El blog de maac

Don Giovanni - Una aberración lírica. Por Jonathan Miller

2012-01-30T21:40:00.002+01:00

Carmen Velasco (Las Provincias): ¿Ha visto aberraciones líricas?

Jonathan Miller: Sí, muchas. La mayoría de las historias que cuentan las óperas son ridículas, nunca las haría ni mucho menos me sentaría a verlas porque dramáticamente son un coñazo y narran historias absurdas y vulgares. Prefiero escribir o leer un libro que asistir a la ópera. Tengo mejores cosas que hacer que ir a la ópera

No hay mejor manera de definir el Don Giovanni de Jonathan Miller que mediante sus propias palabras, dramáticamente es un coñazo y narra una historia, que en sus manos y por increíble que parezca, parece absurda y vulgar, desde luego es mejor escribir o leer un libro que asistir a su puesta de Don Giovanni, hay mejores cosas que hacer que ver su aberración lírica.

Pero es que calificar su trabajo como aberrante es incluso ser demasiado benevolente, ni siquiera encontramos en él algo que nos estremezca, nos sacuda o nos escandalice. Jonathan Miller suelta a los cantantes en mitad de la corrala y cada uno que haga lo que pueda, después se lleva los duros y aquí paz y después gloria.

La orquesta y coros al gran nivel que nos tienen acostumbrados. Mehta defiende como puede una partitura que seguramente no le es muy afín pero con él no hay lugar para el desaguisado, un Don Giovanni acartonado, sin chispa, como muy bien dice Titus, pero defendido con tablas y una sólida técnica directorial, eso lo dice Atticus. Si seguís los enlaces situados en sus nombres accederéis a dos buenas crónicas de lo que función el día del estreno.

¿Y qué pasa con los cantantes? Hubo de todo pero si alguien estuvo realmente bien fue Alexánder Tsymbalyuk y su imponente Comendador. Nicola Uliveri, como Don Giovanni, estuvo ajustado en lo vocal, bonita voz, pero muy monótono en lo expresivo; Anna Samuil me decepcionó como Donna Anna, más por su voz de pito (me recordaba a voz de la actriz aquella de la versión doblada de Cantando bajo la lluvia) que por su canto, Sonia Ganassi mostró un timbre apagado, mate, incapaz de proyectarse en los agudos y con feas pérdidas de impostación en los recitativos-zona grave-, David Bizic, que era Leporello, destacó dentro del panorama de inexpresividad radical de sus compañeros, seguramente con otro equipo hubiera pasado desapercibido, potables el Masetto de Simon Lim y la Zerlina, de atractiva voz, de Rosa Feola. Dmitri Korchak ofreció una de cal y otra de arena, excepcional en "Dalla sua pace" y con algunos apuros de fiato y coloratura en "Il mio tesoro", junto con Tsymbalyuk fue el triunfador de la noche.

Dice Helga Schmidt que lo bueno de la producción de Miller, en comparación con otras más modernas, es que puede reponerse infinitamente sin que pierda vigencia, entre es te Don Giovanni y la Carmen de Saura vamos apañados en los próximos años. Lo que no comprendo es que cómo se hizo de rogar Miller para trabajar en Don Giovanni cuando se hundió la plataforma escénica a la vista de lo que tenía preparado: NADA, o quizás fue precisamente por eso, porque al no poder desplazarse los cantantes sobre el escenario iba a tener que currárselo más. La verdad es que entonces, cuando se hundió la plataforma, tuvo una buena excusa, ahora las cosas son distintas. Y mira que aunque el decorado -tres planos negros con puertas y ventanas a gogo- era soso, podría haber dado lugar a un imaginativo juego escénico a poco que se hubieran aprovechado los aproximadamente veinte huecos abiertos.

Mención especial para el vestuario de Clare Mitchell, que dentro de la absoluta negrura escénica, proporcionaba un toque de vistosidad y color en el escenario.

Menos mal que esto lo han hecho con Don Giovanni , si lo llegan a hacer con una ópera de Donizetti, cuyo interés radica fundamentalmente en el canto, creo que me hubiera dado algo.

Y a pesar de todo salí satisfecho, he aquí la grandeza de esta obra maestra de Mozart.

Para amenizar la entrada y no perder la costumbre , aunque nada tiene que ver con Don Giovanni pero sí con Mozart, escucharemos "E Susanna non vien... Dove sono" de la Condesa en Las bodas de Figaro por Mirella Freni, ahora mismo pienso que ni Schwarzkopf pudo hacerlo mejor -ni yo mismo me lo creo, pero da igual-:

Aria de Haendel con oboe.

2012-01-23T00:46:00.000+01:00

Pensaba que hoy no publicaba entrada en el blog, no por nada en especial sino porque no lo tenía previsto, pero estaba escuchando Arminio y cuando había llegado aproximadamente a la mitad del segundo acto sonó un aria que me llamó la atención por su complicación vocal e instrumental, me puse a investigar en Google y vi la entrada hecha.

Cuando Haendel compuso Arminio para ser estrenado en el Covent Garden en enero de 1737, contaba entre los efectivos de la orquesta a un famosísimo oboista, Giuseppe Sammartini (*) y como Haendel de tonto no tenía un pelo tenía que aprovechar la ocasión, así que en el segundo acto de la ópera insertó un obligado de oboe en una de las arias de Sigismondo.

Sigismondo fue interpretado por un castrado soprano, Gizzielo (Gioacchino Conti), que había llegado a Londres contratado para cantar en Ariodante. Según Burney su voz era "la de un soprano ligero y su estilo era notable por el pathos, la delicadeza y la perfección técnica". Haendel escribió para él un aria de coloratura endiablada en la que el castrado no sólo jugaba con el oboe sino que rivalizaba con él en exhuberancia, el resultado fue una composición de aproximadamente 7 minutos que, si no es genial, resulta, cuanto menos, espectacular, vocal e instrumentalmente.

Escuchamos el aria "Quella fiamma, che'l petto m'accende" interpretada por Dominique Labelle con Il Complesso Barocco dirigidos por Alan Curtis con ocasión de la grabación en estudio de la ópera en el año 2000:

(*) Giuseppe Sammartini, que también era compositor, fue hermano del más conocido Giovanni Sammartini, uno de los precursores del clasicismo musical.

Comienzo a estar harto

2012-01-19T22:59:00.002+01:00

Esto ya es el colmo, según la agencia EFE, "el director internacional de Finanzas Públicas de Fitch Ratings, Guilhem Costes, ha asegurado que los gobiernos autonómicos deben ajustar sus gastos y recortar sobre todo en sanidad, enseñanza y universidad".

Pero qué cara más dura tienen estos señores que se atreven a inmiscuirse en qué se pueden, o no, gastar el dinero los Estados. Y es que incluso pueden servir de justificación a algún tipo de actuaciones de nuestros gobernantes.

Sé que la entrada se sale totalmente del contenido habitual del blog, incluso de su propósito, pero es que me parece preocupante que ahora a las agencias de calificación les dé por participar en los Presupuestos Generales del Estado o de las CCAA.

¿Qué será lo próximo?

Como siempre suelo ilustrar las entradas con música esta vez me decido por la Gran Fuga, Op. 122 de Beethoven por el Cuarteto Alban Berg, es lo que necesito para desahogarme.

¿Habrá mangas para las tres?

2012-01-17T01:12:00.000+01:00

El autor de la letra es anónimo, la música fue compuesta por Juan del Encina y la interpretación corre a cargo de La Capella Reial de Catalunya y Hesperion XXI con Jordi Savall.

¿Si habrá en este baldrés

mangas para todas tres?

Tres moças d’aquesta villa,

tres moças d’questa villa

desollavan una pija

para mangas a todas tres.

Tres moças d’queste barrio,

tres moças d’queste barrio

desollavan un carajo

para mangas a todas tres.

¿Si habrá en este baldrés
mangas para todas tres?

Desollavan una pija
desollavan una pija
y faltoles una tira
para mangas a todas tres.

Y faltoles una tira,

y faltoles una tira.

La una a buscalla iva

para mangas a todas tres.

¿Si habrá en este baldrés
mangas para todas tres?

Y faltóles un pedaço,

y faltóles un pedaço.

La una iva a buscallo

para mangas a todas tres.

¿Si habrá en este baldrés
mangas para todas tres?

* baldrés: piel de oveja curtida que sirve para guantes (DRAE), ant. francés baldret. Pero lo podéis cambiar por mozuelo tranquilamente.
* carajo: malsonante, miembro viril (DRAE)
* pija: malsonante, miembro viril (DRAE, 4ª acepción)
* desollar: quitar la piel de una persona, un animal o de alguno de sus miembros.

He leído que es una parodia de "Tres morillas me enamoran" (Anónimo, Cancionero de Palacio), lo escuchamos en versión del Ensemble Accentus:

Diana Damrau - Palau de la Música de Valencia

2012-01-14T11:05:00.000+01:00

El pasado miércoles 11 de enero tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia un recital de lied protagonizado por la soprano Diana Damrau y el arpista Xavier de Maistre, se ofrecieron lieder de Schubert, R. Strauss, Hahn, Chausson, Duparc y dos obras instrumentales de Tárrega (Recuerdos de la Alhambra) y Fauré (Impromptu).

El programa, la crème de la crème del lied alemán y de la mélodie francesa, era muy ambicioso y la cantante de excepción, así que todo parecía presagiar que íbamos a asistir a una velada inolvidable, pero no fue así. En el primer bloque de la primera parte, dedicado a lieder de Schubert (Ständchen, Du bist die ruh, Gretchen am Spinrade, An die Musik, Ganymed y Ave Maria) un sector del público se dedicó a interrumpir y desconcentrar a los intérpretes aplaudiendo cada vez terminaba un lied lo que motivó que Damrau, con buen criterio y una vez hubo finalizado el bloque, se dirigiera al público diciendo "por favor, no aplaudan, es mejor para nosotros y para ustedes también". El segundo bloque, que comenzó después de que De Maistre interpretara magistralmente al arpa "Recuerdos de la Alhambra" de Tárrega, estuvo dedicado a Richard Strauss (Ständchen, Epheu, Schlagende Herzen, Nichts, Wiegenlied y Beim Schlagengehen).

Yo pienso que es en esta primera parte en la que Damrau tendría que haber destapado el tarro de las esencias, pues tiene algo fundamental en este repertorio, el dominio del estilo y del idioma, pero no fue así. Me dejó frío como el hielo, eso sí quedé maravillado tanto por la belleza de su voz, muy homogénea en todo el registro, y por su técnica, que le permitió proyectar la voz por toda la sala -en la segunda parte cambié de a una localidad más próxima al escenario y la presencia de la voz era prácticamente la misma que más atrás, algo que no siempre ocurre-, también es cierto que el arpa favorece que la voz se proyecte sin dificultad, pero no es menos cierto que la Sala Itubi, la más grande del Palau, no es la más idónea para un recital de lied, que requiere espacios más íntimos, por sonoridad y por cercanía entre el intérprete y el público.

La segunda parte del recital estuvo dedicada a la mélodie, momentos antes de que los intérpretes saltaran al escenario repasaba una y otra vez el listado de obras y no me lo podía creer, entre ellas se encontraban Si mes vers avaient des ailes y L'heure exquise de Hahn, Le temps des lilas de Chausson o Invitation au voyage de Duparc. Tampoco aquí se cumplieron las expectativas, Damrau pasó por estas piezas con suficiencia pero no llegó a emocionar, es una lástima tener ante uno una cantante de esta categoría y sentir que falta algo, no sé si el repertorio no estuvo bien escogido, si la intérprete no se implicó lo suficiente y se limitó a cumplir con el trámite o si, por el contrario, el arpa cubre estas obras de un toque light restándoles la profundidad que es necesaria.

Damrau finalizó el recital con Vilanelle de Eva Dell'Acqua, una pieza que le permitíó exhibir su dominio de las modulaciones y la coloratura, bastante intrascendente pero para mí, junto a Beim Schlafegehen de R. Strauss, fue lo mejor del recital. Como bis ofreció el aria de Giulietta en I Capuletti e i Montecchi de Bellini, O quante volte, y más de lo mismo, perfectamente cantada pero sin pizca de emoción. Yo esperaba que ofreciera Del cabello más sutil de Obradors como bis, la verdad es que me apetecía, es un canción preciosa y me hace gracia cuando la canta Damrau, pero o la soprano parece que no la había preparado, estaba apática o el público se marchó antes de tiempo.

Os dejo con Vilanelle de Dell'Acqua y Del cabello más sutil de Obradors:

30ª maac-chorrada: Pumuky - Otra cosa rara

2012-01-14T09:19:00.001+01:00

Eso es Pumuky, una cosa rara, que puede o no gustar pero no deja indiferente, no sé si están al borde del precipicio o ya van en caída libre, a mí me recuerdan en Phoebe a na mezcla de Luis Eduardo Aute y el primer Siniestro Total edulcorado. Esto se ve que es lo más moderno del momento. Siempre será mejor que nuestra juventud escuche esto que no Estopa, que le da demasiadas vueltas a lo mismo, lere lere.:

Dame algo más de morfina o quédate aquí

Vas a tener que amarme o darle al off

Hazme que te hable un rato

¿Cuánto tiempo llevo callado?

Repetí tanto tu nombre que algo crujió

Y si algo tiene sentido es ir tras de ti

al bordear el precipicio que gustas probar

Apretaré tus manos frías

No dejaré que te lleve con él

Nada de lo que ofrece el viento podrá mantenerte en pie

Tu nombre pierde el sentido cien veces después.

Estopa son los vivaldis del pop español, 12 años componiendo la misma canción:

Y si no te gusta la música siempre puedes recrearte en las imágenes, por ejemplo con el videoclip de la canción Los enamorados, con una letra con un toque Fangoria, "matemos esas hormigas de la cocina, quitemos lo podrido del frutero. Limpiemos la nevera, llenémosla. Hagamos algo para enamorarnos
otra vez. Gastemos el dinero que nos queda en fuegos de artificio y chucherías.Hagamos algo absurdo: amémonos. Hagamos algo para enamorarnos, otra vez." Para que luego no digáis que no os propongo ideas para pasar este fin de semana y para que nos os aburráis de forma suicida.

Max Emanuel Cencic canta "Se tu la reggi al volo"

2012-01-13T18:45:00.000+01:00

Gala Placidia con sus hijos, Valentiniano III y Honoria.

"Se tu la reggi al volo" es la primera aria que canta Valentiniano III, emperador romano de Occidente, en la ópera Ezio de Gluck, estrenada en el Burgtheater de Viena un año después de su Orfeo ed Euridice, el 26 de diciembre de 1763. Estamos en la Roma demediados del siglo V, engalanada para celebrar las fiestas decenales y la llegada de Ezio (Aecio) vencedor ante Atila, rey de los hunos en la batalla de los Campos Cataláunicos. Valentiniano desciende del trono, abraza a Ezio y canta su aria. El papel de Valentiniano fue estrenado por el castrado soprano Giovanni Toschi (también fue Orazio en Il trionfo de Clelia del mismo Gluck y Pilade en Ifigenia in Tauride de Traeta), nosotros escucharemos el aria cantada por el contratenor Max Emanuel Cencic, acompapado por Il Complesso Barocco bajo la dirección de Alan Curtis.

Aria de Valentiniano

Se tu la reggi al volo

sur la Tarpea pendice

l'aquila vincitrice

sempre tornar vedrò.

Breve sarà per lei

tutto il cammin del sole,

e allora i Regni miei

col ciel dividerò.

Se tu la reggi al volo...

Pero si hay tiempo suficiente (10 minutos aproximadamente) os recomiendo visionar el siguiente vídeo, que supongo se realizó durante las sesiones de grabación de la ópera completa y en la que se puede escuchar los recitativos previos al aria de Valentiniano:

Stutzmann, Schumann y Maria Estuardo

2012-01-12T23:52:00.002+01:00

¡Me voy, parto! ¡Adiós, mi alegre Francia, donde hallé la patria más amada, tú, protectora de mi niñez! ¡Adiós, tú, país, tú, bello tiempo! ¡La nave me lleva lejos de la dicha! Pero sólo se lleva la mitad de mí, una parte permanecerá siempre tuya, mi alegre país, la que te dice: ¡recuerda a la otra!

¡Adiós, adiós!

Este texto se ha atribuido tradicionalmente a María Estuardo -pero pertenece a Anne-Gabriel Meusnier (1702-1780)-, fue traducido al alemán y versificado por Gisbert Vincke y puesto en mùsica por Robert Schumann en 1852, es la primera del ciclo de canciones que el compositor escibió bajo el título Gedichte der Königin Maria Stuart, Op.135 (Poemas de María Estuardo). En total lo forman cinco composiciones.
El Op.135 es el último ciclo de lied compuesto por Schumann, cuando su salud, en medio de una profunda depresión, ya estaba en declive, seguramente el compositor, que en poco tiempo tendrá que renunciar al puesto de director de la Orquesta de Dusseldorf por desavenencias con las autoridades de la ciudad y que después ingresará voluntariamente en un sanatorio mental, se vio identificado con la situación de la protagonista, María, reina de Escocia, y escribió una música tan sencilla como conmovedora; y conmovedora también es la interpretación de Nathalie Stutzmann, mil y un matices en un timbre único, aterciopelado, oscuro pero no tenebroso, pura melancolía.

Abschied von Frankreich / Despedida de Francia

Nathalie Stutzmann (contralto) - Michel Dalberto (piano)

 Ich zieh dahin, dahin! 
Ade, mein fröhlich Frankenland, 
Wo ich die liebste Heimat fand, 
Du meiner Kindheit Pflegerin! 
Ade, du Land, du schöne Zeit. 
Mich trennt das Boot vom Glück so weit! 

Doch trägt's die Hälfte nur von mir; 
Ein Teil für immer bleibet dein, 
Mein fröhlich Land, der sage dir, 
Des Andern eingedenk zu sein! Ade!

Stutzmann canta y dirige Vivaldi

2012-01-10T01:04:00.000+01:00

El 17 de noviembre de 2011 tenía lugar en la Sala Pleyel la Cité de la musique de Paris un concierto de la contralto Nathalie Stutzmann y el conjunto Orfeo 55, fundado por la cantante en el año 2009. Además de piezas instrumentales, bajo la dirección Stutzmann se ofrecieron arias de Haendel y Vivaldi. Me ha gustado mucho la disposición: una primera parte dedicada a Vivaldi, que se abría con un concierto seguido de tres arias, una parte central dedicada a Haendel, que además de arias contenía las oberturas de Giulio Cesare y Rinaldo, y una parte final que volvía a Vivaldi. Siempre es un placer escuchar una voz como la de Stutzmann, de auténtica contralto, tímbricamente oscura y muy cálida, sin feos entubamientos; es un placer también gozar de su musicalidad y buen gusto.

El concierto íntegro se puede escuchar en la siguiente dirección: http://www.medici.tv/#!/nathalie-stutzmann-castrats-divas-cite-de-la-musique (si te registras). Yo he subido a Youtube dos arias de Vivaldi en las que se puede apreciar cómo la cantante combina la dirección orquestal con el canto. Se trata de "Cor mio che prigion sei", de la ópera Atenaide y "Sovente il sole" de Andromeda liberata.

Lemieux, Curtis - Se in fiorito ameno prato

2012-01-09T00:57:00.001+01:00

Estaba escuchando en diferido la retransmisión del Giulio Cesare de Haendel que tuvo lugar el pasado mes de noviembre en París con Marie-Nicole Lemieux en el papel protagonista e Il Complesso Barocco de Alan Curtis y me estaba pareciendo bastante convencional hasta que he tropezado con el siguiente "Se in fiorito ameno prato":

Seguramente en los próximos días complementaré esta entrada con otras audiciones, ahora sólo me apetecía compartir esta interpretación. La ópera se ofrecía en versión concierto así que no acabo de entender muy bien las risas del público, la música del violín por momentos puede tener gracia pero no hasta el punto de provocar revuelos o carcajadas, supongo que Lemieux, Curtis o el/la violinista habrán hecho alguna que otra payasada. El canto de los pájaros... eso también puede ser. Por otra parte, también es cierto que el momento -Julio César enamoradísimo de Cleopatra y comparándose con pajaritos escondidos en un prado entre las flores- se presta a la parodia.

Ópera de Babel - Grümmer en el dúo de Otello

2012-01-08T00:00:00.000+01:00

Otello es una ópera muy italiana, como todas las de Verdi, pero de toda su producción seguramente es la más germánica. Poder escuchar a Grümmer cantando la Desdemona del Otello verdiano es un auténtico lujo, incluso aunque lo cante en alemán, qué timbre más radiante, que interpretación tan delicada, intensa y musical, ideal para poner de manifiesta la fragilidad y entrega del personaje, está acompañada por Rudolf Shock y, ante la tradicional carencia de Otellos de peso, su moro suena también a gloria. No hay que perderse esta interpretación no original por nada del mundo.

Verdi: Otello. Dúo Acto I (Otello y Desdemona).

"Nun in der nächtgen Stille... Da brannt in meinem" (Gia Nella Notte Densa... E Tu M´Amavi).

El Bartoli de los contratenores

2012-01-07T11:23:00.000+01:00

Me asombra, no sólo el parecido tímbrico con Cecilia Bartoli sino la misma técnica. Da la casualidad de que el cantante canta con cierta regularidad junto a la mezzo romana.

PAISIELLO - La molinara (L'amor contrastato): "Nel cor più non mi sento"
Franco Fagioli (contratenor)
Luca Pianca (laúd), Marco Frezzato (cello), Jorg Halubek (clave)

Desgraciadamente cada vez que escucho este aria me acuerdo de Nella Anfuso -podéis pasar directamente a la posición 3'00" y siguientes-:

Anfuso tiene sus fans, mirad AQUÍ.

FRESCOBALDI - "Se l'aure spira"

MONTEVERDI - "Se dolce e'l tormento"

Aquí lo tenemos junto a Bartoli, cantando el dúo de Almirena y Rinaldo, lástima que el sonido es pésimo:

Por cierto, qué difícil se lo puso Handel a la trompa en "Va tacito":

Roger Montgomery (trompa) está bastante mejor, canta David Daniels, con la Orchestra of the Age of Enlightenment dirigida por Norrington:

LA NOCHE DE LOS DESEOS

2012-01-05T23:35:00.000+01:00

Porque no sólo de ópera vive el hombre.

La noche de los deseos - Jovanotti

Es una noche como todas las demás noches
Es una noche con algo especial
Una música me llama hacia sí
Como agua hacia el mar
Veo un vórtice de gente de distintos colores
Que se apiña tras un ritmo elemental
Cruzan la tierra desolada
Para alcanzar algo mejor
Un poco más allá de las miserias de los poderosos,
Y de las frías verdades de la razón
Un poco más allá de los hábitos corrientes
Y de la típica batalla de opinión
Veo los ojos de una mujer que me ama
Y ya no siento la necesidad de sufrir
Todas las cosas están iluminadas
Todas las cosas están, en su rayo/alcance, en devenir

Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos

Es una noche como todas las demás noches
Es una noche que huele a aventura
Tengo dos llaves para la misma puerta
Para abrir al valor y al miedo
Veo un vórtice de gente de distintos colores
Que se apiña tras un ritmo elemental
Cruzaré la tierra desolada
Para alcanzar algo mejor
Veo los ojos de una mujer que me ama
Y ya no siento la necesidad de sufrir
Todas las cosas están iluminadas
Todas las cosas están, en su rayo/alcance, en devenir

Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo, es la noche de los deseos

Es la noche de los deseos
Es la noche de los deseos
Es la noche de los deseos

Veo a Cristóbal Colón el marinero
Ha llegado mi momento de partir
¿En qué piensa el trapecista mientras vuela?
Para nada piensa en cómo acabará
Veo a los bárbaros sobrepasar la frontera
Y los miran desde el cristal del espejo
Y alguien medita el final
Y todo el cielo se refleja en mi ojo
Las montañas que separan los destinos
Se hacen polvo, se convierten en arena
Al pasar el momento de esplendor
La puerta de la jaula se abre de par en par
Veo los ojos de una mujer a la que yo amo
Y ya no siento la necesidad de sufrir
Todas las cosas están iluminadas

Y ya no siento la necesidad de sufrir
Y ya no siento la necesidad de sufrir
Y ya no siento la necesidad de sufrir

Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo en la noche de los deseos
Veo estrellas cayendo, es la noche de los deseos

Es la noche de los deseos
Es la noche de los deseos
Es la noche de los deseos
Es la noche de los deseos

¡Qué triste, pero qué hermoso!

2012-01-05T00:12:00.000+01:00

Brahms - In Stiller Nacht

Elisabeth Schcwarzkopf (so.) - Gerald Moore (piano)

WoO 33/42
IN STILLER NACHT
In stiller Nacht, zur ersten Wacht,
ein Stimm' begunnt zu klagen,
der nächt'ge Wind hat süß und lind
zu mir den Klang getragen:
von herbem Leid und Traurigkeit
ist mir das Herz zerflossen,
die Blümelein, mit Tränen rein
hab' ich sie all' begossen.

Der schöne Mond will untergahn,
für Leid nicht mehr mag scheinen,
die Sternelan ihr Glitzen stahn,
mit mir sie wollen weinen.
Kein Vogelsang noch Freudenklang
man höret in den Lüften,
die wilden Tier' traur'n auch mit mir
in Steinen und in Klüften.

******

WoO 33/42- EN LA TRANQUILA NOCHE

En la tranquila noche, a primera hora,
una voz comienza a lamentarse.
La brisa de la noche, suave y dulcemente,
trajo su sonido hasta mí.
En amargo pesar y dolor
mi corazón se deshace.
Con simples lágrimas,
regué a todas las flores.

La hermosa luna se pondrá
pues por el dolor no quiere alumbrar.
Las estrellas cesan de brillar,
quieren llorar conmigo.
Ni trinos de pájaros, ni alegres sonidos
se oyen en el aire,
incluso, las bestias salvajes gimen conmigo
en rocas y gargantas.

Mini-Liguilla - Nel Profondo

2012-01-04T00:47:00.003+01:00

Una perqueña liguilla con las cartas boca arriba sobre el aria "Nel profondo cieco mondo" de Orlando Furioso de Vivaldi.

Un día más, un año más

2011-12-31T12:32:00.000+01:00

"N'est-ce plus ma main" de Manon (Massenet)
Roberto Alagna (Des Grieux) - Angela Gheorghiu (Manon)

Esto no puede ser, cada vez pasan los años más rápido, que me den la hoja de reclamaciones. Decimos adiós a 2011, a mí me da mucha pena que pase el tiempo, pero no tanta como para querer volver atrás, con lo que nos ha costado llegar adonde estamos. El 2011 no se ha caracterizado por ser un buen año, ni en lo político ni en lo económico, sí ha sido bueno en lo personal -he podido ser bastante feliz- y en algunos aspectos de lo social, al parecer no estamos tan dormidos como muchos quisieran.

¡FELIZ 2012!

Lo habitual y lógico en el cambio de año es escuchar música alegre y que nos quiten lo bailao, pero voy a hacer una excepción no sea que al final los valses terminen, en vez de entrando, saliendo por nuestras orejas, con el colapso que eso puede suponer... Si nos despedíamos de 2011 con el fin del amor por efectos del inexorable destino propongo comenzar el 2012 con un amor que acaba de nacer; y terminará mal porque no debemos jugar con el tiempo, además la Ópera es así: suele acabar mal, esperemos que la realidad sea muy distinta. También aprovechamos para recordar esa pequeña etapa de esplendor que vivió la ópera francesa con la pareja Alagna-Gheorghiu, que ahora los encontramos luchando contra el tiempo como Faust y Marguerite en "Il se fait tard, adieu" de Faust. Qué pedazo de dúos que os he preparado ¿¡eh!? A mí me encogen el corazón.

¡Ojalá fuera todo bueno en este año que comienza! Seguro que no será así, y no lo digo en plan agorero, todos sabemos que el 2012, como todos los años, nos deparará sorpresas, este año no va a ser una excepción. Yo me he propuesto intentar ser feliz y hacer felices a los que están a mi alrededor, que uno tiene muy "mala llet", y aunque no va a ser fácil conseguirlo por intentarlo que no quede, ¡Faltaría más!.

Prepárense, señoras y señores, que dentro de unas horas daremos el pistoletazo de salida al 2012 y corren malos tiempos para la lírica; lo peor es que para lo demás también.

Para quedarnos con un buen sabor de boca, sin abandonar "la France" escuchamos a la inmensa Regine Crespin en una parodia de la entrada de la protagonista de Manon de Massenet, "Ah, Cher monsieur! excusez-moi" de la opereta Phi-Phi de Henri Christiné:

Ah ! cher monsieur excusez-moi ! Excusez moi !

Je suis encore tout étourdie, tout ahurie, tout engourdie !

Excusez un moment d'émoi, pardonnez à mon bavardage !

Je suis encore tout étourdie, je suis encore tout engourdie !

Excusez un moment d'émoi, pardonnez à mon bavardage !

J'en suis à mon premier tirage !

Je reviens d'chez madame de Thèbes, dans mon jeu il y a un homme brun,

Qui m'épousera, je s'rai célèbre, j'aurai mon nom dans le Bottin !

Une femme noire me cherchera les noises mais il paraît que ça ne fait rien

C'est une femme mariée, une bourgeoise, et tout c'la finira très bien !

Dans mon jeu il y a des tas de piques, il paraît qu'c'est des tas d'argent

J'serai quelque chose dans la République, qui sait ... la femme du Président !

N'est ce pas que c'est à n'y pas croire, n'est-ce pas qu'c'est beau, n'est-ce pas que c'est fou !

Et pour m'apprendre toutes ces histoires on ne m'a pris que 40 sous ! Etc.

Pilar Lorengar - "Noche hermosa" de Katiuska

2011-12-30T00:00:00.000+01:00

En el segundo acto, Katiuska, canta su romanza "Noche hermosa de jazmines perfumada", la escucharemos cantada por Pilar Lorengar:

La zarzuela Katiuska, la mujer rusa es una ópereta (sic) en dos actos, la primera obra lírica compuesta por Pablo Sorozábal (San Sebastián, 1987-Madrid, 1988). Fue estrenada en el Teatro Victoria de Barcelona el 27 de enero de 1931, con libreto escrito por Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso.

El libreto al parecer es bastante endeble -no conozco la zarzuela en su integridad-, es muy sentimental, se desarrolla en Ucrania en plena revolución rusa con el enfrentamiento entre los nostálgicos del régimen zarista y los revolucionarios. Katiuska es una superviviente de la familia real rusa, rescatada por el Príncipe Sergio, que se enamora de Pedro Stakof, comisario del Soviet.

Para comenzar escucharemos al barítono argentino Renato Cesari, que tanto gustaba a Sorozábal, cantando la romanza "Calor de nido, paz de hogar" (Pedro Stakof):

Escucharemos a Alfredo Kraus cantando en "Es el príncipe... Mi cabeza han puesto precio... Es delicada flor", una música muy amable con reminiscencias rusas en las que participa el coro, el tenor (el Príncipe Sergio), la soprano (Katiuska) y el bajo (Bruno Brunovich).

Terminamos con Pilar Lorengar, todo un lujo, cantanto la romanza "Vivía sola" (Acto 1):

Ópera de Babel - Arthur Endrèze - L'heure a sonné (Le Hollandais)

2011-12-28T22:05:00.000+01:00

Una cosa que me gusta del Wagner cantado en francés es que puedo entender algunas frases, cosa que en alemán es prácticamente imposible, como mucho puedo entender alguna palabra suelta, pero hay una cosa que debo reconocer: que el francés le resta mucha fuerza a pasajes como el que hoy traigo al blog. Además, que me cueste entender el alemán es culpa mía y no de Wagner.

El holandés errante (Die fliegende Holländer) se estrenó en Dresde en 1943, de esta ópera escucharemos el llamado Monólogo del Holandés "Die Frist ist um", en este caso "L'heure a sonné". Es la primera intervención del protagonista, hemos visto como su barco -con mástiles negros y velas de color sangre- llega al puerto, la tripulación arría las velas y el Holandés desciende del barco:

"El plazo ha vencido, otra vez transcurrieron siete años. Lleno de hastío me devuelve el mar a tierra... ¡Ah, orgulloso océano! ¡En breve plazo tendrás que soportarme de nuevo! Tu oposición es pasajera... pero mi tormento es eterno.

La salvación que busco en tierra, ¡jamás la encontraré! ¡A vosotras, corrientes de todos los mares, os seré fiel hasta que se rompa vuestra última ola y se sequen vuestras últimas aguas!

Cuán a menudo me precipité anhelante en los más profundos abismos del mar: ¡mas, ay, jamás hallé la muerte! Lancé mi navío contra las escolleras, allí donde yace el espantoso cementerio de barcos: ¡mas, ay, mi tumba no se cerró sobre mí! Provoqué con burlas al pirata, y esperé morir en el brutal combate: "¡Aquí!", gritaba yo "¡muestra aquí tu fama!. ¡Barco y botes están llenos de tesoros!" Mas, ¡ay!, el bárbaro hijo del mar se santiguó y huyó lejos aterrorizado. Cuán a menudo me precipité anheloso en los más profundos abismos del mar. Lancé mi navío contra las escolleras, allí donde yace el espantoso cementerio de barcos: ¡en ninguna parte una tumba!¡Jamás la muerte! Ésta es la terrible sentencia de mi condena.

A ti te pregunto, bendito ángel de Dios, que pusiste las condiciones de mi salvación: ¿fui, desdichado, juguete de tus burlas, cuando me anunciabas la redención? ¡Inútil esperanza! ¡Vana y terrible ilusión! ¡No existe en la tierra la fidelidad eterna! Sólo me queda una esperanza, sólo una, pero siempre inalcanzable: mientras la vida aliente en la tierra, jamás se cumplirá. ¡Día del juicio! ¡Día primero y nuevo! ¿Cuándo romperás en medio de mi noche? ¿Cuándo sonará el golpe exterminador, con el que saltará en pedazos el mundo? Cuando todos los muertos resuciten, entonces me sumiré en la nada.¡Oh, mundos, cesad vuestro curso! ¡Eterna aniquilación, hazme tuyo!"

La traducción pertenece a la página web de Kareol

El intérprete de este fragmento era Arthur Endrèze (1893-1975). Lo primero que sorprende de este barítono es su verdadero nombre, Arthur Kraekmann, y su origen americano, puesto que nació en Chicago. Endrèze era el apellido de soltera de su madre.

Arthur Endrèze, que como tantos otros cantantes, había destacado en los coros de su iglesia, fue enviado al Conservatorio americano de Fontainebleau, allí estudió desde 1918 hasta 1921. El célebre tenor polaco Jean de Reszke lo acogió bajo su tutela en Niza desde 1922 hasta 1925. Este mismo año debutó como Escamillo, comenzando su carrera en teatros del sur de Francia (Niza, Cannes y Deauville). En 1928 debutó en la Salle Favart de Paris, un año después lo haría en la L'Opéra, donde se convirtió en el primer barítono de la compañía hasta su retirada en 1940.

La etapa final de su vida, una vez hubo muerto su esposa, supuso una vuelta a sus orígenes, Chicago, donde falleció en 1975.

El Magníficat navideño de Bach

2011-12-25T12:22:00.004+01:00

Hoy propongo dejar volar la imaginación, viajar y trasladarnos a un lugar, la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, y una fecha, el 25 de diciembre de 1723, y para eso podemos contar con la ayuda de un intérprete de la escuela historicista pionera, la holandesa: Ton Koopman.

Bach no compuso sólo cantatas para el día de Navidad, en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig se solía cantar el Magníficat en alemán dos veces por semana, pero en las grandes ocasiones, como en Navidad, Pascua y Pentecostés se cantaba en latín, y para la Navidad de 1723 Bach compuso el Magníficat BWV 243a en el que insertó cuatro textos (himnos) relacionados con el nacimiento de Jesús, dos de ellos referentes a la escena de los ángeles y pastores, el tercero el "Gloria in excelsis..." (ángeles) y finalmente un dúo entre soprano y bajo, "Virga Jesse floruit", que narra el nacimiento. Estas interpolaciones ya las había hecho anteriormente sum predecesor, Kuhnau, por lo que podría ser una tradición de Leipzig.

Diez años después Bach reorquestó el Magníficat y lo cambió de tonalidad (de mi bemol mayor a re mayor) suprimiendo la parte relacionada con la Navidad para ser tocado en cualquier ocasión que se pudiera presentar.

También es posible que el Magníficat interpretado en la Navidad de 1723 no fuera original, sino que ya se hubiera interpretado antes sin interpolaciones, porque éstas, en el manuscrito de 1723, no figuran secuencialmente en el orden en que deben ser tocadas sino que se añaden al final con indicaciones de dónde debían ser insertadas. Si esto fuera cierto se supone que fue estrenado un mes antes, el primer domingo de Adviento (28 de noviembre de 1723). Sea como fuere en la Navidad de 1723 se interpretó con las cuatro interpolaciones indicadas.

Escucharemos la primera versión del Magnificat, BWV 243a con unos intérpretes de lujo: Deborah York (soprano), Klaus Mertens (baritono), Bogna Bartosz (alto) y la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir bajo la dirección de Ton Koopman. La grabación está realizada en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde se estrenó en 1723.

La estructura con las interpolaciones navideñas queda así:

1.- MAGNIFICAT (Mi alma engrandece al Señor).Coro.

2.- Solo: ET EXULTAVIT (Y mi espíritu se alegra en Dios, mi Salvador). Soprano.

A.-VON HIMMEL HOCH. Coro.

3.- QUIA RESPEXIT (Porque ha mirado la humildad de su esclava). Soprano.

4.- OMNES GENERATIONES (Por eso desde ahora me llamarán bienaventurada todas las generaciones). Coro.

5.- QUIA FECIT MIHI MAGNA (Porque el Poderoso ha hecho en mí maravillas, santo es su nombre). Bajo.

B. FREUET EUCH UND JUBILIERT. Coro

6.- ET MISERICORDIA (Y su misericordia alcanza de generación en generación a los que le temen). Contralto y tenor.

7.- FECIT POTENTIAM (Desplegó la fuerza de su brazo, dispersó a los soberbios de corazón). Coro.

C. GLORIA IN EXCELSIS DEO. Coro.

8.- DEPOSUIT (Derribó a los potentados de sus tronos y exaltó a los humildes). Tenor.

9.- ESURIENTES (A los hambrientos les colmó de bienes y a los ricos les despidió vacíos). Contralto.

D. VIRGA JESSE FLORUIT. Dúo soprano y bajo.

10.- SUSCEPIT ISRAEL (Acogió a Israel, su siervo, acordándose de su misericordia). Sopranos I y II y contralto.

11.- SICUT LOCUTUS EST (Como había anunciado a nuestros padres-en favor de Abraham y su linaje por los siglos). Coro.

12.- GLORIA (Gloria al Padre, al Hijo…). Coro.

Lo parió una gitana, lo echó a la calle.

2011-12-24T00:00:00.001+01:00

Estaba barajando varias opciones para felicitaros la Navidad en este día de Noche Buena pero ninguna me safisfacía. Soy totalmente impermeable a estas fechas, para lo bueno y para lo malo, no las amo pero tampoco las odio, me dan igual, pero cuando se presenta una ocasión para desear felicidad a todo el mundo pienso que hay que aprovecharla.

Siempre me asalta la duda sobre si la "Nana de Sevilla" de García Lorca se puede considerar un villancico, no lo he investigado, pero bien pudiera ser. Y si es un villancico debemos reconocer que es un villancico muy bonito, sobre todo si lo canta Teresa Berganza con Narciso Yepes a la guitarra.

Así que ya tenemos dos cosas idóneas para felicitaros la Navidad, la primera son las ganas de hacerlo y la segunda es una cosa bonita con que hacerlo.

¡ Feliz Navidad a todos !

La Paloma

2011-12-21T23:07:00.002+01:00

Tengo una prima que me saca unos veinte años, cuando era pequeño, para hacerme rabiar, gustaba de cantarme esta canción: "Si a tu ventana llega un perro chato, trátalo con cariño que es tu retrato", y la verdad es que lo conseguía, yo no sé si por el texto o por las veces seguidas que me lo repetía. No sé si ella sabrá que se utilizaba en los campos de concentración Nazzis para conducir a los presos a las cámaras de gas, que en algunos países es utilizada como marcha fúnebre, que en otros es una marcha nupcial o que para algunos se trata de la canción más grabada de la historia (en el Libro Guiness de los Records se dice que tal honor corresponde a Yesterday de los Beatles); a mí, aún sabiendo de su popularidad, me han sorprendido estas noticias, como también la cantidad de versiones que se pueden encontrar en Youtube, algunas muy buenas, por ejemplo la de Charlie Parker:

La Paloma, el canto del alma de un marinero que se reencarna en una paloma blanca para visitar a su amada, fue compuesta, entre 1861-1863 por el alavés Sebastián Iradier (1809-1865) tras haber realizado un viaje a Cuba. Al menos a él se atribuye su autoría puesto que hay quien afirma que la canción ya existía antes de que fuera publicada por Iradier, en todo caso no hay pruebas irrefutables que lo corroboren.

A Iradier debemos también la célebre habanera de Carmen de Bizet, "L'amour est un oiseau rebelle", el francés al ser "descubierto" afirmó que había pensado que "El arreglito", que así se llamaba la canción de Iradier, era un tema popular. No he encontrado ninguna versión que me gustara y al final me he decidido por la siguiente:

Volviendo a La Paloma, tanto era su éxito que fue una de las primeras canciones que se grabaron, el tenor Ferruccio Giannini lo hizo en el año 1896, el barítono español Emilio de Gorgoza en el año 1900 -en Youtube dan otras fechas, como la de 1913-:

Amelita Galli-Curci la canto en versión de coloratura:

Elvira de Hidalgo, la profesora de Callas, la cantaba en griego a mediados de los años treinta:

Más o menos por la mismas fechas la cantaba en polaco Tola Mankiewiczówna:

Richard Tauber la cantó en inglés en los años cuarenta, "The Dove":

Beniamino Gigli la cantaba en italiano:

Elvis Presley la cantaba en la película "Blue Hawaii" (1961) bajo el título "No more":

También Paco de Lucia nos ha dejado la suya:

Y en Youtube se pueden encontrar muchas, pero que muchas, más.

Una duda: ¿Es lo mismo agilidad que coloratura?

2011-12-19T00:49:00.003+01:00

A veces veo que hay autores (p.ej. Nino Dentici en "La voz en la ópera") que en sus libros utilizan estos dos términos, agilidad (RAE: cualidad de ágil) y coloratura (adorno virtuosista de una melodía), como sinónimos. Yo creo que son distintos puesto que se pueden encontrar pasajes de coloratura (adorno) que no pueden considerarse de agilidad (rapidez, dinamismo, vivacidad), aunque es verdad que al revés no ocurre lo mismo, toda agilidad lleva implicito el empleo de coloratura ¿Qué os parece? Porque difícilmente un cantante resolverá los pasajes de coloratura si no es ágil, en este sentido podrían ser sinónimos, pero en un sentido estricto yo creo que no lo son.

Coloratura Agilidad + Coloratura

Pensando en algún pasaje de agilidad que no tenga coloratura se me ha ocurrido uno de Don Giovanni, pero está traído por los pelos, algo de coloratura hay; sin embargo, se caracteriza más por la velocidad que por el empleo de un canto adornado:

Amber Wagner- Una soprano a seguir

2011-12-17T18:21:00.001+01:00

Cuando menos te lo esperas salta la liebre, ayer en la representación en versión concierto de la Ariadnne auf Naxos de R. Strauss, quedamos todos absolutamente impresionados por la voz y buen hacer de esta magnífica soprano, Amber Wagner, una lírico-spinto o dramática procedente de la Ópera de Chicago que sustituía a Adrianne Pieczonka, y que cautivó al público por su hermoso timbre, expresividad e impecable técnica. Entre su repertorio, además de la prima donna de Ariadne, figuran Aida, Sieglinde, Elsa, Amelia de Un ballo in maschera... El problema que va a tener esta chica es su físico, está rellenita, espero que este motivo no influya en las contrataciones de los grandes teatros porque seguramente, y si no se malogra, va a ser una de las grandes sopranos de la actualidad. Espero que Helga Schmidt haya tomado nota y le haga un hueco en la próxima temporada.

El audio procede del concierto "Stars of Lyric Opera" at Millennium Park ofrecido por la Orquesta de la Ópera de Chicago bajo la dirección de Andrew Davis, en septiembre de 2010, en el que intervenían Thomas Hampson, Nadja Michael, Ana María Martínez, Amber Wagner, Leonardo Capalbo, Kyle Ketelsen, Štefan Kocán, Amanda Majeski, Emily Fons y René Barbera.

Para leer una acertada crónica de lo que fue la Ariadne ofrecida en Les Arts bajo la dirección de Andrew Davies podéis visitar el blog de Fernando: Ya nos queda un día menos.

Gruberova. Grossmächtige Prinzessin (versión de 1912)

2011-12-16T16:42:00.003+01:00

Esta tarde en el palomar del Palau de les Arts de Valencia se estrenará por segunda vez una ópera de Richard Strauss, aunque hoy en versión concierto y con cierta polémica, no por la sustitución de Riccardo Chailly, que canceló por enfermedad hace unas semanas anunciándose con antelación suficiente, sino por otros cambios que no se han anunciado como el de la protagonista Adrianne Pieckzonka que de la noche a la mañana desapareció de la página web sin explicación alguna. Estamos hablando de la ópera "Ariadne auf Naxos" y aprovechando que se ha programado en Les Arts vamos a escuchar su fragmento musical más famoso interpretado por la que está considerada por casi todo el mundo como la Zerbinetta por excelencia, Edita Gruberova -habrá quien prefiera la calidez y el encanto de Rita Streich-, y lo haremos en la versión original de 1912.

De Ariadne auf Naxos existen dos versiones. La primera tomaba dos actos de El burgués gentilhombre de Molière e insertaba la ópera Ariadna en Naxos como si fuera un intermedio, se estreno en Stuttgart el 25 de octubre de 1912 y fue un estrepitoso fracaso. Hoffmansthal, autor del libreto, insistió a Strauss una y otra vez sobre una nueva versión de la ópera con cambios radicales: se iniciaría con un prólogo que se desarrolla en un teatro privado de una mansión de la Viena del XVIII en el que se dan cita los personajes de la ópera seria Ariadne auf Naxos más su compositor y los de una obra del estilo de la commedia dell'arte; en la segunda parte, la ópera propiamente dicha, tiene lugar la representación de ambas obras simultáneamente puesto que el mecenas no quiere que se retrasen los fuegos artificiales previstos. Esta nueva versión se estrenó el 4 de octubre de 1916 en Viena, y entonces sí tuvo éxito, en ella Strauss simplificó el aria de Zerbinetta, la acortó y le bajó un tono, aún así siguió siendo un aria de coloratura y agilidad endiabladas.

Richard Strauss. Ariadne auf Naxos: "Grossmächtige Prinzessin" (Versión original de 1912)

Edita Gruberova (Zerbinetta).

Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich

Dir.: Lamberto Gardelli

Munich, 1983.

Ópera de Babel y nunca mejor dicho: Janet Baker - Jon Vickers

2011-12-15T00:00:00.000+01:00

Impresionante resulta Janet Baker como Dido en Les Troyens, una cantante que ha mostrado una afinidad especial por la música de Berlioz, se hace raro escucharla cantar en inglés el aria "Adieu fiere cité" con su recitativo previo.

En 1969 durante unas representaciones de Les Troyens en el Covent Garden, Josephine Veasey, que debía cantar el papel de Dido, sufrió una indisposición y tuvo que ser sustituida a última hora por Janet Baker, en aquella representación Baker, como no se sabía su parte en francés, cantó en inglés y el resto del reparto en el idioma original. Algo que quizás en 1969 ya era raro pero que unos veinte años antes no lo era tanto, en Italia, por ejemplo, te podías encontrar con una ópera de Wagner en que los cantantes empleaban el italiano y si entre ellos había algún alemán, éste empleaba el idioma original, también nos han llegado grabaciones de casos así, por ejemplo el Tannhäuser de 1949 en el que Tebaldi encarna a Elisabeth en italiano, al igual que el resto de cantantes, mientras que el protagonista, Hans Beirer, lo hace en alemán y el director era germánico a más no poder, Karl Böhm, ni más ni menos .

"Nuit d'ivresse" es uno de los números más famosos de Les Troyens, un dúo entre Dido y Eneas típicamente berloziano: una amplia y hermosa melodía que funde en un todo las voces con la orquesta como si el tiempo se hubiera detenido y es propicia al abandono y embelesamiento de los personajes, también de los oyentes.

Lo que resulta realmente extraño y paradójico es escuchar el magnífico dúo de amor cantado por ella en inglés y por él en francés. Por fin se entiende por qué el amor entre estos míticos personajes es imposible, así no hay quién se aclare, igual era una premonición de lo que iba a pasar en la Unión Europea entre Mercozy y Cameron.

Para terminar sólo decir que poder llegar a disfrutar de este dúo cantando en estas condiciones hace que me entre complejo de auténtico friqui. Vamos primero con el dúo y luego con el aria de Dido.

Berlioz. Les Troyens:"Nuit d'ivresse"

Janet Baker, Jon Vickers

Orquesta de la ROH, Covent Garden, bajo la dirección de Colin Davis

Londres 1969

Erbarm dich mein, o Herre Gott

2011-12-14T16:00:00.000+01:00

Porque no sólo de ópera vive el hombre hoy traigo al blog un coral de Heinrich Scheidemann, compositor que sucedió a su padre como organista de Santa Catalina en Hamgurgo desde 1625 hasta practicamente su muerte en 1663: "su obra para órgano representa el debut, y al mismo tiempo, el primer apogeo de la escuela norte-alemana del siglo XVIII", al menos eso dice el Dr. Werner Breig en el librito que acompaña al CD, como también dice que "su estilo organístico influenció directamente a Buxtehude e indirectamente también a J.S. Bach... aparece dominado (su estilo) por dos factores decisivos: la enseñanza de Jan Pieterszoon Sweelinck por un lado, y por otro, por la riqueza tímbrica del órgano barroco en Alemania del Norte". Sweelinck, el organista más prestigioso del momento, estaba en Amsterdam y allí se había desplazado Scheidermann para estudiar con él entre 1611 y 1614. No sólo fue un gran compositor de música para órgano sino que destacó también como virtuoso del instrumento. La verdad es que en lo referente, no ya al órgano barroco, sino al órgano en general soy un completo ignorante, escuché esta pieza, el coral "Erbam dich mein, o Herre Gott" y me gustó, además me recordó mucho a Bach. Os la dejo interpretada por Helmut Winter en el órgano histórico de la iglesia de San Nicolás de Attenbruch. Es una pieza muy lírica y propicia al abandono místico.

La construcción del órgano de la iglesia de San Nicolás se inició en 1497, finalizando en 1501, está considerado el órgano más antiguo de Alemania, parece ser que el órgano daba problemas a los ejecutantes así que fue reformado en 1647, otra vez veinte años más tarde, nuevos trabajos de restauración tuvieron lugar entre 1697 y 1700, ahí no quedó la cosa, en el año 1727 fue desmontado para ser trasladado desde el coro a la tribuna oeste sufriendo importantes modificaciones que finalizaron en 1730, desde entonces no ha sufrido cambios de importancia hasta que a partir de los años veinte del siglo XX sufrió varias restauraciones y cambios, afortunadamente en 1962 se restituyó el órgano al estado en que había quedado en 1730, al parecer con mucho éxito.

Joseph Calleja, de la vieja escuela

2011-12-13T00:00:00.000+01:00

Ya tenía ganas de escuchar un tenor que sonara como los de la vieja escuela, Joseph Calleja. Lo escuchamos en el concierto ofrecido en los Premios Nobel el pasado 8 de diciembre intentando llevar un poco de sol a Estocolmo, su primer bis fue "O sole mio":

Como con Italia el chico no consigue llevarles el sol lo intenta con España:

Después les dice que uno de sus tenores favoritos es Jussi Björling, el timbre se le parece un poco y Calleja es listo en hacerlo ver de forma indirecta, de paso los suecos se enorgullecen de su tenor y no es para menos, entonces canta "Because" de Guy d'Hardelot, un tema que solía cantar el tenor sueco:

Y así llega al cuarto bis, el público le pide "Nessun dorma" pero él más o menos dice: "ya lo he dicho fuera, no canto más para ustedes, primero denme de cenar", y se despide con "E lucevan le stelle", aria que canta sin un solo desgarro:

Un tenor al que se le podrán poner pegas, fraseo muy claro pero algo abrupto, que suena como los de la vieja escuela, a tenor; además tiene un timbre privilegiado, muy luminoso y cálido; un estilo mediterráneo y un importante dominio de los reguladores. Si estuviéramos en los años sesenta sería uno más pero hoy las cosas son bien distintas.

La Lucia de Albina Shagimuratova

2011-12-11T21:19:00.001+01:00

La Lucia de Donizetti es una de esas óperas que me tiran de una manera totalmente irracional porque tiene muchísimas características por las que teóricamente la tendría que odiar, pero mira, no es el caso, y es que cada día me gusta más. Una Lucia que me ha gustado mucho es la de Albina Shagimuratova, soprano rusa que debutó el papel en la Ópera de Houston a principios de año, afortunadamente he tropezado con la grabación y he quedado encantado con el depurado estilo y bella voz de la soprano, a la que sólo le podría reprochar, algunas carcajadas que me parecen de poco gusto -igual fue idea del director de escena-, unas erres -como en "la vita a noi sarà"- que a veces arrastra y otras, inexplicablemente, no; y la carencia de la carga dramática, sobre todo en los dúos, que puede imprimir una Dessay, para no salir de lo que es una soprano ligera, aún así me quedo con Shagimuratova por calidad tímbrica y por esos agudos tan bien colocados, ni que decir tiene que remata la escena de la locura con el mi bemol sobreagudo no escrito, algo que no es imprescindible pero que con este tipo de sopranos nunca está de más.

El tenor que la acompañó como Edgardo, el greco-americano Dimitri Pittas, tiene un timbre que en absoluto me desagrada, resulta muy juvenil, es todo pasión, aunque le falta dominar mejor el fraseo y un pelín de fuelle en los momentos más comprometidos como al final del dúo con Lucia. Como Enrico cantaba Scott Hendricks.

Shagimuratova es famosa por sus interpretaciones de la Reina de la Noche en La Flauta Mágica desde que la interpretara en Salzburgo con Riccardo Muti, después ha visitado con este rol grandes teatros (Milán, N.Y., Berlín, Viena...), tiene previsto cantarlo en el Liceu durante esta temporada, en enero debutará en Houston el papel de Violetta (La traviata) y quizás la recordaréis porque participó en la reinauguración del Bolshoi cantando Ludmila. Espero que os guste. Recomendación para los que tengan prisas: acudir directamente a la escena de la locura.

Y el que quiera hacerse con la grabación completa no tiene más que visitar TODOPERA pinchando AQUÍ. El reparto es el siguiente: Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor. Beau Gibson (Normanno), Scott Hendricks (Enrico), Oren Gradus (Raimondo), Albina Shagimuratova (Lucia), Rachel Willis-Sørensen (Alisa), Dmitri Pittas (Edgardo), Nathaniel Peake (Arturo). Houston Grand Opera Orchestra and Chorus, Antonio Fogliani (conductor). Houston, enero de 2011.

Recitativo, aria y cabaletta: "Ancor non giunse!... Regnava nel silenzio... Quando rapito in estasi"

Albina Shagimuratova (Lucia) y Dimitri Pittas (Edgardo)

Dúo Lucia y Edgardo: "Lucia perdona... Verranno a te"

Albina Shagimuratova (Lucia) y Scott Hendricks (Enrico)

Dúo Lucia y Enrico: "Appressati, Lucia... Il pallor funesto orrendo... Soffriva nel pianto...Se tradirmi tu potrai"

La escena de la locura: "Il dolce suono... Spargi d'amaro pianto"

Ópera de Babel - Wunderlich y Lorengar nos cantan el dúo de Madama Butterfly

2011-12-09T00:00:00.000+01:00

No es tiempo de Butterflys en Valencia, pero hoy traigo al blog "Bimba dagli occhi pieni di malia" (Mädchen, in deinen Augen)el dúo del primer acto de "Madama Butterfly" de Puccini cantado en alemán por las voces de Fritz Wunderlich y Pilar Lorengar, procede de una grabación efectuada en Munich en 1965. Cio-Cio-San y Pinkerton cantan juntos pero cada uno tiene pretensiones distintas, mientras ella está embelesada contemplando el cielo nocturno y en éxtasis amoroso, él no desea más que la consumación material de una atracción sexual; algo que se pone más en evidencia, si cabe, cuando se compara con el dúo del primer acto de "La Bohème", en el que la comunión entre los amantes es total. He leído por ahí que hay aficionados que no le hacen caso a esta ópera porque no estaba escrita en alemán, ya sabemos que hay gente "pató", aquí podemos hacernos una idea de como suena Puccini en este idioma, un poco como Korngold:

ARIAS FAVORITAS - "Sol da te, mio dolce amore"

2011-12-08T00:39:00.001+01:00

Vivaldi: Orlando Furioso. "Sol per te mio dolce amore" (Ruggiero)
Philippe Jaroussky, Ensemble Matheus
Dir.: Jean-Christophe Spinosi

Sol per te mio dolce amore
Questo core
Avrà pace avrà conforto.
Le tue vaghe luci belle
Son le stelle,
Onde amor mi addita il porto.

Después de la liguilla de Cenerentolas parece que me ha dado un arrebato barroco, no lo he podido evitar, habrá sido una reacción. Siempre se van sucediendo etapas en la que me tira más un estilo u otro de música, ahora parece que le ha tocado el turno a los Haendel, Porpora, Caldara, Scarlatti, Vivaldi, Bononcini... Y en el apartado "Arias Favoritas" me parece casi lógico que tenga que aparecer un aria de Vivaldi, se trata de un aria que canta Ruggero en la ópera Orlando Furioso, estrenada en Venecia en 1727. Pero tranquilos, que esto dura unos días -a veces incluso meses- y luego suele pasar, aunque no tengo prisa.

En el estreno el papel de Ruggiero, el caballero que enamora a la hechicera Alcina y que aquí está loquito por ella, ante la estupefacción de Bradamante, gracias a los efectos de un encantamiento, fue interpretado por un castrado contralto, Giovanni Andrea Tasi, nosotros la escucharemos cantada por el contratenor Philippe Jaroussky, no es precisamente contralto, pero bueno, tampoco es castrado, nada que ver con el original, pero suficiente para hacerse una idea porque este hombre canta realmente bien, su dicción y fraseo es impecable, es expresivo, elegante y musical, no tiene problemas de fiato, hasta se marca algún que otro trino. Además, siempre será mejor un contratenor que no un barítono, que es lo que emplea Claudio Scimone en su grabación integral de la ópera, un auténtico atentado aunque el cantante se llame Sesto Bruscantini -no recomiendo acudir a su versión ni como curiosidad-.

El aria, cuyo ritmo, no sé cómo estará marcado en la partitura, en la versión de Spinosi está entre un largo y un andante, es de considerable extensión y es estructura tripartita, tiene un obligado para flauta travesera bellísimo, "made in" Vivaldi, a veces ésta dobla la voz o juega con ella, mientras que otras veces, como en la entrada, es totalmente independiente, las cuerdas, desde el fondo, como si fuera un eco lejano se dedican a crear un ambiente onírico, un colchón sobre el que flotan voz y flauta. ¡Vaya con esta grabación de 2004, la tenía olvidada y ha valido la pena volverla a escuchar!

Mehta, Pendatchanska - Ottone, Poppea - Una de esas joyitas de Haendel

2011-12-06T22:45:00.001+01:00

Bejun Mehta como Ottone (Agrippina)

En el último acto de Agrippina, Haendel nos regala una de sus joyitas -que ya visitó el blog en otra ocasión-, el elegante y sensual duetto entre el general Ottone y su amada Poppea. Lo vamos a escuchar en una excelente versión, la que aparece en la integral de la ópera grabada por Jacobs con Bejun Mehta (Ottone) y Alexandrina Pendatchanska. El dúo en el estreno fure interpretado por dos mujeres, la contralto Francesca Vanini-Boschi (Ottone) y la soprano Margheita Durastanti (Agrippina), quien cantó muchísimo con Haendel tanto en Italia como en Londres, estrenó algunas de sus cantatas y el papel de Maria Magdalena en el oratorio La Resurrezione, estrenado en Roma en 1709, pero en la segunda representación tuvo que ser sustituída por un castrado para cumplir el edicto papal que prohibía que las mujeres participaran en espectáculos públicos, con el tiempo asumiría roles de mezzosoprano.Bejun Mehta se sale en su interpretación de Ottone, por línea de canto y fraseo pero también por la exhibición de un timbre bellísimo, sobre todo si pensamos en que es un contratenor, ya quisieran algunas mezzos tener un timbre así.

Duetto

OTTONE

No, no, ch’io non apprezzo

che te, mio dolce amor,

tu sei tutt’il mio vezzo,

di tutt’è il mio cor.

POPPEA

Sì, sì, ch’il mio diletto

fai tu, mio caro ben,

tu il cor di questo petto,

l’ardor di questo sen.

Francesca Vanini-Boschi era esposa del célebre bajo Giuseppe Maria Boschi, hoy seguramente lo consideraríamos un barítono pero entonces no se distinguía entre bajos y barítonos, Boschi cantaba el rol de Pallante. De él escucharemos el aria "Col raggio palido della speranza" por el bajo-barítono Neal Davies:

Del arroyo beberá...

2011-12-06T09:58:00.001+01:00

"De torrente in via bibet"

Haendel. Dixit Dominus

Hillevi Martinpelto, soprano
Anne Sofie von Otter, alto
Stockholm Bach Choir
Drottningholm Baroque Ensemble
Dir.: Anders Öhrwall

***

De torrente in via bibet

propterea exaltabit caput.

Del arroyo beberá en el camino:

Por esto levantará su cabeza.

***

"De torrente in via bibet"
Vivaldi. Dixit Dominus
Roberta Invernizzi, soprano
Concerto Italiano
Dir.: Rinaldo Alessandrini

Ópera de Babel - Anders y Cebotari cantan el dúo de La bohème

2011-12-05T00:00:00.000+01:00

Por un lado tenemos al tenor alemán Peter Anders (1908-1954). Dicen que fue favorito de Hitler y que gracias a ello se libró de participar en la guerra, a cambio tuvo que cantar para las tropas alemanas y participar en actos de propaganda, esto no favoreció nada en lo que fue su carrera posterior, cuando terminó la guerra, su voz evolucionó desde lo lírico (Belmonte, Tamino, Lyonel, Hans, Hoffmann, Leukippos, Alfredo, Rodolfo...) hacia lo lirico-spinto o dramático (Florestan, Max, Tannhäuser, Lohengrin, Walther, Siegmund, Radames, Otello...). Su voz era timbrada y cálida, como podréis comprobar más abajo perdía vuelo al ascender al agudo, como si le faltara presión. Entre sus grabaciones más conocidas figura su Walther en Die Meistersinger con Beecham (1951).

Y por otro, a la soprano rumana Maria Cebotari (1910-1949) que tuvo en común con el tenor su apego artístico al ámbito germánico (aunque Cebotari fue bastante más viajera y fue asidua del Covent Garden y La Scala) , la belleza vocal y versatilidad en el repertorio (Cebotarí cantó Butterfly, Daphne, Mimì, Aminta, Antonida, Carmen , Salome, Turandot, Maddalena, Olympia, Antonia y Giulietta en Les Contes d’Hoffmann, Susanna, Zerlina, Sophie, Condesa Almaviva, Konstanze, Tatyana, Violetta, Arabella, Euridice y Donna Anna) y una muerte prematura, él de accidente de circulación, ella de cancer. Protagonizó también algunas películas. Karajan dijo de ella, bastantes años después de su muerte, que era la mejor Cio-Cio-San que había dirigido.

Ambos interpretan en alemán el dúo de Mimì y Rodolfo perteneciente al primer acto de La bohème con un corte en la parte central:

Christie (Jaroussky + Cencic / Cencic + Jaroussky)- Duetti

2011-12-03T22:11:00.001+01:00

Cuando se juntan dos de los contratenores estrellas del momento para grabar un disco y deciden hacerlo bajo la dirección de William Christie el resultado es previsible, el repertorio, dentro de lo que es la música barroca, no tanto. El nuevo disco de Jaroussky y Cencic está dedicado a arias y dúos de cámara de compositores italianos del siglo XVIII: Giovanni Bononcini, Francesco Mancini, Francesco Bartolomeo Conti, Nicola Porpora, Benedetto Marcello y Alessandro Scarlatti. Vaya... otro disco que se sale del repertorio más trillado y publicado por una multinacional como Virgin Classics (EMI), por increíble que parezca no hay ni un solo duetto de Haendel.

La idea de juntar a Cencic y Jaroussky fue de Christie, las voces de los dos contratenores casan muy bien, Jaroussky es más soprano mientras que Cencic es má contralto -o más grave-. La musicalidad, el buen gusto y la sensibilidad de ambos está fuera de toda duda, y si alguien tiene alguna lo podrá comprobar inmediatamente:

Benedetto Marcello
Cantata 'Tirsi e Fileno': Duetto No.1: 'Veggio Fille/Parlo a Clori'

Es un disco que los que gustan de los contratenores no deberían perderse, contiene música que ha estado pudriéndose durante más de doscientos años en bibliotecas de distintas ciudades europeas y cuya grabación se convierte en una auténtica primicia. Como es habitual en estos casos, precedió a la grabación una gira de conciertos en la que los cantantes fueron rodando el repertorio; pero más allá de que se trate de una grabación única estamos ante una música distinguida y primorosa en la que las voces, delicadamente acompañadas por un reducido número de instrumentistas (clave/órgano, violines, violonchelo y tiorba), se convierten en las verdaderas protagonistas.

El Youtube de presentación del disco:

Daniela Barcellona - Arias de A. Scarlatti

2011-12-03T00:01:00.000+01:00

Alessandro Scarlatti. Cambise (1719)

Sinfonia

Aria: Io parto vincitor (Cambise)

Aria: In quelle luci belle (Ernesto)

Aria: Mi cigna la fama (Cambise)

Ayer hablábamos de un disco que se escapaba de los dictados del mercado y ofrecía arias de un compositor, Telemann, olvidado en su faceta de operista, hoy hablaremos de otro disco de similares características, puesto que gran parte de su música se ha grabado por primera vez. Se trata del que la cantante Daniela Barcellona ha grabado para Deutsche Harmonia Mundi, se titula "Alessandro Scarlatti-Opera Arias" y su grabación, realizada el año pasado, coincidió con la celebración de los 350 años del nacimiento del compositor. Se publicó a mediados del presente año.

Las piezas pertencen a sus seis últimas óperas de Alessandro Scarlatti: Marco Attilio Regolo (Roma, 1719), Telemaco (Roma, 1718), Griselda (Roma 1721), Tigrane (Nápoles, 1715), Carlo Re d'Alemagna (Nápoles, 1716) y Cambise (Nápoles, 1719). De cada ópera se ha elegido la obertura (Sinfonia avanti l'Opera) y tres arias (18 en total).y es la primera entrega del denominado "The Baroque Project" que consistirá en publicaciones monográficas dedicadas a compositores como Pergolesi, Porpora, Vivaldi y Cherubini. Según los creadores de este proyecto, Marcello Di Lisa (director y fundador del conjunto Concerto De'Cavalieri) y el historiador Marco Marcarini, se trata de divulgar una patrimonio musical que se cita muchísimas veces en los libros pero que raramente se interpreta, partituras en su mayor parte inéditas y conservadas en copias únicas y manuscritas en bibliotecas públicas o archivos privados de difícil accceso.
El caso de Alessandro Scarlatti, que estrenó su primera ópera, de las más de cien que compuso, a los diecinueve años, no deja de ser curioso; por un lado, es un compositor muy reconocido por su labor en el desarrollo de la ópera (entre sus logros se encuentra el perfeccionamiento del aria da capo, el recurso al recitativo acompañado y la utilización como obertura de una pieza orquestal dividida en tres movimientos, el segundo de ellos más lento); por otro lado, la divulgación de sus óperas no ha estado a la altura del talento que se le reconoce.

LA INTÉRPRETE: Daniela Barcellona comenzó estudiando piano y su meta era consagrarse como pianista, cantaba como divertimento en el colegio o en la iglesia pero no pensaba que de ahí iba a surgir su profesión, y es que cuando la escucharon en el examen de teoría y solfeo quedaron tan encantados que le sugirieron que estudiara canto. Después conoció al profesor de canto Alessandro Vitiello, con el que se casaría más tarde, y poco a poco se fue tomando lo del canto cada vez más en serio.

La cantante, que no sabe si definirse contralto o mezzosoprano -"depende de qué es lo que canto, normalmente intepreto roles de contralto y mezzosoprano rossinianas"-, ha colaborado con Marcello Di Lisa a la hora de escoger el repertorio del CD; mientras que Alessandro Vitiello ha sido el encargado de escribir las variaciones y cadencias. Las arias, a algunas de las cuales se ha bajado medio tono, o incluso uno, por estar escritas para castrado soprano, pertenecen tanto a roles femeninos como masculinos. y como ya se ha señalado algunas han sido compuestas para castrati. Según Barcellona ni las contraltos ni los contratenores se asemejan a las verdaderas voces de los castrados, son absolutamente distintas "tenían una voz infantil, puesto que el proceso de la castración detenía el tiempo... la capacidad torácica que tenían los castrados les permitía tener respiraciones interminables, como, por ejemplo, en el Salve Regina de Porpora, hoy es imposible que una voz tradicional pueda aguantarlo.... las voces de contraltos, mezzosopranos o contratenores intentamos acercarnos lo máximo posible a su estilo, pero sin reproducirlo tal como era".

Daniela Barcellona, cuyo repertorio básico es el rossiniano (despuntó como cantante en Pesaro cantando el Tancredi en 1999), se ha acercado al barroco esporádicamente y también a otros repertorios bastante dispares, por ejemplo, en Valencia a cantado Amneris (Aida) o Didon (Les Troyens), en el año 2013 tiene previsto debutar Eboli (Don Carlos) en Turín.

En un primer momento sorprende que una cantante no especializada en la música barroca como es Barcellona se haya decidido por afrontar este repertorio tan poco frecuentado. Su timbre aterciopelado y oscuro, su virtuosismo, la pasión con la quefiende cada aria diluyen todas las dudas que en un principio se nos hubieran podido plantear, otro disco muy recomendable para los amantes de la ópera barroca.

NURIA RIAL. Telemann. Delicioso.

2011-12-02T00:01:00.000+01:00

Telemann: "Erscheine bald du Irrlicht meiner Sinne" (Emma und Eginhard)

Nuria Rial no es una soprano de formación historicista, sin embargo su carrera se ha decantado desde sus comienzos hacia el barroco, sin duda Rial tiene las cualidades idóneas para este tipo de repertorio, un timbre radiante, puro, cristalino, angelical y lo que es más importante, muy personal, en este sentido, y por su innata musicalidad, salvando las distancias -no veo a Rial cantando en el Met o Bayreuth- me recuerda a otra catalana, De los Ángeles.

Victoria de los Ángeles fue una soprano de variado repertorio que se adaptababa muy bien al estilo renacentista y barroco y, como Rial, tenía un timbre purísimo, yo diría que incluso más. Todavía hay más puntos en común no es la primera vez que Rial se ha atrevido a ofrecer un programa cantado íntegramente en alemán (recordemos su grabación de las 9 Arias Alemanas de Haendel o la Cantata BWV 202 de Bach), pocos cantantes de nuestro país se han lanzado a hacerlo, Victoria fue una de ellas e incluso lo hizo en Bayreuth al final de una época dorada.

Esta vez Rial, junto con la prestigiosa Kammerorchester Basel (Orquesta de Cámara de Basilea) dirigida por la violinista Julia Schröder ha sacado un disco dedicado a arias de Telemann, entre ellas se presenta la primera grabación de un aria reciéntemente descubierta que pertenece a la ópera Germanicus, "Komm, o Schlaf", algo así como "Ven, o Sueño".

Telemann, para sus contemporáneos, era más conocido que su amigo Bach (Carl Emanuel Bach fue ahijado de Telemann), después ya no lo fue tanto. Siempre tuvo su pequeño lugar en los libros de texto dedicados a la asignatura de Música (aunque sólo fuera para citar que compuso la Tafelmusik), en este sentido no es un desconocido; sin embargo, su ingente obra sí lo es, se calcula que escribió más de 3.000 composiciones y figura en el Libro Guiness de los Records como el compositor más prolífico de la historia. Seríamos injustos si no indicáramos que en los últimos años se ha avanzado mucho en la recuperación de la música de Telemann, pero lamentablemente muchas óperas del medio centenar que compuso Telemann se han perdido, sólo se conservan nueve completas, su trabajo como operista merece ser rescatado, aunque sea, como en este caso, en forma de arias sueltas.

Las arias del nuevo disco de Rial pertenecen a las óperas Der unglückliche Alcmeon, 1711, Emma und Eginhard oder Die Last-tragende Liebe (recitativo y aria de Emma y aria de Hildegard), estrenada en Hamburgo en 1728, Der geduldige Sokrates (arias de Hildegard, Edronica y de Rodisette), un singspiel cómico estrenado también en Hamburgo en 1721, Der neumodische Liebhaber Damon (aria de Mirtilla), 1724,y la ya citada Germanicus (Aria de Agrippina), compuesta en 1704 y estrenada el 2007 en Leipzig con textos dialogados entre las 45 arias descubiertas en Franckfurt. La parte instrumental la componen dos conciertos para violín que figuraron como oberturas en las óperas Emma und Eginhard y Der geduldige Sokrates.

En definitiva, un disco interesantísimo que contiene 8 arias encantadoras estupendamente servidas por la maravillosa Nuria Rial y dos magníficas oberturas que adoptan la forma de concierto para violín en tres movimientos, magníficamente interpretados por la Kammerorchester Basel. No me cabe la menor duda de que Rial es de esas cantantes tocados por una mano divina, su estilo de canto es natural y su musicalidad innata.

Por todo ello, este CD se puede converitr en uno de los mejores regalos que podemos hacer a nuestros seres queridos en esta Navidad que se acerca, un disco que mejora conforme se van sucediendo las escuchas y que no contiene la enésima Furtiva lagrima cantada por el pagliaccio del momento. Aunque a los que odian la ópera barroca les recomiendo tranquilamente que se abstengan.

Y la Angelina del Blog de maac es...

2011-12-01T00:16:00.000+01:00

Teresa Berganza

Creo que no es ninguna sorpresa, todos sabíamos de quién se trataba, y es que Berganza ES Angelina. Ha sido una final muy disputada en la que ha habido un reparto equitativo de votos hasta que al final se ha decantado -por un solo voto- por la mezzo española . Lo mejor es que las dos versiones que han llegado a la final no sólo eran excelentes, también eran muy contrastadas entre sí, una prácticamente despojada de añadidos, ni un adorno que no estuviera en la partitura, la otra, por el contrario, estaba plagada de adornos y proezas vocales, eso sí, colocados los unos y las otras con un gusto exquisito.

Para no repetir versión he decidido cambiar, así en el caso de Berganza serán tres las versiones que se han escuchado durante la liguilla: Comencé con la grabación de la ópera completa para DG, continué con una grabación en directo de 1965 y ahora os he puesto una grabación de estudio pero efectuada al principio de la carrera de la mezzo madrileña, en 1959 con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Alexander Gibson. La voz de Berganza luce esplendorosa, su final es espectacular (no acaba en el extraño ahhhhsiiiiii que hace en la versión de Hannover 1965 y a mí me gusta más), seguro que os encanta.

Y nuestra segunda Angelina es...

Joyce Didonato

En el caso de Joyce Didonato, que por muy poco era mi preferida, también he cambiado de versión, la que podéis escuchar arriba pertenece a uno de sus recitales discográficos. Poco se puede decir de Didonato que no se haya dicho ya en comentarios a entradas anteriores.

De esta liguilla he podido sacar varias conclusiones interesantes, la principal es que podemos afirmar con absoluta rotundidad que nunca se ha cantado a Rossini tan bien como se ha hecho en la actualidad y en los últimos cincuenta años, las cantantes más antiguas y prestigiosas, Supervía, Simionato y Callas, tardaron poco en caer y las que llegaron más lejos, con la excepción de Baltsa, Horne y Berganza, que ha resultado la ganadora, están todavía en activo (Didonato, Garanca, Lezhneva, Donose y Bartoli ). El canto rossiniano goza de buena salud, esperemos que sea por muchos años.

A lo largo de la liguilla, en los comentarios, también hemos especulado mucho sobre la contralto rossiniana, teniendo en cuenta que en época de Rossini o se era soprano o se era contralto, no había término medio, yo me inclino a pensar que la contralto que debe cantar Angelina es en realidad una mezzosoprano -dramática si se quiere- con capacidad para las agilidades y el canto ornamentado. Celletti denomina a este tipo de contralto como "di tipo brillante", a la que, en su mayor parte, estaban destinadas las óperas cómicas, y la ejemplifica con Gertrude Righetti-Giorgi, que fue precisamente la encargada de no sólo de estrenar el rol de Angelina, sino también el de Rosina, y también con Maria Marcolini (estrenó Isabella de L'italiana).

El musicólogo italiano distingue a la contralto brillante de la contralto "liricheggiante" (lírica) que estaría representada por Marieta Alboni y de la contralto dramática, ejemplificada por Rosmunda Pisaroni (se inició como soprano pero cambió a contralto por consejo de Rossini).

Según Celletti, Maria Marcolini, contralto brillante, era capaz de cantar con gran agilidad y tenía un timbre de "rara dulzura", afirma también que en la primera partitura que escribió Rossini para ella la tesitura era muy aguda para una contralto, casi de soprano, sin embargo, en sucesivas óperas la testitura fue más grave. Sea como fuere el caso es que la voz de contralto ha prácticamente desaparecido en la actualidad y no se sabe con exactitud cuáles han podido ser las causas.

Sólo me queda dar, una vez más las gracias, a todos los amigos que han participado en las votaciones, sin su colaboración, sería imposible hacer estas liguillas tan entretenidas, sobre todo la de Cenerentola, que ha sido la más disputada y emocionante de cuantas liguillas hemos hecho.

Y para terminar, como regalo, os dejo el enlace a las arias grabadas por la joven Berganza entre los años 1959-1960 : DESCARGA AQUÍ

Liguilla de Cenerentolas - GRAN FINAL

2011-11-28T14:29:00.005+01:00

Y ha hemos llegado a la final, mucho se ha especulado sobre si una de las candidatas que ha llegado a esta final se beneficiaba de que su versión era en estudio, ya dije que había buscado una grabación en directo y que no la había encontrado, lo cierto es que sí, había buscado, pero no rebuscado, así que me he puesto ha rebuscar y efectivamente, tenía por ahí escondida en un cajón una grabación de un concierto en directo en la que aparecía el aria y he decidido cambiarla para que la competencia sea en igualdad de condiciones. Ahora las dos cantan en directo, comprobaremos si a una de ellas le beneficiaba o no el estudio. Así que os dejo con las dos mezzos y toda su artillería a pleno rendimiento, a ver quién se lleva el gato al agua:

Cenerentola 13

Cenerentola 16

DESEMPATE

Ante la situación de empate que se ha producido se me ha ocurrido efectuar un recuento de votos nominativo, será la mejor forma para desempatar:

9 votos a favor de la 13: assai, maac, Dandini, armijok, Fernando, jmp, Grimaldi, Atticus, Agathe

10 votos a favor de la 16: José Luis, Joaquim?, Giulio Cesare, JCM-Cesar, kalamar, Fernando (Anónimo), FanaticoUm, josep, Santi, Golaud

Todo aquel que quiera que se contabilice su voto en el desempate que lo exprese en "comentarios".
Plazo: Hasta las 23:59 horas (UTC/GMT +1) del día 30 de noviembre

Tomemos aire... (29ª maac-chorrada)

2011-11-28T00:39:00.001+01:00

Cuando uno sabe qué imagen poner siempre viene bien el minimalismo.

Mientras nuestras dos Angelinas se preparan para la final de la liguilla vamos a tomar un respiro y las vamos a escuchar en algo que nada tiene que ver con Rossini, dos canciones que tienen en común el desamor o la ausencia del amado, una con un toque irónico y la otra con bastante carga dramática.

La primera nos va a cantar en portugués, de paso le hacemos un pequeño homenaje a los seguidores brasileños y portugueses del blog:

Viola quebrada
(Mário de Andrade, arreglada por Heitor Villa-Lobos)

Quando da brisa no açoite a flor da noite se acurvou
Fui encontra coma a Maróca meu amor
Eu senti n'alma um golpe duro
Quando ao muro já no escuro
Meu olhar andou buscando a cara dela e não achou
Minha viola gemeu
Meu coração estremeceu
Minha viola quebrou
Meu coração me deixou
Minha Maróca resolveu prá gosto seu me abandonar
Porque o fadista nunca sabe trabalhar
Isto é besteira pois da flor
Que brilha e cheira a noite inteira
Vem de´pois a fruta que dá gosto de saborear
Minha viola gemeu
Meu coração estremeceu
Minha viola quebrou
Meu coração me deixou
Por causa dela sou um rapaz muito capaz de trabalhar
E todos os dias todas as noites capinar
Eu sei carpir porque minh'alma está arada e loteada
Capinada com as foiçadas desta luz do seu olhar

Y la otra nos va a cantar en italiano. Cojan los pañuelos que, seguramente, los van a necesitar. A mí, desde luego, es una canción que cada vez que la escucho hace que se me encoja el corazón, algo me oprime y se me va haciendo pequeñito, pequeñito, pequeñito:

O del mio amato ben perduto incanto!
(36 Arie di Stile Antico, no. 18, 1918)
Alberto Donaudy (1880-1941)

O del mio amato ben perduto incanto!
Lungi è dagli occhi miei
chi m'era gloria e vanto!
Or per le mute stanze
sempre lo cerco e chiamo
con pieno il cor di speranze.
Ma cerco invan, chiamo invan!

E il pianger m'è sì caro,
che di pianto sol
nutro il cor.

Mi sembra, senza lui,
triste ogni loco.
Notte mi sembra il giorno;
mi sembra gelo il foco.
Se pur talvolta spero
di darmi ad altra cura,
sol mi tormenta un pensiero:
Ma, senza lui, che farò?

Mi par così la vita vana cosa
senza il mio ben.

Liguilla de Cenerentolas (16) - Garanča, le tocó.

2011-11-27T22:58:00.000+01:00

Garanča- Cenerentola 1, no pudo ser, sigue adelante nuestra Cenerentola 13

Y ahora le ha tocado a la letona Elīna Garanča, con treinta y cinco años es una de las estrellas del panorama operístico actual y una de las mezzos más importantes que ha dado el siglo XXI, aunque ha cantado barroco y ha hecho incursiones en el repertorio romántico del XIX-XX (Charlotte en Werther, Carmen, Octavian en El caballero de la rosa, Hansel en Hansel und Gretel, Niklausse y La Musa en Los cuentos de Hoffmann, Meg en Falstaff), se ha especializado en el repertorio mozartiano (Sesto en La clemenza di Tito, Dorabella en Così fan tutte, Cherubino en Las bodas de Figaro) y belcantista (Donizetti, Bellini y Rossini: Angelina, Rossina, Adalgisa, Romeo, Giovanna Seymour). En su página web hay una cita de lo que se dijo el New York Sun en el año 2008 con ocasión de su debut en el Met y, como no lo puedo decir mejor, lo copio literalmente: "Elīna Garanča es poseedora todas las cualidades: musicalidad, técnica, voz, seguridad, inteligencia, diversidad dramática -y un físico de estrella de cine. Su nombre es prácticamente sinónimo de infalibilidad. Y, en su debut en el Met el sábado por la tarde, ella no ha fallado". Podría haber estado perfectamente en la final pero sólo había sitio para dos.

Y ahora me voy a preparar la final.

Liguilla de Cenerentolas (15) - Se va Lezhneva y primera finalista

2011-11-26T23:15:00.001+01:00

Ya tenemos a la primera finalista de la liguilla, la Cenerentola 16, que ha desbancado con 10 votos a la número 21 (3 votos), la rusa Julia Lezhneva, una cantante jovencísima, veintidós años, que ya ha participado en tres grabaciones (Misa en si menor de Bach con Minkowski, Ottone in Villa de Vivaldi con Antonini y un CD dedicado a arias de Rossini también bajo la dirección de Minkowski). Parece que la joven Lezhneva tiene un prometedor futuro y que gusta bastante, de otra manera no hubiera llegado tan lejos en la liguilla. Su timbre no tiene un color muy atractivo y como cantante tiene que encontrar el modo de resultar más expresiva, en eso seguro que mejorará con la edad.Y la segunda semifinal es una final anticipada:

Cenerentola 1, que directa o indirectamente ha eliminado a Olga Borodina, Vivica Genaux, Agnes Baltsa, Conchita Supervía y Jennifer Larmore.

Cenerentola 13, directa o indirectamente, ha pasado sobre Sonia Ganassi, Valentini-Terrani, Ruxanda Donose, Maria Callas y Ewa Podles (versión en vivo con piano).

Liguilla de Cenerentolas (14) - Adiós a Horne y comienzo de SEMIFINALES.

2011-11-25T19:32:00.001+01:00

Pienso que tanto Horne como Podles son las cantantes, de las que han participado en a liguilla, que más se acercan a la idea de contralto rossiniana, ninguna de las dos estará en la final. El resultado del último enfrentamiento ha sido una verdadera sorpresa, pensaba que Horne partía como favorita y eso que yo no la voté, y no la voté porque en su versión, que hay que reconocer que es magistral, la belleza de los frondosos árboles impide ver el bosque, es decir, el conjunto queda desdibujado por la manera tan peculiar que tiene Horne de entender la melodía conforme se acerca la stretta final, una vez que ya ha sonado la última nota, a mí me deja la sensación de que no ha logrado dar con el carácter de la pieza, y eso, por encima de destrezas técnicas, me parece fundamental. Yo creo que a muchos les habrá pasado lo mismo porque pegas a Horne en lo que es la concreta ejecución pocas podemos poner. Sigue adelante la 21.Ayer pensaba que íbamos a tener en semifinales a dos veteranas y dos menos veteranas pero como el resultado no es el esperado se me han trastocado los planes, siguiendo el criterio de la edad las he emparejado de la siguiente forma:- La más mayor con la más joven- la segunda más mayor con la segunda más joven

Cenerentola 16, que pasó por encima de Marianna Pizzolato, Frederica von Stade y Cecilia Bartoli, la que, a su vez, había eliminado a Anne Sofie von Otter y Vesselina Kasarova.

Cenerentola 21, que se deshizo de Giulietta Simionato, Martine Dupuy y Marilyn Horne, quien, a su vez, había ganado a Anna Caterina Antonacci, Ewa Podles (versión estudio) y Ann Murray.

Liguilla de Cenerentolas (13) - Ruxanda Donose

2011-11-24T21:43:00.001+01:00

En la pasada eliminatoria ha caído la mezzo rumana Ruxanda Donose (Cenerentola 11 con 4 votos), comienza muy bien, entregada y expresiva, con un timbre muy redondo, pero conforme se le va exigiendo agilidad va perdiendo enteros, sigue adelante la Cenerentola 13. Esto va que chuta, con esta última eliminatoria resuelta ya tendremos a las cuatro candidatas para la tercera fase, semifinales. Sea el resultado que sea creo que las voy a ordenar por año de nacimiento de tal forma que las dos más mayores compitan con las dos más jóvenes.

Y la siguiente pareja la forman la Cenerentola números 21 y 23, ambas de estudio:

Cenerentola 21

Cenerentola 23

Liguilla de Cenerentolas (12) - Se va Bartoli

2011-11-23T23:30:00.000+01:00

Decimos adiós a la Angelina de Bartoli, que era la Cenerentola 6 y ha obtenido 12 votos y pasa de fase la Cenerentola 16 con 17 votos. Cambiamos el sistema de encuestas de blogger por otro que tiene más control porque de golpe y porrazo 29 votos, cuando habitualmente solían ser entre 17 y 20 los votos, resulta sospechoso, aunque también es verdad que ayer las visitas al blog se dispararon, igual fue por eso..

Cenerentola 11

Cenerentola 13

Liguila de Cenerentolas (11) - Cae Agnes Baltsa

2011-11-22T21:17:00.001+01:00

Agnes Baltsa

Tras la pasada eliminatoria queda fuera de la liguilla la griega Agnes Baltsa (Cenerentola 7, 9 votos), hay que reconocer el arrojo con el que se enfrentaba a la pieza, la belleza de su timbre de bronce -a veces carrasposo en los graves- y algunos detalles de poderío absolutamente deslumbrantes, pero le falta mucha flexibilidad en agilidades y coloratura, ofrecidas con cuentagotas. Escribía Enrique Franco en El País el 5 de febrero de 1986, con ocasión de unas representaciones de La Cenerentola en el Teatro de la Zarzuela -aún no estaba en funcionamiento el Teatro Real- bajo la dirección de Zedda: "La Baltsa lució espléndida en el gran número final, en el que aparece un motivo presentado ya en la obertura, que a su vez había sido escrita para otra ópera, La Gazzetta, e hizo notar su presencia en todo momento, incluso cuando su parte era de menor importancia. Como Berganza, la Baltsa alegra el escenario con su hacer y su cantar; cuando lo abandona recibimos la sensación de una luz que se apaga".

Pasa de fase la Cenerentola núm. 1 (15 votos), la verdad es que no sospechaba que iba a estar tan disputada, pensaba que la diferencia iba a ser mayor.

Siguiente eliminatoria, neoclasicismo versus barroco:

Cenerentola 6

Cenerentola 16

-

VOTACIONES EN LA BARRA LATERAL DERECHA-

Liguilla de Cenerentolas (10) - SEGUNDA FASE

2011-11-21T22:25:00.001+01:00

- LIGUILLA DE CENERENTOLAS -

SEGUNDA FASE

Ya tenemos las 8 cenerentolas que competirán en esta segunda fase, a partir de ahora el combate será cuerpo a cuerpo. La Cenerentola núm. 1 eliminó a Olga Borodina y Vivica Genaux y la Cenerentola núm. 7 a Conchita Supervia y a Jennifer Larmore.

Para mí fue una auténtica sorpresa que una de ellas pasara de ronda pero hay gustos para todo, desde luego está muy lejos de lo que yo concibo como canto rossiniano, en el que se supone que debe primar la soltura en la agilidad y el despliegue de una coloratura limpia y fluida, a mí esta agresiva y pasional señora, de graves abiertos tan sui generis -con esos carajilleros cambios de color- y potentes agudos, por muy creíble que pudiera resultar en un escenario, no me suena a Rossini y creo que, a pesar de que la interpretación es meritoria, no debió pasar de fase teniendo las rivales que tenía al lado.

Cenerentola 1

Cenerentola 7

- VOTACIONES EN LA BARRA LATERAL DERECHA -

Liguilla de Cenerentolas (9) - Se van Antonacci, Murray y Podles

2011-11-21T14:13:00.001+01:00

Antonacci - Cenerentola 25
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De las últimas cuatro Angelinas la que me parece más floja es la número 25, que no ha obtenido ningún voto, se trata de la italiana Ana Caterina Antonacci, cantante cuya indefinida está a medio camino entre el de mezzo y el de soprano, y alterna roles fronterizos entre las dos tesituras, tiene una excelente virtud, en escena resulta siempre muy convincente por su carisma y fuerza dramática (de antología su Cassandra en Les Troyens) pero en su canto siempre se hecha en falta un poquito más de pulcritud, en todo caso es una magnífica cantante que, en mayor medida que otras, debe verse sobre un escenario para gozar plenamente, es lo que se llama un animal escénico.

*****

Murray - Ceneentola 22

Tampoco está muy claro que la irlandesa Ann Murray (Cenerentola 22, 5 votos), intérprete centrada sobre todo en el Barroco y el Clasicismo, sea mezzosoprano, también está en la frontera. Lo que más me gusta de ella es, por un lado, su delicado timbre y, por otro, su musicalidad y buen gusto; sin embargo, en el debe debemos poder su insuficiencia en la zona grave, en la que el timbre pierde muchos quilates. Desde mi punto de vista compone una Angelina que tiene sus miras puestas más en Mozart que en Rossini.

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Podles - Cenerentola 24

Como se había discutido tanto la versión de Ewa Podles (Cenerentola 24, 4 votos), decidí volverla a traer a la liguilla con la versión a la que se hacía referencia en las críticas, una recopilación de arias de Rossini grabadas en estudio. Tampoco con esta versión Podles, que es una referencia en el canto rossiniano de los últimos años, ha conseguido pasar de fase, aunque hay que reconocer que se enfrentaba con una fuera de serie y que no es Angelina el rol que mejor se adapta a su oscura vocalidad, más cercana a la llamada contralto "musico", la de los roles travestidos, salvo los defectos de pronunciación en las "s" poco se puede criticar a Podles en cuanto a la ejecución de agilidades.

Pasa a la fase siguiente la Cenerentola 23 con 11 votos.

Las 16 intérpretes que han caído:

OLGA BORODINA
VIVICA GENAUX
VESSELINA KASAROVA
ANNE SOFIE VON OTTER
CONCHITA SUPERVIA
JENNIFER LARMORE
MARIA CALLAS
EWA PODLES
LUCIA VALENTINI-TERRANI
SONIA GANASSI
MARIANNA PIZZOLATO
FREDERICA VON STADE
MARTINNE DUPUY
GIULIETTA SIMIONATO
ANN MURRAY
ANNA CATERINA ANTONACCI

Liguilla de Cenerentolas (8) - Simionato y Dupuy

2011-11-20T01:14:00.001+01:00

En la anterior eliminatoria cayó Giulietta Simionato (Cenerentola 20, con 3 votos). Una de las pocas cantantes anteriores al último cuarto del siglo XX que han pasado o pasarán por la liguilla, a menudo se olvida el papel desempeñado por esta cantante en la recuperación del repertorio rossiniano (no sólo fue Rosina y Angelina, también cantó Tancredi, Pietra di paragone, Conte Ory y Equivoco stravagante en el Maggio Fiorentino de 1952) en favor de otras como Supervia, Horne, Sutherland, Berganza o Valentini-Terrani. La aproximación de Simionato quizás no sea la más correcta desde un punto de vista estilístico -algo discutible- pero nos da una idea de su versatilidad puesto que es recordada sobre todo por sus personajes verdianos y veristas. La pena es que en su versión (no tengo ni idea de la fecha, pero parece grabada ya un poco tarde) la voz suena avejentada con evidentes pérdidas de impostación, sin embargo este hecho no ha generado ni una sola protesta. Para hacerle justicia la escucharemos ahora en otra versión distinta:

Cenerentola20 - Simionato

También ha sido eliminada la marsellesa Martine Dupuy (Cenerentola 19, con 6 votos), su versión, algo morosa, con puntuales nasalidades y extrañas pronunciaciones -la dicción clarísima-, era muy equilibrada, original, expresiva y de técnica y precisión apabullantes, a punto estuvo pero no pudo ser, tras una dura lucha sigue adelante nuestra Cenerentola número 21 con 8 votos.

Cenerentola 19 - Dupuy

Y ya hemos llegado al final de la primera fase de la liguilla, esta vez habrá una novedad, en vez de tres serán cuatro las interpretaciones sobre las que elegir. Con la que salga ganadora tendremos ya las 8 cenerentolas que participarán en los cuartos de final. Finalmente me gustaría decir que hay dos versiones que me hubiera gustado incluir y no ha habido manera de encontrar: la de Magdalena Kozena, muy alejada de su repertorio característico, y la de Daniela Barcellona. No sé si vosotros habréis echado alguna en falta.

Cenerentola 22

Cenerentola 23

Cenerentola 24

Cenerentola 25

Liguilla de Cenerentolas (7). Despedimos a Pizzolato y a Von Stade.

2011-11-18T22:04:00.000+01:00


Pizzolato como Angelina en la famosa producción de Luca Ronconi (Pesaro).

Marianna Pizzolato

Sólo nos quedan dos enfrentamientos de 3 y ya pasamos a las parejas que es lo que más me gusta, en esta ocasión decimos adiós a Marianna Pizzolato (Cenerentola 17), que con sus agresivos agudos obtuvo sólo un voto, y a la encantadora Frederica von Stade (Cenerentola 18), que obtuvo 4. Pasa de ronda la Cenerentola 16 con 13 votos.

Frederica von Stade en la película de Jean-Pierre Ponnelle

Frederica von Stade

Y vamos con las siguientes:

Cenerentola 19

Cenerentola 20

Cenerentola 21

- VOTACIONES EN LA BARRA LATERAL DERECHA-

Liguilla de Cenerentolas (6) - Valentini-Terrani, Ganassi

2011-11-15T23:54:00.001+01:00

Cantado no estaba, estaba cantadísimo. Pasó la 13, para que luego digan que es el número de la mala suerte, y además con 13 votos de 17. Se quedaron atrás Lucia Valentini Terrani (4 votos) y Sonia Ganassi, la primera que se nos queda a cero.

Lucia Valenti-Terrani como Angelina en La Scala

Lucia Valentini Terrani, por unos considerada mezzosoprano de coloratura y contralto por otros, era toda una especialista en Rossini, aunque frecuentó otros repertorios (Marina en Boris Godunov, Charlotte en Werther, Eboli en Don Carlos...) fue en el barroco y en el canto rossiniano donde brilló con luz propia. Debutó precisamente en Brescia cantando Angelina, pudiendo considerarse Cenerentola, junto con Isabella de L'Italiana su papel referencial. Una cantante que se ha visto perjudicada por la rival que le ha tocado y la deficiente calidad sonora -no disponía de la grabación con Ferro para Sony y el caso es que ahora ya la tengo-.

Sonia Ganassi con Antonino Siragusa en La Cenerentola

Sonia Ganassi es buena cantante pero muy alejada de sus rivales, así que el resultado final es muy lógico.

El trío siguiente, del que saldrá la sexta semifinalista. Me vais a disculpar pero no he encontrado grabación en directo de alguna de ellas, bueno, sí la he encontrado pero con una calidad de sonido muy deficiente, yo creo que de haber encontrado una grabación decente le hubiera beneficiado más que perjudicado, en estudio igual queda muy fría.

Cenerentola 16

Cenerentola 17

Cenerentola 18

- VOTACIONES EN LA BARRA LATERAL DERECHA -

Liguilla de Cenerentolas (5) - Se van Callas y Podles

2011-11-14T19:10:00.001+01:00

Bueno, una elimitoria más que hemos pasado y que se ha saldado con algo de polémica sobre las versiones elegidas y sobre el valor de determinada cantante, en relación a esto último ninguna novedad: lo de siempre. Yo soy verdaderamente un ignorante en canto rossiniano, con las féminas medio me defiendo, con bajos y tenores tengo un churro tremendo, supongo que algún día me aclararé, aunque la verdad es que pocas concesiones le hago al genio de Pésaro, es que de Tancredi no paso. Esta vez las eliminadas fueron:

Cenerentola 10

Maria Callas, curiosamente aparece en muchos artículos sobre canto rossiniano, por lo menos en los pocos que me he leído, a juzgar por algunas opiniones vertidas en los comentarios a la entrada anterior no era muy -o nada- rossiniana, esto puede parecer una contradicción pero la verdad es que no lo es, hoy nos parece poco rossiniana. Nunca cantó La Cenerentola en escena, sí el Rondó final en conciertos pero sólo en 1943 (en dos ocasiones) y entre 1962 y 1964. Ha obtenido 5 votos de 17

Cenerentola 12

Ewa Podles sin embargo sí es muy rossiniana pero se ve que la grabación no le hace justicia, es cierto que el timbre es irreconocible pero no tenía nada más a mano, ella está especializada en papeles más de contralto (Isabella) que de mezzo (Rosina, Angelina), ha obtenido 3 votos de 17.

Y pasamos a las tres siguientes, aquí el resultado está cantado, no creo que me equivoque.

Cenerentola 13

Cenerentola 14

Cenerentola 15

Las votaciones en la barra lateral derecha, como siempre.

Liguilla de Cenerentolas (4) - Fuera Supervía y Larmore.

2011-11-13T20:47:00.000+01:00

Vaya enfrentamiento más disputado, al principio parecía que la Cenerentola 7 se quedaba fuera y al final ha terminado ganando con 8 votos. Las eliminadas han sido:

Conchita Supervía, con 4 votos (Cenerentola 8).

Jennifer Larmore, con 6 votos (Cenerentola 9).

El próximo cruce es también bastante raro, por un lado, y sin seguir el orden, una cantante que nunca interpretó La Cenerentola en escena pero que sí incluía el Rondó final en sus conciertos, otra cantante todavía en activo con una interpretación al piano y, finalmente, una Angelina actual.

Cenerentola 10

Cenerentola 11

Cenerentola 12

Cavatina de Dandini mientras se aclaran las votaciones

2011-11-13T11:57:00.001+01:00

Claudio Desderi

"Como una abeja en un día de abril va volando ligera y juguetona; corre al lirio, después salta a la rosa, buscando una flor dulce para sí..."

(Dandini)

La última confrontación de la liguilla va muy igualada, mientras esperamos a que se decante claramente por una de las tres propuestas escuchamos a Claudio Desderi la cavatina de Dandini "Come un'ape nei giorni d'aprile", empieza como de opera seria, solemne, muy suavecita aunque con pompa, y hay que ver cómo se le van complicando las cosas en la coloratura al ¿barítono, bajo, bajo barítono? (esto de ser más ignorante de lo normal cuando se trata de Rossini tiene sus complicaciones), con bajo cantante seguramente es como mejor lo solucionamos. Belcore en L'elisir d'amore de Donizett, que tiene una entrada parecida ("Come Paride vezzoso"), seguramente influída por la de Dandini -sobre todo en la primera parte-, es un barítono. Encuentro muy bonito el modelo de Donizetti y genial el de Rossini, descacharrantes los dos con un plus también para Rossini.

"Come un'ape nei giorni d'aprile" es la pieza de entrada de Dandini, que está representando el papel del príncipe Don Ramino, su amo -teatro dentro del teatro-. El "príncipe" está buscando esposa y tanto a Don Magnífico como a sus dos hijas se les hacen los ojos chiribitas; Dandini, mientras tanto, mantiene un doble lenguaje según a quién se dirige, bien formal y falso, bien descarado y cínico: "Nulla, nulla -vezzosa- graziosa! (Dico vene?) Son tute papà." . El verdadero príncipe se escandaliza: "Bestia! attento! Ti scosta di qua". Es un momento hilarante incluso con una pésima puesta en escena, y no lo digo por el vídeo que resulta un poco artificioso, debe estar doblado.

Liguilla de Cenerentolas (3) - Caen Von Otter y Kasarova.

2011-11-11T00:31:00.001+01:00

Anne Sofie von Otter interpretando La Cenerentola junto a Raul Giménez en el Covent Garden (1991).

Sorprende encontrar una Angelina tan bien cantada para tratarse de un repertorio, el belcantismo del XIX, nada frecuentado por la mezzo sueca, aún así se queda en una anécdota dentro de su trayectora artística. Ya he dicho alguna vez en el blog que es una de las cantantes de ópera más vesátiles que conozco, ha cantado de todo y siempre manteniendo un nivel altísimo tanto en ópera como en lied: Monteverdi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Gluck, Bizet, Berlioz, Massenet, Offenbach, Schumann, Schubert, Brahms, Wagner, Strauss, Korngold, Grieg, Mahler, Bartok, Berg, Weill, Schoenberg etc. incluso ha coqueteado con el pop. Su interpretación de "Nacqui all'affanno... Non più mesta" sólo ha obtenido 2 votos.

Vesselina Kasarova (Angelina) y Juan Diego Flórez (Don Ramiro) en la alabada produción de Luca Ronconi para Pesaro (1998), fue entonces cuando la mezzo debutó en el papel.

Vesselina Kasarova también tiene un repertorio muy variado pero centrado en gran parte en Mozart y el belcanto. No sé qué decir de esta cantante, nunca me ha llegado.
A veces intentamos racionalizar nuestros gustos buscando una justificación cuando en realidad obedecen a algo irracional, imaginemos a una persona explicando por qué no le gusta el pollo o la merluza; sin embargo, es cierto que se puede explicar por qué no te gusta el pollo, o la merluza, cocinados de determinada manera.
En el caso de Kasarova lo que me produce rechazo -aunque hubo una época en la que me gustó bastante- tiene una explicación que mezcla lo racional con lo irracional. Centrándonos en la interpretación del Rondó habría que señalar que pertenece a su mejor época. Aunque la encuentro muy lánguida, algo afectada y de cartón piedra, tiene algunos detalles que están realmente bien -se puede comprobar escuchando, por ejemplo, el minuto 6:23- . Sus graves me parecen feísimos, rompen con la uniformidad tímbrica -habrá quien vea su timbre aterciopelado y habrá quien lo verá mate-, por si fuera poco el agudo, sobre todo el final, es muy plano y está gritado, como lanzado a ninguna parte. Y ahora ya, como colmo de la subjetividad, decir que estilísticamente está a medio camino entre la austeridad de una Berganza y el desenfreno de una Genaux o una Bartoli, algo que a mí me resulta absolutamente incoherente. He conseguido hablar de Kasarova sin mencionar la palabra "entubado", hoy por hoy puede considerarse una proeza. Hay que reconocer que algo tendrá cuando ha recibido bastantes votos: 7 de 19

Sigue adelante, como era previsible, la Cenerentola número 6 con 10 votos.

Vamos con las siguientes, ahora se van a mezclar etapas históricas distintas, entre las tres se encuentra una de la voces más personales de la historia de la fonografia sobre la que también ha habido controversias, a ver qué pasa:

Cenerentola 7

Cenerentola 8

Cenerentola 9

Liguilla de Cenerentolas (2) - Borodina y Genaux, bye bye

2011-11-10T16:01:00.000+01:00


Vivica Genaux, una mezzo de coloratura nacida en Alaska está especializada en el repertorio Barroco (Vivaldi y Haendel sobre todo), pero que tamibén canta Rossini con cierta frencuencia y en las entrevistas no duda en calificar el papel de Angelina como de contralto, cantó el mes pasado Isabella de L'Italiana in Algeri en Oviedo. Ha obtenido sólo 1 de los 17 votos emitidos.

Olga Borodina, mezzosoprano rusa habitual del Met ha cantado allí tanto Isabella de L'italiana como Angelina de La Cenerentola, nos abandona con 2 de los 17 votos emitidos

Pasa de ronda La Cenerentola número 1 con 14 votos, está claro, para qué esperar a que termine el plazo de votaciones.

Siguiente trío, me gusta mucho esta confrontación entre tres mezzos que despiertan pasiones entre algunos aficionados pero que también tienen sus detractores, una de ellas además está muy poco identificada con Rossini pero ha llegado a interpretar Angelina en escena:

Cenerentola 4

Cenerentola 5

Cenerrentola 6

VOTACIONES EN LA BARRA LATERAL DERECHA

Ópera de Babel - Rondó de La Cenerentola en ruso.

2011-11-09T23:18:00.001+01:00

Hoy traigo una auténtica fricada; que me parece también bastante interesante, por otra parte. Zara Dolukhanova, una mezzosoprano rusa, protagonizó en 1950 para la Radio Rusa una de las primeras grabaciones integrales de La Cenerentola (¿la segunda tras la de Simionato 1949?), pero con dos particularidades:

1) Cantada en ruso
2) A mitad del Rondó entra el tenor y se pone a cantar junto a la mezzo en un dúo extrañísimo, supongo que para evitarse la complicada cabaletta (o lo que sea).

Como comprederéis esta versión esta fuera de la liguilla que estamos haciendo, pero yo me divierto mucho cuando la escucho, es muy chocante y, por momentos y para la época en que está grabado, no resulta tan alejada del estilo rossiniano.

Liguilla de Cenerentolas

2011-11-07T23:46:00.000+01:00

Hace mucho tiempo, dos años, que no hago ninguna liguilla, el otro día me lo recordó un amigo, así que aprovechando que en Les Arts vamos a tener nuestro primer Rossini y que una de las cosas que más me gusta de La Cenerentola es el rondó final (Nacqui all'affanno... Non più mesta) he pensado que será un buen momento para iniciar una liguilla, así que vamos allá, comenzaremos con selecciones de tres para que no se haga muy pesada:

Cenerentola 1

Cenerentola 2

Cenerentola 3

Si alguien tiene interés en seguir la partitura:

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/baf6137/large/sco10334.html (pag. 339)

Como siempre el cuadro de votaciones está en la barra lateral derecha.

Boris Godunov. Palau de les Arts.

2011-11-06T09:48:00.002+01:00

Ya vamos por la sexta temporada de ópera en el Palau de les Arts que ayer se abría con Boris Godunov de Mussorgski. Al frente de la orquesta, ejerciendo por primera vez como director titular en una ópera: Omer Wellber. La producción, fruto de la colaboración con los teatros de Turín y Bari, cuenta con la dirección escénica del cineasta ruso, Andrei Konchalovski. En el mismo instante en el que comienza la ópera Konchalovski muestra a un pueblo oprimido, que deambula por el escenario sin rumbo fijo cuando no es controlado por los guardias, porque entonces sus movimientos se tornan uniformes y dirigidos, al final de la escena de la coronación, cuando desaparece el cordón de seguridad las masas se abalanzan suplicantes sobre Boris, que se aferra al pequeño Feodor, símbolo de inocencia y legitimidad, algo que el zar nunca podrá alcanzar. No hay compasión para el atormentado Boris en esta producción, es déspota y sanguinario -cámara de torturas bajo su trono-. En cuanto a dirección de actores Konchalovski ha realizado uno de los mejores trabajos que yo he visto en Les Arts y la producción funciona muy bien pero sobran algunos elementos cuyo sentido se me escapa, por ejemplo la especie de botafumeiro -lámpara votiva, me corregía una amiga al salir de la representación- que desciende en la escena del Bosque de Kromi -ahora mismo se me ocurre que igual tiene algo que ver con la iluminación o la orientación de las masas ¿Por qué los directores de escena no incorporan al programa una guía de interpretación para los tontos como yo? De verdad que se lo agradecería.

La escenografía de Graziano Gregori está lejos, en cuanto a estética, de lo que debería considerarse minimalismo (al menos en sentido estricto), es cierto que es abstracta en cuanto que los decorados no muestran ninguna figura reconocible, pero tanto el vestuario, como el mobiliario, que no es muy abundante, es totalmente realista. Yo entiendo que una producción es minimalista no sólo cuando se limita a lo mínimo de lo mínimo, a lo esencial, sino cuando adopta una determinada estética que se caracteriza por el uso de colores uniformes y formas geométricas, que si no son abstractas, rozan la abstracción -Robert Wilson debe ser el máximo exponente de esta tendencia-. No es el caso de la escenografía realizada por Graziano Gregori, basada en 6 paneles abatibles colocados en planos inclinados que dota de movilidad a la escena. El detallado vestuario realizado por Carla Teti, contrasta perfectamente con la austeridad escenografía. De la muy acertada iluminación se ha encargado el mismo Konchalovski.

El bajo búlgaro Orlin Anastasov era al protagonista en esta producción de Les Arts, esta vez ha confirmado la misma impresión que tuve al escuchar su Fiesco y su Felipe II en temporadas pasadas, es un gran cantante cuyo hermoso timbre no termina de proyectarse debidamente por la sala, no sé si por falta de técnica o por una cualidad innata en su estructura física sobre la que es imposible actuar, tampoco en el plano interpretativo es muy expresivo, ahí sí que es previsible que mejore con el paso de los años, todavía es muy joven. Me ha dejado un sabor agridulce, un sí pero no. Aunque os digo una cosa: firmaría ahora mismo para que el peor Boris con que me tropiece en esta vida sea el suyo.

Nikolai Schukoff ha encarnado a Grigori (Falso Dimitri), lo volveremos a escuchar dentro de un mes como Bacchus en la Ariadne auf Naxos que dirigirá Chailly en versión concierto. Como en esta producción se prescinde del acto polaco se le ha sustraído de su mayor oportunidad de lucimiento pero ya tendrá ocasión con Bacchus, un papel complicadísimo en lo vocal. He apreciado algo de falta de uniformidad en el timbre pero es un cantante que me gusta.

De dar vida al viejo Pimen se ha encargado Alexander Morozov, un bajo que viene cantando con regularidad en el Mariinski desde mediados de los ochenta y que, con mejor proyección que Boris -aunque también hay que tener en cuenta que no debe luchar contra orquesta y coros como lo hace el zar- ha ofrecido un correcto Pimen .

Konstantín Plúzhnikov ha interpretado, que no cantado, a Shuyski, es lo mejor que se puede decir de él. Es posible que no se encontrara bien de salud porque parecía como si sólo se limitara a marcar su parte.

El veterano bajo ruso Vladímir Matorin que tiene una voz de gran volumen y proyección ha encarnado un Varlaam de lobo viejo. Pluzhnivov resalta estupendamente el carácter bufo del personaje, tiene muchas tablas.

El papel de Feodor está escrito para mezzosoprano, en algunas producciones por razones dramáticas se ha cambiado por un contratenor y en otras por un niño. Les Arts ha optado por esta última solución, que a mí me parece estupenda, sobre todo si de la interpretación se encarga un niño contralto como Iván Khudyakov.

Como Misaíl Emilio Sánchez, uno de los habituales de Les Arts, del Inocente se ha encargado Andréi Zorin, de Schelkálov, Alexánder Guergálov , de la Posadera, Nadezhda Serdiuk y como Xenia hemos tenido a Ilona Mataradze, todos ellos han estado bien en sus respectivos papeles, destacando sobre todo Mataradze, cantante que, como muchos de los que han interpretado roles secundarios y que no voy a nombrar porque no son papeles significativos, pertenece a la Escuela de Perfeccionamiento, me parece que va a tener un brillante futuro tanto por la calidad de una voz que ha corrido estupendamente por la sala, como por ofrecer un canto matizado. Habrá que escucharla en papeles más comprometidos para comprobar si las expectativas que genera se cumplen, espero que sí.

Boris Godunov es una ópera muy comprometida para el coro, tanto vocal como dramáticamente. La Escolania de la Mare de Déu dels Desamparats y los Pequeños Cantores de Valencia han estado mejor que nunca, esta vez sí que me han convencido, respecto al Coro de la Generalitat Valenciana sólo decir que ha estado, salvo en un pequeño desliz prácticamente insignificante al finalizar la escena de la coronación, tan bien como siempre, ha demostrado que sabe moverse si le dicen cómo (Sr. Saura, tome nota, aunque mejor que no la tome y se abstenga de plasmar sus grandes ideas en Les Arts).

Muchos aficionados temíamos por la Orquesta de la Comunidad Valenciana, tras la marcha de Maazel pero la verdad es que sigue manteniendo el nivel de excelencia al que nos tiene acostumbrados. Omer Wellber sigue en período de observación, esta vez ha superado la prueba con nota muy alta, el comienzo fue algo titubeante, puede ser lógico si pensamos en que es una ópera comprometida, el inicio de temporada y su primera ópera como director titular; a partir de la escena de la coronación se ha mostrado firme imprimiendo un ritmo ágil que ha podido mantener hasta el final, con momentos realmente brillantes.

Crónica social:

1) Al estreno acudió el Molt Honorable Senyor President de la Generalitat, espero que la representación le agradara y no le llevara a pensar en tijeras en ningún momento. En la salida se le vio departiendo con Helga Schmidt ¡Qué morbo! ¡Cómo me hubiera gustado ser testigo de la conversación!

2) La Sra. Beneyto debe tener algún tipo de incontinencia porque es caer el telón y sale disparada, como si le hubieran colocado un petardo en el culo.

3) No vi a Rita, igual prefirió el derbi Valencia-Levante. No soy futbolero pero que pena que el sueño del Levante comience a desvanecerse y qué alegría que el eterno tercero esté ya colocado en su sitio.

- Boris Godunov en El blog de Atiicus.