Préstamos - "Tainted Love!"

Aunque ahora, tras el auge del barroco en los últimos veinte o treinta años parceque ya no tanto, nos sorprendemos de que en épocas anteriores unos compositores reutilizaran melodías que no les pertenecían y, sin embargo, nosotros lo tenemos delante nuestro día tras día, fuera del ámbito de la música clásica, y nos parece de lo más normal ¿Será porque hemos sacralizado o idealizado la música clásica mientras que el pop nos parece algo de andar por casa? Este asunto se me ha planteado ahora mismo, aunque es de esos temas que están continuamente yendo y viniendo por mi cabeza. El caso es que la entrada de hoy iba a estar dedicada a una reciente sorpresa, algo que acabo de descubrir y que seguramente muchos de vosotros ya hace tiempo que lo sabíais, yo no. Siempre pensé que "Tainted Love", el célebre éxito del dúo Soft Cell que apareció en 1981, cuando yo tenía 15 años, era una creación de Marc Almond o David Ball, los componentes del dúo, pero nada de eso, se trata de un tema compuesto por Ed Cobb y grabado por primera vez en versión soul por Gloria Jones en 1964, aparecía en 1965 como cara B del single "My Bad Boy's Comin' Home". Lo cierto es que la canción llegó a la fama mundial en la versión ochentera de Soft Cell, alcanzó el número uno en la listas del Reino Unido y 17 países más y a partir de entonces fue grabada entre veinte o trenta veces por diferentes intérpretes. 

A mí la versión que más me gusta, seguramente por una cuestión generacional ya que es la que he mamado desde siempre, es la de Soft Cell.

Para finalizar dejo otras versiones:

La del grupo norteamericano  Marilyn Manson que, aunque publicada en el 2001, suena muy ochentera:

La del grupo de chicas, también norteamericano, Pussycat Dolls, publicada en 2005, muy muy light, que además al final termina mezclándose con el éxito de las Supremes "Where Did Our Love Go"  que, por cierto, es contemporáneo de la original "Tainted Love":

Imelda May también realizó su versión, llena de fescura, es una mezcla de rockabilly y soul que no deja de lado el toque Soft Cell, me gusta mucho, se publicó el año pasado dentro del album Mayhem:

El nuevo disco de la Orquesta de Les Arts (Wellber + Kurzak)

El sello DECCA acaba de publicar la nueva grabación de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, se efectuó en el mes de diciembre del pasado año y cuenta con la participación de Omer Meir Wellber, su actual director titular, y la joven soprano polaca Aleksandra Kurzak -que creo se estrena discográficamente con este recital-, además cuenta con una pequeña colaboración del joven tenor italiano Francesco Demuro en fragmentos de La Traviata y L'elisir d'amore, precisamente parte del público de Les Arts pudo escucharlo en algunas funciones de aquélla ópera bajo la dirección de Maazel. Si cuando escuché a Kurzak en L'elisir d'amore ofrecido en la pasada temporada no me agradó especialmente, pareciéndome fría y cacofónica, en este recital he encontrado bastantes virtudes, incluso expresivas y tímbricas, que fue justo y paradójicamente lo que menos me gustó entonces, así que me quedo con ganas de volverla a escuchar. El repertorio no es nada del otro jueves, las arias de siempre, un arma de doble filo porque destacar en ellas es una auténtica proeza, bajo el título de "Gioia!" encontramos piezas de Rossini (Una voce poco fa), Mozart (Deh, vieni non tardar), Donizetti (Regnava nel silenzio), J. Strauss (Mein Herr Marquis), Puccini (O mio babbino caro; Quando m'en vo...), Verdi (E strano!... Ah, fors'è lui... Sempre libera; Caro nome), Bellini (Son vergine vezzosa), Donizetti (Una parola, Adina) y, para finalizar el recital, la única aria que se sale un poco de lo normal, Do grobu trwac v bezzennym stanie del polaco Stanislaw Moniuszko. Este aria, perteneciente al acto cuarto de la ópera La Mansión Encantada, es lo más interesante del disco, no sólo porque pertenece a un repertorio poco habitual sino también por su interés musical, con exigencias virtuosísticas en la cantante y un fantástico obligado de violín.

Vamos con el vídeo promocional de DECCA:

Salve Regina (IV) - Emerico Lobo de Mesquita y fotografías de Sebastião Salgado

La entrada de hoy, perteneciente a la serie sobre la antífona Salve Regina, además gira entorno a un compositor, un fotógrafo y unos intérpretes que pertenecen Minas Gerais, un estado de Brasil que ocupa una superficie similar a la de Francia.

José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita fue un compositor, profesor de música, director y organista brasileño que nació en 1746 y falleció en 1805, compuso sobre todo música religiosa, entre ésta encontramos un Salve Regina (Antiphona de Nossa Senhora) compuesto en 1787 para orquesta, coro y soprano solista. Se encuentra en youtube acompañando una serie de fotografías del brasileño Sebastião Salgado (1944) que están realizadas de mediados a finales de los años noventa y se titula "Retratos de los Niños del Éxodo", en palabras de su autor "este libro muestra a los niños de orígenes muy distintos,cuyas vidas están destrozadas. Pero a pesar de todo, siguen siendo niños, ríen y lloran con la misma facilidad, y pasan de la alegría a la tristeza con la misma rapidez. En un minuto se abren y al siguiente se cierran, herméticos. Su profundo misterio nos empuja a conocerlos mejor. Cuando miran a la cámara ¿Qué buscan? ¿Esperanza o compasión? O ¿Es lo que nosotros creemos que se merecen?". La interpretación corre a cargo de ARS NOVA (Coral da UFMG: Universidade Federal de Minas Gerais).

Número de reproducciones (III) - Haendel

 

Mi intención inicial era elegir  a tres compositores barrocos para someterlos a la prueba del volumen de reproducciones en Youtube. Pensaba decartar a Monteverdi y Bach porque ya aparecían en una entrada anterior de esta serie, lo que pasó es que con Haendel me salió una entrada que consideré como suficientemente larga como para añadir más compositores.

Con este compositor uno no tiene nunca muy claro cómo escribir su nombre a la hora de efectuar una búsqueda porque hay varias grafías posibles (Haendel, Händel, Handel) yo sigo fiel a la que aprendí de pequeñito y esa es la que utilizaré. En primer lugar, con  más de un millón de reproducciones encontramos una magnífica pieza que procede de la banda sonora de Barry Lindon, una obra maestra del genial Kubrick que se ilustró musicalmente, entre otras obras, con la Zarabanda de Haendel:

La zarabanda es una danza de origen centroamericano que cruzó el Atlántico y llegó a España en el siglo XVI, desde aquí se extendió por el resto del continente llegando a ser popularísima, una de sus manifestaciones es la Folia, a la que se atribuye un origen portugués.

Pues bien, la zarabanda que aparece en Barry Lindon es una versión de la zarabanda que compuso Haendel en el cuarto movimiento de su Suite para teclado en Re menor HWV 437, vamos a escucharla ahora pero en la versión para clave:

Esta zarabanda haendeliana compuesta en 1727 no es más que una folia y para comprobarlo escucharemos Les Folies d'Espagne de Jean-Baptiste Lully, obra que fue publicada en 1672 y que formó parte de la banda sonora de la película de Gérard Corbiau Le roi danse:

EN SEGUNDO LUGAR, en un vídeo titulado "Musicoterapia - autoayuda - depresión", aparece la Música Acuática (Water Music), no me parece un mal antidepresivo. Se trata, como todos sabéis, de una música encargada a Haendel por el rey Jorge I de Inglaterra para que fuera tocada durante sus paseos por el Támesis, la forman tres suites (HMV 348, 349 y 350) y no es de extrañar que el rey quedara encantado cuando la escuchó por primera vez interpretada por unos cincuenta instrumentistas desde una barcaza cercana a la suya:

Y EN TERCER LUGAR vuelve a aparecer una banda sonora, la de la película "Farinelli, il castrato" con dos arias de Rinaldo "Venti turbini" y "Lascia ch'io pianga", ninguna de las dos arias fueron compuestas originalmente para Farinelli, la primera fue estrenada por el castrado Nicolini (Nicolo Grimaldi) y la segunda para la soprano Isabella Girardau, conocida como "La Isabella".

Como curiosidad, y para finalizar, se me ocurre cambiar la grafía y teclear Händel,  hay que descender más de veinte puestos para encontrar, con un millón ochocientas mil reproducciones, una pieza del compositor sajón, se trata de esa que es tan típico escuchar en las ceremonias nupciales: La llegada de la Reina de Saba (The Arribal of the Queen of Sheba) del oratorio Solomon, tampoco parece un mal antídoto contra la depresión:

Y un poco más abajo, con un millón y medio de reproducciones volvemos a la famosa zarabanda de la banda sonora de Barry Lindon.

ARIAS FAVORITAS. Attila

Hoy en la serie ARIAS FAVORITAS, en contra de lo que es habitual en el blog, vamos a escuchar no una sino varias arias y todas pertenecientes a la misma ópera, una ópera que es bastante irregular pero que resulta muy atractiva por su ubicación temporal justo en mitad del siglo XIX cuando Verdi no ha encontrado su propio camino pero que, a su vez, deja en sus arias su impronta, son refulgentes, apasionadas, de melodía pegadiza y capaces de conducir a las masas al arrebato más exagerado, aunque también las hay de una belleza etérea que muestran un estado de abandono casi místico. Attila es una ópera que se estrenó en La Fenice de Venecia en 1846 y el público del estreno quedó impresionado con escenas como la de la fundación de Venecia en una laguna tras el saqueo de Aquilea.

Comenzamos con la cavatina Allor che i forti corrono, la canta Odabella, la hija del rey de Aquilea, en el Prólogo, a la cavatina le sucede la cabaletta  Da te questo or m’è concesso. La escucharemos por Ghena Dimitrova, una cantante de medios espectaculares a la que me costó bastante cogerle el gusto y que tenía en este papel uno de sus caballos de batalla, era el año 1984 y Dimitrova puso el Liceu patas arriba:

Seguimos con Oh! Nel fuggente nuvolo también cantada por Odabella, Montserrat Caballé está muy lejos de ser la intérprete ideal del rol pero gracias a la belleza de su voz, su musical sentido del fraseo y sus filados, brilla con luz propia en esta Romanza, sobre todo si la grabación, como es el caso, pertenece al año 1968::

Foresto, rol encarnado por un tenor, es un caballero de Aquilea enamorado de Odabella,  en el Prólogo se lamenta por su captura por los Hunos en el aria Ella in poter del barbaro y en la cabaletta: Cara patria già madre e reina  Quien me conoce sabe que aquí Carlo Bergonzi, el tenor verdiano por excelencia, tiene todas las posibilidades de aparecer por aquí, pero esta vez no, lo vamos a obviar y escucharemos una magnífica interpretación en vivo de 1972 en la voz de Carlo Cossutta:

En el primer acto se encuentra una de mis arias preferidas de la ópera, se trata de Mentre fonfiarsi l’anima parea, un aria para bajo, el personaje principal, Attila. Se la escucharemos cantar a Samuel Ramey con su consiguiente cabaletta, Oltre quel limitie, t’attendo, o spettro:

Y ahora sí, le ha tocado el turno a mi querido Bergonzi, nos cantará Che non avrebbe il misero, la romanza que canta el caballero Foresto en el acto II, la boda entre Odabella y Attila está a punto de celebrarse, mientras tanto las legiones romanas están ocultas en el bosque preparadas para el ataque, sin embargo nuestro héroe no deja de lamentarse por la pérdida de Odabella. Cómo, se pregunta Foresto,  un ser tan hermoso puede ocultar tanta vileza:

Ezio, encarnado por un barítono, es un general romano deseoso de caer sobre los hunos, pero el emperador Valentiniano ha declarado una tregua con los bárbaros y reclama su presencia en Roma, en el aria Dagl’immortali vertici recuerda a sus antepasados y su gloriosa época, en la cabaletta que le sigue, E’ gettata la mia sorte, hace una exaltación patriótica no exenta de falta de modestia puesto que se considera el último romano en la decadente Roma. Lo escuchamos por el barítono Giorgio Zancanaro:

Terminaremos con otra excepción para traer una de las joyas de la ópera que poco tiene que ver con un aria, se trata del trío Te sol quest'anima, lo cantan Ezio Pinza (Ezio), Foresto (Beniamino Gigli) y Odabella (Elisabeth Rethberg). Ubicado al final de la ópera en él se muestran los sentimientos contrapuestos de los tres personajes, Odabella que ha escapado de la boda con Atila y muestra su fidelidad a Foresto, éste que la cree infiel y Ezio, indiferente a los sentimientos de la pareja, pendiente de la guerra contra los hunos.