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martes, 12 de marzo de 2013

Cecilia Bartoli en Valencia


Desde el año 2008 que Cecilia Bartoli no visitaba el Palau de la Música de Valencia, en aquella ocasión lo hizo para presentar su disco dedicado a la cantante de ascendencia española María Malibrán, al año siguiente la pudimos escuchar en el Auditorio de Castellón en un magnífico recital con piano en el que, bajo el título Soirée Rossiniene volvía a sus orígenes cantando a Rossini, Bellini y Donizetti, pero también a Manuel García, padre de la Malibrán, y alguna composición de Pauline Viardot, su hermana, terminaba con dos bises de De Curtis y el Canto Negro de Montsalvatge, fue un recital inolvidable. Tres años después de aquel recital en Castellón la hemos tenido en Valencia para ofrecer una selección de piezas de su último álbum discográfico, Mission, dedicado exclusivamente a un compositor que yo sólo conocía por algunos deliciosos duetti grabados y publicados a principios de los años ochenta por Deutsche Garammophon; este disco, gracias a la curiosidad que se ha despertado por el compositor a raíz del disco de Bartoli, ha sido reeditado recientemente.

Si DiDonato me sorprendía hace unos días porque su actuación en vivo superó mis expectativas podríamos decir que con Bartoli me ha ocurrido lo contrario, pero eso no quiere decir que me haya defraudado. Se ha presentado con el mismo vestido en tonos verdes y azules que luce en el DVD grabado en Versalles, ha estado acompañada por I Barocchisti bajo la dirección de Diego Fasolis. El programa del concierto ha estado dedicado exclusivamente a piezas compuestas por Agostino Steffani siguiendo el esquema habitual en los conciertos en los que participa un solista vocal, se comienza con una pieza instrumental y se van intercalando otras cada dos o tres arias en las que interviene el cantante. Hay que ver lo que evolucionó el barroco en muy pocos años, las piezas de Steffani tienen, a mí me lo parece, al menos tal y como lo presenta Fasolis, algo que está mirando todavía a la música renacentista, parecen como de transición hacia el Barroco pleno y el compositor tan solo se lleva una treintena de años de adelanto con respecto a Vivaldi o Haendel.

Tiene mucho mérito Bartoli al correr el riesgo de aventurarse en este tipo de proyectos que intentan difundir la música de compositores desconocidos y no fáciles para el gran público, una señora me dijo que el repertorio escogido por la mezzo romana era "muy árido" y algo de razón tenía aunque a mí es un repertorio que me gusta. Bartoli no ha otorgado muchas concesiones a la galería, aunque hay que decir que una de ellas, el duelo-rivalidad entre trompeta y mezzo con el que a terminado la primera parte, ha valido por todas. Me quedo con los momentos de abandono en los que la mezzo saca a reducir su sentido melódico, aquellos en los que aparece la Bartoli más íntima de fiatos interminables y extraordinario fraseo capaz de encontrar infinidad de colores con los que expresar minuciosamente cada uno de los matices que ofrece el texto. Bartoli ya no tiene la frescura de aquella jovencita que hace más de veinte años que deslumbró al mundo con sus interpretaciones rossinianas y no es lógico que le pidamos lo mismo, lo que ha perdido tímbricamente, yo creo que sobre todo en graves, lo ha ganado en madurez y matices expresivos.

Fasolis e I Barocchisti han estado bien pero se han pasado con los efectos especiales como de grillos y agua en el aria de Alcibiade de La libertà contenta, "Notte amica al cieco dio" o las campanillas en otra cuyo título ahora mismo no recuerdo.

Lo mejor al final. Han ofrecido tres bises: "Lascia la spina" del oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel, el aria di bravura "Destero dall'empia dite"de Amadigi también de Haendel, con su estupendo diálogo entre la trompeta y el fagot oboe y, para terminar, si la memoria no me juega una mala pasada, que todo pudiera ser, a estas alturas de la noche me están asaltando las dudas, "Gelido in ogni vena" de Il Farnace de Vivaldi. "Sovente il sole" del pasticcio Andromeda Liberata de Vivaldi, gracias a Unknown por la información, ya suponía que no era la del Farnace, entre otras cosas por su duración y porque es mucho más intensa pero al llegar el momento de escribir el título me quedé bloqueado.


viernes, 23 de noviembre de 2012

Cecilia Bartoli - Je suis épaté



Me acerqué a Missión, el último disco de la Bartoli, con bastante escepticismo, a la segunda escucha -durante la primera no le presté mucha antención- me ha dejado sin palabras, es que no sé qué decir. Al margen de toda la parafernalia que rodea el lanzamiento: publicación como libro de tapas duras con artículos de especialistas, novela Las joyas del Paraíso de Donna León, piezas grabadas junto al también mediático Philippe Jaroussky -qué bien casan las voces aunque no contrastan mucho-, aplicación de iPad, portada escandalosa... esta mujer se reinventa a sí misma y consigue uno de sus trabajos discográficos más redondos con  un acompañamiento, I Barocchisti y Diego Fasolis, excepcional. Me quito el sombrero, me postro, me arrodillo, beso el suelo, pido el reclinatorio a Joaquim y lo que sea. Je suis épaté, a estas alturas de la película ni se me pasaba por la cabeza que esto pudiera pasar.

Agostino Steffani: Niobe, regina di Teve, (1688) 
Aria de Niobe : Amami, e vederai... 
Cecilia Bartoli y Rosario Conte -laúd-.

Amami, e vederai, 
ch'amor non ha più stral, 
vibrolli tutti al seno mio per te. 
In quei tuoi vaghi rai 
è l'ardor mio mio fatal 
né v'è fede, che sia pari a mia fé.

lunes, 25 de octubre de 2010

Otra novedad de la Edición Vivaldi. Arias por Lehtipuu.

Las enigmáticas portadas de la "Vivaldi Edition", no sé que tendrá esta chica que ver con el prete rosso o con un tenor ni por qué tiene que aparecer con un parche en el ojo que tapa y afea su bello rostro, o que tendrá que ver Vivaldi con el vampirismo, porque seguro que si la chica abre la boca aparecen unos prominentes colmillos, aunque bien pudiera ser una de las cinco hijas de Bernarda Alba si no fuera por ese prominente e indecente escote que se adentra más allá del borde inferior de la foto, me pregunto dónde acabará.

Topi Lehtipuu, junto con el Ottone in villa por Antonini del que hablábamos ayer y en cuya grabación también participó el tenor filandés, es el protagonista de la otra novedad de la ya extensísima Edición Vivaldi que viene publicando el sello Naïve. En esta ocasión se trata de una colección de arias para tenor (Aria Per Tenore), reúne arias de diez óperas: Bajazet, Farnace, La verità in cimento, Tito Manlio, L'incoronazione di Dario, Arsilda regina di Ponto, Artabano re de'Parti, Dorilla in Tempe, Tigrane, La costanza Trionfante. Lehtipuu está acompañado por el fabuloso grupo I Barocchisti, el Coro de la Radiotelevisión Suiza, y cuenta con la dirección de Diego Fasolis. Todavía no he podido escucharlo pero en Youtube ya se encuentran algunos anticipos, no me gusta dar opiniones sin haberlo escuchado completo pero sí puedo decir que me parece una recopilación muy interesante por lo inusual del repertorio, porque no se han limitado a seleccionar arias de grabaciones integrales y porque se ha elegido un cantante que en el repertorio barroco es un especialista y que exhibe musicalidad, unida a un bello timbre. aunque no muy homogéneo, menos melifluo de lo que suele ser habitual en este tipo de repertorio. Está previsto que este disco aparezca en el mercado el próximo martes, 26 de octubre.

"Care pupille" de La virtù trionfante, dell'amore, e dell'odio, o Il Trigane (RV 740), esta maravilla pertenece a un pasticcio en el que Vivaldi sólo compuso el Segundo Acto, mientras que el Primer Acto y el intermezzo fue compuesto por B. Micheli y el Tercero por N. Romaldo. Se estrenó en Roma durante los carnavales de 1724 y está basada en un libreto de Francesco Silvani.


"Care pupille
Tra mille e mille
Degne voi siete
Sol di regnar.

Come vi piace
Con egual face
D'amor e sdegno
Vi fate amar."

"Non sempre folgora" de La costanza trionfante degli amori e degl'odi (RV 706), estrenada en los carnavales de Venecia en 1716 con libreto de Antonio Marchi.



"Alle minacce di fiera belva" de Farnace (RV 711), estrenada en Venecia en 1727 con libreto de Antonio Maria Lucchini:



domingo, 2 de mayo de 2010

¡Ay!, Pena, penita, pena.




Pena tiranna
Io sento al core,
Né spero mai
Trovar pietà;
Amor m’affanna,
E il mio dolore
In tanti guai
Pace non ha.
Pena tiranna, etc.


Amadigi di Gaula (HWV 11) fue compuesta por Haendel en Londres mientras estaba alojado en la residencia del arquitecto y mecenas Richard Boyle, conde de Burlington. Se estrenó en el King's Theatre de Haymarket el 25 de mayo de 1715.

En la trama encontramos dos enamorados, Amadigi y Oriana, y una hechicera encaprichada de Amadigi, Melissa, que se encargará de hacerles la vida imposible. Para ello contará con la ayuda de un tercero, Dardano, que es amigo del protagonista y está enamorado en secreto de Oriana. Precisamente a Dardano -papel encarnado por primera vez por la contralto Diana Vico, le encomienda Haendel una intervención que por sencilla no deja de ser uno de los lamentos más logrados de su producción, "Pena tiranna". Aquí no hace falta exhibir coloratura, sino legato , sólo hay que mantener limpia la línea de canto, que no haya desigualdades al descender al grave y procurar dotar a la interpretación de intensidad y matices sin caer en el amaneramiento, Emanuel Cencic puede con todo perfectamente. Me gusta el tiempo elegido por Diego Fasolis y sus Barocchisti, ni ligero ni moroso, y no lo ha sobrecargado con esos contrastes tan violentos que tanto les gustan a algunos y que si se descuidan terminan por producir un efecto folletinesco.