Semana Santa. "Culpa, arrepentimiento y gracia".

Cuando llega la Semana Santa es ya tradicional en El Blog de Maac poner música relacionada con esta festividad religiosa y este año no va a ser menos, así que he desempolvado un viejo proyecto de entrada para amenizar estos lluviosos y teatrales días. 

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de 1725) compuso bastantes oratorios para celebrar acontecimientos especiales. "Culpa, Pentimento e Grazia", sobretitulado "Oratorio per la Passione di Nostro Signor Gesù Cristo", se estrenó el miércoles santo de 1708 en el palacio de la Cancillería de Roma y evoca la pasión de Cristo a través de un texto, basado en las Lamentaciones de Jeremías, escrito por uno de los grandes mecenas de la época, el Cardenal Ottoboni, sobrino del Papa Alejandro VII y miembro de la Accademia dell'Arcadia.

El Domingo de Pascua siguiente se estrenaría en el palacio del Marqués Ruspoli un oratorio de Haendel, La Resurrezione.

Es un oratorio alegórico encargado a tres voces protagonistas: dos sopranos (Colpa y Pentimento) y un alto (Grazia), ni que decir tiene que en origen los intérpretes eran castrati. La instrumentación es muy rica: trompas, trombón, timbales, cuerdas y bajo continuo.

Una de las características de este oratorio es que Scarlatti se decanta por elaborar el acompañamiento en los recitativos con instrumentos variados y no exclusivamente por el clave o el órgano.

Vamos a escuchar algunos fragmentos, seguiremos la versión de La Orquesta de Barroca de Sevilla y Eduardo López Banzo con Lola Casariego (La Colpa), Martin Oro (Il Pentimento) y Maria Espada (La Grazia).

El oratorio comienza con una breve introducción instrumental que al principio es pletórica (percusión, cuerdas y vientos) pero que no tarda en mostrar claroscuros (cuerdas):

Cuenta con algún que otro arioso que a mí se me antoja arcaico, por ejemplo "Come sola rimane" encomendado al Pentimento:

Arias de magnífica factura como es lo habitual en el maestro, de esas que cuanto más escuchas más enganchan, por ejemplo "Gerusalem non ha" de la Colpa:

Otras, gracias a la intervención de los vientos, realmente espectaculares y sin necesidar de acudir a  grandes proezas vocales, es el caso de "Trombe" (Colpa):

No faltan tampoco los dúos como "Tu cagion sei" (Colpa y Pentimento):



Ni los finales en los que intervienen todos los solistas, "O Croce":

Al Ayre Español de Bach

Para ilustrar la entrada aprovecho unos videos de Al Ayre Español que Andayya ha colgado en YouTube, no sé de dónde ni cuándo están grabados, debe ser hace poco porque hoy Carlos Mena llevaba la misma corbata que luce en ellos, la principal diferencia es que hoy no teníamos tiorba en el Palau de la Música de Valencia.

Cuando uno se dirige al Palau de la Música para escuchar una obra del calibre de La Pasión según San Mateo por una orquesta que -a pesar de que tiene ya veinte años y reconocido prestigio nacional (Premio Nacional de Música en 2004) e internacional (conciertos en Amsterdam, Bruselas, Berlín, Viena, París...) y una ya amplia trayectoria discográfica- se llama Al Ayre Español, y además está acompañada por un coro llamado "Vozes de Al Ayre Español" y con apellidos en los solistas vocales como Mena, Martín-Royo e Hinojosa, tiene una sensación extraña por la paradoja que supone ver unidas las palabras Bach y Español. Para la agrupación de Eduardo López Banzo es una apuesta muy arriesgada, se habían atrevido a atravesar las fronteras de lo hispano interpretando óperas de Haendel, pero éste puede ser muy mediterráneo, un paso adelante supuso afrontar El Mesías, atreverse con Bach suponía entrar de lleno en el repertorio germánico, toda una osadía. Ha valido la pena correr el riesgo. La agrupación de López Banzo ha demostrado que tiene la calidad suficiente para enfrentarse a lo que le echen. Ya era hora de que hubiera una agrupación orquestal española que pudiera afrontar la interpretación de cualquier composición barroca desde una perspectiva historicista -¡cómo odio esta palabreja!- con este grado de calidad. No me olvido de la Orquesta Barroca de Sevilla, lo que pasa es que no conozco mucho de ella, a ver si un día de estos viene a visitarnos.

En la primera parte me he aburrido un poco. Aunque si queréis que os diga la verdad no sé si la culpa fue mía. A veces la culpa no es del intérprete sino del espectador: falta de concentración, cansancio... Todo ha sido distinto en la segunda parte, la música fluía con más naturalidad, el coro sonaba más empastado, seguramente era yo el que había cambiado. Me gustaría poder volver a vivir la experiencia para averiguar si realmente la culpa fue mía, pero me temo que va a ser imposible.

Joan Martín-Royo, que hace poco fue el Guglielmo del Così de Les Arts, ha sido un Jesús muy correcto pero que no ha destacado especialmente, lo mismo podría decir del evangelista de Thomas Walker si no fuera porque su protagonismo y ocasiones de lucimiento han sido mayores. Hubiera preferido a Christoph Prégardien, quien ha cantado con López Banzo el evangelista en otras ciudades. La parte de soprano ha sido interpretada por Maria Hinojosa, no me ha parecido una mala cantante, ha dado todas las notas y es musical pero tiene un timbre muy irregular, continuamente mutable y que no se proyecta muy bien, una lástima a ver si consigue corregir estos pequeños defectos. Mejor han estado el tenor Helge Ronning y el bajo Denis Sedov, su aria "Komm süsses Kreuz" con acompañamiento de la viola da gamba ha sido uno de los grandes momentos de la tarde-noche. Era la primera vez que escuchaba en directo al contratenor Carlos Mena, lo admiraba desde aquel recital que grabó en 2002, De Aeternitate, y no me ha defraudado en absoluto, su voz es ideal para los momentos de recogimiento y abandono tan presentes en las pasiones de Bach, la soldadura entre el registro grave y el agudo, verdadero talón de Aquiles de los contratenores, la tiene bien resuelta y además es muy musical, qué más se puede pedir. No quisiera terminar sin decir que la labor del coro Vozes de Al Ayre Español, dirigido por el belga Bart Vandewege, me ha parecido excepcional, sobre todo si tenemos en cuenta que es de muy reciente creación -comenzó su andadura profesional a finales del 2008-.

Al salir, lo que me pasa siempre que escucho a Bach en directo, durante un buen rato las melodías no cejan en su empeño de viajar y jugar por mi cabecita, lo cual me llena de placer.

Nos despedimos con el Dúo "So ist mein Jesus nun gefangen" interpretado por María Espada, cuya parte ha sido cantada hoy por María Hinojosa, y Carlos Mena y el Coro "Sind Blitze, sind Donner":