La ventaja de asistir a una representación de un compositor como Mozart es que, aunque los cantantes puedan flaquear en algún momento, siempre queda su música, si ésta se interpreta bien, la representación puede estar salvada. Y salvada estuvo la representación del día del estreno de La flauta mágica, la última ópera de la muy irregular, artísticamente hablando, temporada valenciana. A ello contribuyó especialmente el Coro de la Generalitat y la Orquesta de la Comunitat Valenciana, muy bien llevada por Ottavio Dantone que se esforzó por que el más mínmo detalle de la paritura no pasara desapercibido, también los tres niños del Tolzer Knabenchor hicieron una gran labor, al igual que los acróbtas que suplían la carencia de elementos escenográficos. La propuesta de Stephen Medcalf, nada pretenciosa conceptualmente hablando, es muy interesante y arriesgada; no es fácil, con el cuerpo humano como vehículo, recrear serpientes, templos y monstruos, y hubiera resultado imposible si no estuviera apoyada tanto en una variada y cuidada iluminación como en un vestuario que la alejaban del típico toque naif (del que tantas veces se ha abusado en esta obra) y en una dirección de actores que desgraciadamente se vio lastrada por la incapacidad escénica de algunos de los cantantes principales. En definitiva, una Flauta mágica que pudiera haber sido extraordianria con otro equipo de cantantes pero que tampoco llegó a ser desastrosa gracias a la buena labor de conjunto. No voy a entrar en detalles sobre los cantantes, ninguno llegó a maravillarme, ninguno me estropeó la velada.
Os dejo con un fragmento musical dirigido por el húngaro Ferenc Fricsay con su frescura caracterísitca:
Llego al Palau de les Arts. Inauguración de la temporada. Ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. Una producción procedente de la Scala restaurada por los arqueólogos del Teatro Wielki de Varsovia. El reparto es casi desconocido. Barato. Los Presupuestos Generales del Estado para el 2013 no dan nada, una limosna. Son los tiempos que corren, la cultura ha pasado a ser algo secundario (y el "Levante" español también). Hasta cierto punto es comprensible. Pero sólo hasta cierto punto.Un grupo de trabajadores del Palau de les Arts tras una pancarta: Sin nuestro trabajo no hay cultura. Aceptaron una reducción de sueldo para evitar despidos. De todos es sabido los sacrificios que han tenido que hacer durante siete años de desventura en este querido mamotreto llamado Palau de les Arts. Tomadura de pelo. Les han preparado un ERE.
El Palau de les Arts está en cierre técnico desde el pasado 14 de julio y hasta el 27 de agosto. El objetivo es reducir gastos, se espera ahorar 200.000 euros de los 4 millones que supone el coste anual de mantenimiento del edificio, durante este tiempo sólo permanecen en el recinto operístico tres personas (dos guardas de seguridad y una persona destinada al mantenimiento), en teoría porque las noticias es que al menos Helga Schmidt y Concha Gómez han estado en el coliseo durante parte de este período con el objeto de cuadrar la próxima temporada.
El tinerfeño Jorge de León se va a atrever con Otello, ¡que Dios reparta suerte!.
En Les Arts siempre se ha demorado mucho el anuncio de cada temporada pero este año se lleva la palma en cuanto a retraso, por el momento no hay un anuncio oficial vía página web sino la difusión por la agencia EFE de un comunicado recibido del Palau de les Arts. Por lo visto debe haber todavía muchas cosas en el aire, de hecho no sabemos casi nada de repartos. Hace unos días Zubin Mehta, con ocasión del apertura del Festival Internacional de Santander, se quejaba una vez más de la discriminación en el trado del Gobierno al Palau de les Arts en relación a otros teatros de ópera españoles y manifestaba que no sabía si, como consecuencia de los recortes, en el próximo Festival del Mediterráneo se podrían volver a ofrecer tres óperas como ha sucedido en el de este año . Lo que se sabe es que se ofrecerá Otello con dirección de Zubin Mehta y Jorge de León como protagonista (me habían comentado que durante el pasado Festival del Mediterráneo el tenor había manfiestado que no se sentía preparado para cantar Otello ¿una maniobra para despistar?). Espero que en el futuro, al igual que ocurrió durante la temporada pasada, la oferta se vaya ampliando, de otra forma la existencia del Festival del Mediterráneo dejará de tener sentido.
Dejemos el Festival del Mediterráneo de lado y vayamos con la temporada propiamente dicha, según el comunicado del Palau de les Arts (no pienso hacerme eco de los rumores, al menos de momento) la temporada quedará de la siguiente forma:
Rigoletto, Teatro alla Scala, Milán.
- Inauguración con Rigoletto de Verdi bajo la dirección de Omer Wellber (6 funciones entre el 10 y 24 de noviembre), el jorobado será interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez, que tanto éxito obtuvo como el Conde de Luna en el Trovatore del V Festival del Mediteráneo. Es la célebre y clásica producción de Gilbert Deflo para La Scala, la escenografía es de Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino. Frigerio y Squarciapino, que participaron hace unos años en el Simon Boccanegra de Les Arts, fueron también los encargados, respectivamente, de la escenografía y vestuario del laureado film dirigido por Jean-Paul Rappeneau Cyrano de Bergerac.
La bohème. Palau de les Arts, 2006.
- Riccardo Chailly dirigirá La bohème en diciembre (6 funciones, entre el 2 y el 18 de diciembre). La séptima representación, el 21 de diciembre, será dirigida por Andrea Battistoni. Es una reposiciión de la coproducción con la Ópera de Filadelfia con dirección escénica, escenografía e iluminación de Davide Livermore
Domingo interpretará a Francesco Foscari (I due foscari)
- Plácido Domingo interpretará como "barítono" (Francesco Foscari),bajo la dirección de Omer Wellber, I due foscari(6 funciones entre el 24 de enero y el 8 de febrero de 2013), contará con la presencia de la china Yu Guangun, ganadora del último certamen de Operalia. La dirección de escena está a cargo de Thaddeus Strassberger, se trata de una coproducción del Palau de les Arts, la Ópera de Los Angeles, el Covent Garden y la Ópera de Viena.
Il barbiere di Siviglia. Grand Théâtre de Genève.
- El barbero de Sevilla dirigido por Omer Wellber y protagonizado por Mario Cassi (6 funciones, entre el 28 de febrero y el 15 de marzo). Producción de Daminano Michieletto para el Gran Teatro de Ginebra.
Die Zauberflote. Teatro Regio di Parma.
- La flauta mágica (6 funciones, entre el 14 y 30 de abril), en este caso no sabemos ni quién dirigirá la orquesta, la producción es de Stephen Medcalf y procede el Teatro Regio de Parma.
El dúo de la africana. Teatro Arriaga de Bilbao.
- Los alumnos del Centro de Perfeccionamiento P.D. interpretarán la zarzuela de Fernández-Caballero El dúo de la africana (4 funciones en octubre) con montaje de Emilio Sagi procedente del Arriaga de Bilbao y dirección musical de José Miguel Pérez Sierra.
Riccardo Chailly ¿Conseguiremos por fin verlo dirigir en Les Arts?
En cuanto al repertorio sinfónico sólo ha trascendido que Riccardo Chailly dirigirá la Novena Sinfonía de Beethovenlos días 14 y 16 de diciembre de 2012, habrá conciertos sinfónicos dirigidos por Omer Wellber, Plácido Domingo, Guillermo Garcia Calvo y el venezolano Rafael Payare.
En resumen, el repertorio elegido y las diferentes propuestas escéncias conforman una oferta operistica de lo más convencional cuyo objetivo primordial, junto con mantener una temporada de ópera estable en Valencia, parece que sea hacer caja. En el terreno artístico, si exceptuamos a Plácido Domingo y Riccardo Chailly, no contará con grandes nombres, no están las arcas valencianas como para tirar cohetes.
El año 2013 se celebra el bicentenario del nacimiento de dos compositores que son auténticos pesos pesados de la segunda mitad del XIX, ni más ni menos que Verdi y Wagner. La celebración del bicentenario de Verdi ha quedado cubierta en la temporada 2012-2013, se han programado tres óperas del compositor de Busseto: I due foscari, Rigoletto y Otello. La ausencia de Wagner supongo que se debe a que el Palau de les Arts tiene previsto reponer la Tetralogía con dirección escénica de Padrissa (La Fura dels Baus) durante la temporada 2013-2014, celebrando entonces el bicentenario del nacimiento del compositor.
Podría decir que es un vegüenza que en las fechas en las que estamos se desconozca parte de la programación, repartos e incluso directores pero es que estoy convencido que ni Helga Schmidt tiene idea de lo que va a pasar. Es sorprendente que mientras en todos los teatros del mundo se confeccione la programacione con años de antelación en el Palau de les Arts no se tenga ni idea de lo que se va a ofrecer a tres meses vista. Mientras otros están vendiendo entradas para la próxima temporada y para algunos espectáculos ya están casi agotadas, aquí prácticamente no sabemos ni lo que se va a ofertar en el futuro. Así no pueden salir bien las cosas.
Puede parecer perverso, dada la situación del país, reclamar dinero para el Palau de les Arts, pero lo cierto es que nuestras instituciones han creado el monstruo y ese monstruo hay que rentabilizarlo, y no estoy hablando sólo desde un punto de vista material -yo estoy convencido de que la cultura se traduce en un beneficio económico difícil de cuantificar pero real- sino también de aquello a lo que se refería hace unos días Natalia Menéndez, directora del exitoso Festival de Teatro Clásico de Almagro cuando se negaba a hablar de cantidad en favor de la calidad, decía Menéndez que tirar de cifras al hablar de cultura "es perverso" y, sobre todo, "no es real". Y estas cosas las dice una señora que dirige un festival que en apenas un mes ha vendido 30.000 entradas de un total de 35.000, lo que representa el 88 % del aforo y hoteles de la localidad han estado al 65% de su capacidad, mientras que en fines de semana han colgado el cartel de completo.
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Para ilustrar la entrada os dejo el incio del segundo acto de Rigoletto (Recitativo: Ella mi fu rapita...Cavatina: Parmi veder le lagrime... Coro: Scorrendo uniti...Cabaletta: Possente amor mi chiama), ópera que abrirá la temporada en Les Arts, en la suntuosa producción de Gilbert Deflo, que es la que misma que veremos en Valencia, pero en el vídeo con Muti en el podio y un joven Roberto Alagna en estado de gracia (La Scala, 1994):
Y el cuarteto del último acto (Bella figlia dell'amore) con Roberto Alagna, Renato Bruson, Andrea Rost y Mariana Pentcheva con Muti:
