ajustados, nada morosos, sin grandes genialidades más que la propia de que el pulso musical no decaiga desde que alza su batuta hasta el final. Un amigo, muy indignado, me comentaba al salir que la orquesta había cometido grandes pifias, la verdad es que si lo hizo, salvo algún que otro desajuste puntual, no me di cuenta. Oksana Dyka se estrenó en Les Arts cantando con éxito el papel de Cio-Cio-San bajo la genial dirección del que será justamente añorado Lorin Maazel, yo pensaba que, dado que el momento en el que más me había gustado había sido en el último acto de Butterfly, iba a ser una Tosca aceptable, esta vez no me lo ha parecido, tras un correcto primer acto fue empeorando progresivamente y pareció llegar al último acto fatigada; su momento de especial lucimiento, el aria "Vissi d'arte" careció de intensidad y magia, de clase y legato; si en lo musical fue mal, en la expresión dramática fue peor. Esperemos que en las próximas representaciones mejore. Marcelo Álvarez es un tenor que últimamente despierta grandes antipatías, por sus salidas de tono, por su divismo, por afrontar papeles no adecuados para su voz; pero hay que reconocer que tiene un timbre de voz cálido, atractivo y una dicción clara, hace un gran Cavaradossi al que sólo se le podría pedir mayor potencia, sobre todo al lado de una Tosca tan poco dada al matiz y al uso de la media voz como Dyka. El Scarpia del bajo-barítono Bryn Terfel fue magnífico tanto en lo vocal como en lo escénico, era la primera vez que escuchaba al cantante galés en directo y no me ha defraudado. Del resto del elenco vocal destacar el sacristán de Fabio Previati que, afortunadamente, no abusó de recursos bufos con los que habitualmente se adorna este personaje. Gusto múcho también el bajo Mika Kares como Angelotti, personalmente no aprecié nada que fuera más allá de lo correcto. 

Al finalizar la representación Zubin Mehta anunciaba que el Manchester había perdido en Wembley  frente al Barcelona, noticia que fue acogida por el público con muestras de alegría.

-ACTUALIZACIÓN 8/06/2011-  Tras haber asistido a dos Toscas más me parece que sería justo hacer una actualización, sobre todo en lo referente a la puesta en escena. La producción mejora bastante vista desde platea, sobre todo el primer acto, la presencia de una reproducción de la Attavanti-Magdalena que casi no se aprecia desde el lateral y sólo parcialmente desde las alturas le da cierta cohesión plástica. Por lo demás sigue sin convencerme, tiene la suerte de que la Carmen de Saura fue todavía peor, si  no podría calificarse como la peor puesta en escena realizada por Les Arts.

No entiendo cómo ha habido gente que se ha escandalizado por la existencia de una capilla subterránea en esta producción, la de los Attavanti. No es algo muy común pero doy fe que existen capillas subterráneas en muchas iglesias. Pero es que aunque no existiesen me parece algo anecdótico. Es que en algún foro ha habido quien ha puesto el grito en el cielo por esta circunstancia, de ahí que haga este comentario.

Oksana Dyka me ha gustado mucho más en la tercera representación, sobre todo en lo que se refiere al timbre,  pero sigue adoleciendo de los defectos apuntados más arriba.

Marcelo Álvarez se ha mostrado bastante irregular dependiendo de la función, por ejemplo, el sábado pasado sufrió bastantes apuros y no conseguía proyectar la voz adecuadamente. Me gustaría escuchar el Cavaradossi de Jorge de León pero con tres Toscas me doy por satisfecho, no me veo capaz de soportar una cuarta.

¡Qué vergüenza!

Lo curioso es el título que Europapress ha dado al vídeo, no veo batalla por ningún lado, lo que sí veo es vejación.

Dos visiones de Scarpia - El Te Deum

La ópera que inaugurará este año el Festival del Mediterráneo, y ya van cuatro, será Tosca. A ver si soy capaz de realizar una serie de entradas sobre la misma o si, por el contrario, como pasó con L'elisir d'amore, me quedo a medias. Tosca se estrenará el próximo día 28 de mayo, contará con la dirección musical de Zubin Mehta y la escénica de Jean-Louis Grinda -antes de estrenarse parece que ya es polémico por razones estéticas-, los tres protagonistas principales serán Oksana Dyka, que obtuvo bastante éxito en Les Arts cantando Cio-Cio-San pero que en La Scala recibió su tanda de abucheos precisamente como Tosca, Cavaradossi será interpretado por Marcelo Álvarez, de quien espero esta vez nos dé la de cal -el día 13 será sustituido por Jorge de León- y como Scarpia tendremos a Bryn Terfel, uno de los grandes intérpretes del papel en la actualidad, y de algo que tiene que ver con Scarpia va la entrada de hoy.

El personaje del  barón Scarpia está presente en Tosca  desde el mismo inicio de la ópera, hasta el punto de que para muchos es el personaje central de la misma, incluso hay quien ha afirmado que la ópera debería haber tenido como nombre el del jefe de la policía romana; a pesar de ser el papel sobre el que, para algunos, se centra y desarrolla el drama, su nombre no aparece en el libreto hasta una vez finalizada la fuga de Angelotti y el dúo inicial entre la protagonista principal y el pintor Cavaradossi. Cuando Tosca ha desaparecido Cavaradossi se reencuentra con su camarada Angelotti, quien será el encargado de pronunciar el nombre del personaje por primera vez en la ópera -han transcurrido más de 25 minutos-, y lo hace con estas palabras: "Tutto ella (la Atavanti) ha osato onde sottrarmi a Scarpia, scellerato!", y Cavaradossi replica con creciente fuerza: "Scarpia? bigotto satiro che affina colle devote pratiche la foia libertina e strumento al lascivo talento! fà il confessore e il boia!".

Significativas son también, a la hora de defender el protagonismo de Scarpia, las últimas frases del libreto, pronunciadas por Tosca arrojándose al vacío: "O Scarpia, avanti a Dio!"  

De todas formas no creo en Scarpia como protagonista principal de la ópera sino en Tosca, considero que ella es el eje sobre el que gira todo el drama, en el primer acto aparece como una mujer celosa que puede ser también objeto de deseo, en el segundo asistimos  a la transformación psicológica de Tosca, de una mujer débil e indefensa la vemos convetirse en un ser fuerte y vengativo, mientras que en el último acto, en el que Scarpia ya no aparece, ante el fracaso encontramos a una mujer valiente que nada teme a la muerte y que es capaz de de morir citando al déspota en el Más Allá. De los tres personajes principales es el más mutable y, por lo tanto, el más sorprendente. No sobra la palabra Tosca en el título de la ópera.

Pero yo  no he venido aquí a hablar de  Tosca y de Scarpia sino de dos interpretaciones de éste personaje que son muy válidas pero que representan  la cara y la cruz de la moneda, no sé si de la misma. Por un lado encontramos  la de Tito Gobbi en la grabación de De Sabata, Gobbi se centra en la interpretación dramática del texto y , en lo vocal, no es muy ortodoxo, no sabría decir si es más actor o cantante porque por definción es un cantante pero por resultado no lo es tanto; por otro la de Giuseppe Taddei en la grabación de Karajan, Taddei se centra en buscar la matización por medio de la ortodoxia en el canto, siempre teniendo en cuenta que estamos ante un fragmento declamado. De los dos, Taddei es mi preferido, pero me consta que muchos no opinarán igual, a ver qué os parece y si las diferencias son tan claras como a mí me lo parece.  En lo instrumental y, sobre todo, por la calidad de la grabación también prefiero a Karajan, sobre todo en este final de acto, el Te Deum que se efectúa con ocasión de la caída de la armada austríaca:

Tito Gobbi:

Giuseppe Taddei

25ª maac-chorrada. Ya no sé qué hacer conmigo.

A veces una letra salva una canción. Me encantaría que Shakira la versioneara: "Ya no sé qué hacer conmigo" de El Cuarteto de Nos.

Ya tuve que ir obligado a misa
Ya toqué en el piano Para Elisa
Ya aprendí a falsear mi sonrisa
Ya caminé por la cornisa

Ya cambié de lugar mi cama
Ya hice comedia, ya hice drama
Fui concreto y me fui por las ramas
Ya me hice el bueno y tuve mala fama

Ya fui ético y fui errático
Ya fui escéptico y fui fanático
Ya fui abúlico y fui metódico
Ya fui púdico, fui caótico

Ya leí Arthur Conan Doyle
Ya me pasé de nafta a gasoil
Ya leí a Breton y a Molière
Ya dormí en colchón y en sommier

Ya me cambié el pelo de color
Ya estuve en contra y estuve a favor
Lo que me daba placer ahora me da dolor
Ya estuve al otro lado del mostrador

Y oigo una voz que dice sin razón
Vos siempre cambiando ya no cambias más
Y yo estoy cada vez más igual
Ya no sé que hacer conmigo

Ya me ahogué en un vaso de agua
Ya planté café en Nicaragua
Ya me fui a probar suerte a USA
Ya jugué a la ruleta rusa

Ya creí en los marcianos
Ya fui ovo-lacto, vegetariano, sano
Fui quieto y fui gitano
Ya estuve tranqui y estuve hasta las manos

Hice el curso de mitología
Pero de mí los dioses se reían
Orfebrería la salvé raspando
Y ritmología aquí la estoy aplicando

Ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé
Ya firmé, ya viajé, ya pegué
Ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí
Ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí

Y entre tantas falsedades
Muchas de mis mentiras ya son verdades
Hice fácil las adversidades
Y me compliqué en las nimiedades

Y oigo una voz que dice con razón
Vos siempre cambiando ya no cambias más
Y yo estoy cada vez más igual
Ya no sé que hacer conmigo

Adentro

Ya me hice un lifting, me puse un piercing
Fui a ver al Dream Team y no hubo feeling
Me tatué al Ché en una nalga
Arriba de mami para que no se salga

Ya me reí y me importó un bledo
De cosas y gente que ahora me dan miedo
Ayuné por causas al pedo
Ya me empaché con pollo al spiedo

Ya fui al psicólogo, fui al teólogo
Fui al astrólogo, fui al enólogo
Ya fui alcohólico y fui lambeta
Ya fui anónimo y ya hice dieta

Ya lancé piedras y escupitajos
Al lugar donde ahora trabajo
Y mi legajo cuenta a destajo
Que me porté bien y que armé relajo

Y oigo una voz que dice sin razón
Vos siempre cambiando ya no cambias más
Y yo estoy cada vez más igual
Ya no sé qué hacer conmigo

Y oigo una voz que dice sin razón - Y oigo una voz
Vos siempre cambiando ya no cambias más
Y yo estoy cada vez más igual - Y yo estoy
Ya no sé qué hacer conmigo

De cabellos sutiles y un empacho.

¿Cuál de todos será el más sutil?

Ferran Jaumeandreu i Obradors (1897-1945) fue un compositor barcelonés cuya composición mas famosa, junto con "El Vito", es  "Del cabello más sutil" perteneciente al ciclo titulado Dos cantares populares; se trata de una canción muy sencilla que destaca por una belleza que se plasma tanto en su anónimo texto como en una melodía que no exige del intérprete grandes exhibiciones vocales, quizás estas son las razones por las que tantos cantantes se han acercado a ella, pero es una canción con trampa porque pone a prueba la dicción y, sobre todo, el fiato del cantante.

Del cabello más sutil
Que tienes en tu trenzado
He de hacer una cadena
Para traerte a mi lado.
Una alcarraza en tu casa,
Chiquilla, quisiera ser,
Para besarte en la boca,
Cuando fueras a beber.

Ahora vamos con EL EMPACHO, ninguna de las versiones, algunas con pequeños fallos, está cantada por un español, lo he hecho deliberadamente para rebajar el número, y el descubrimiento de una de ellas, la última, se la debo a José Luis. Las intérpretes son Shirley Verret, Kiri Te Kanawa, Renata Scotto, Diana Damrau, Inva Mula. Como curiosidad la tanda termina con la versión del contratenor José Álvarez.

Lo curioso de esta canción es que, en buena lógica, debería ser cantada por un hombre, y hay versiones muy buenas cantadas por tenor -Kraus tiene una estupenda-; sin embargo a mí me gusta más en una voz femenina. Antes de terminar esta entrada no puedo renunciar a poner la siguiente: