NURIA RIAL. Telemann. Delicioso.

Telemann: "Erscheine bald du Irrlicht meiner Sinne" (Emma und Eginhard)

Nuria Rial no es una soprano de formación historicista, sin embargo su carrera se ha decantado desde sus comienzos hacia el barroco, sin duda Rial tiene las cualidades idóneas para este tipo de repertorio, un timbre radiante, puro, cristalino, angelical y lo que es más importante, muy personal, en este sentido, y por su innata musicalidad, salvando las distancias -no veo a Rial cantando en el Met o Bayreuth- me recuerda a otra catalana, De los Ángeles.

Victoria de los Ángeles fue una soprano de variado repertorio que se adaptababa muy bien al estilo renacentista y barroco y, como Rial, tenía un timbre purísimo, yo diría que incluso más. Todavía hay más puntos en común no es la primera  vez que Rial se ha atrevido a ofrecer un programa cantado íntegramente en alemán (recordemos su grabación de las 9 Arias Alemanas de Haendel o la Cantata BWV 202 de Bach), pocos cantantes de nuestro país se han lanzado a hacerlo, Victoria fue una de ellas e incluso lo hizo en Bayreuth al final de una época dorada. 

Esta vez Rial, junto con la prestigiosa Kammerorchester Basel (Orquesta de Cámara de Basilea) dirigida por la violinista Julia Schröder ha sacado un disco dedicado a arias de Telemann, entre ellas se presenta la primera grabación de un aria reciéntemente descubierta que pertenece a la ópera Germanicus, "Komm, o Schlaf", algo así como "Ven, o Sueño". 

Telemann, para sus contemporáneos, era más conocido que su amigo Bach (Carl Emanuel Bach fue ahijado de Telemann), después ya no lo fue tanto. Siempre tuvo su pequeño lugar en los libros de texto dedicados a la asignatura de Música (aunque sólo fuera para citar que compuso la Tafelmusik), en este sentido no es un desconocido; sin embargo, su ingente obra sí lo es, se calcula que escribió más de 3.000 composiciones y figura en el Libro Guiness de los Records como el compositor más prolífico de la historia. Seríamos injustos si no indicáramos que en los últimos años se ha avanzado mucho en la recuperación de la música de Telemann, pero lamentablemente muchas óperas del medio centenar que compuso Telemann se han perdido, sólo se conservan nueve completas, su trabajo como operista merece ser rescatado, aunque sea, como en este caso, en forma de arias sueltas.

Las arias del nuevo disco de Rial pertenecen a las óperas Der unglückliche Alcmeon, 1711, Emma und Eginhard oder Die Last-tragende Liebe (recitativo y aria de Emma y aria de Hildegard), estrenada en Hamburgo en 1728, Der geduldige Sokrates (arias de Hildegard, Edronica y de Rodisette), un singspiel cómico estrenado también en Hamburgo en 1721,  Der neumodische Liebhaber Damon (aria de Mirtilla), 1724,y la ya citada Germanicus (Aria de Agrippina), compuesta en 1704 y estrenada el 2007 en Leipzig con textos dialogados entre las 45 arias descubiertas en Franckfurt. La parte instrumental la componen dos conciertos para violín que figuraron como oberturas en las óperas Emma und Eginhard y Der geduldige Sokrates.

En definitiva, un disco interesantísimo que contiene 8 arias encantadoras estupendamente servidas por la maravillosa Nuria Rial y dos magníficas oberturas que adoptan la forma de concierto para violín en tres movimientos, magníficamente interpretados por la Kammerorchester Basel. No me cabe la menor duda de que Rial es de esas cantantes tocados por una mano divina, su estilo de canto es natural y su musicalidad innata. 

Por todo ello, este CD se puede converitr en uno de los mejores regalos que podemos hacer a nuestros seres queridos en esta Navidad que se acerca, un disco que mejora conforme se van sucediendo las escuchas y que no contiene la enésima Furtiva lagrima cantada por el pagliaccio del momento. Aunque a los que odian la ópera barroca les recomiendo tranquilamente que se abstengan.

Que no cunda el pánico

Lo siento pero este año me ha dado por el Stabat Mater -para el texto lo mejor es acudir a wikipedia-, hoy he elegido el de Sances, lo podremos escuchar en tres versiones distintas, que no cunda el pánico que no es muy largo. Giovanni Felice Sances (c 1600- 1679) es hoy un compositor desconocido, en su época no lo fue tanto. Para situarlo históricamente digamos que nace poco después de haber fallecido Francisco Guerrero, Lassus y Caccini; que Tomás Luis de Vitoria, Gabrieli, Gesualdo, Peri, Monteverdi, Dowland, Galieo, El Greco, Cervantes y Shakespeare estaban en la última etapa de su vida y que era contemporáneo de Schütz, Frescobaldi, Allegri, Cavalli, Bach, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Descartes, Spinoza o Locke.

Su formación comenzó en Roma, en 1636 se trasladó a Viena, allí comenzó como tenor al servicio del emperador y poco a poco fue ascendiento hasta ser nombrado Kapellmeister imperial, compuso música de cámara, sacra y para la escena hasta su muerte acaecida en 1679, año en que fue sustituido por Heinrich Schmelzer. Desgraciadamente en la Viena del siglo XVII el Emperador tenía prohibido que los músicos publicaran y divulgaran sus composiciones así que muchas de esas composiciones de la corte imperial vienesa no han sobrevivido.

Escuchamos su Stabat Mater (1649, casi cien años antes que el de Pergolesi) interpretado por Carlos Mena -cómo me gusta la voz y musicalidad de este hombre- y la agrupación Ricercar Consort bajo la dirección de Philippe Pierlot:

Stabat Mater, Pianto della Madona

Una versión muy diferente del Stabat Mater de Sances nos ofrecen Nuria Rial -magnífica intérprete de esta música, atención a esa especie de trémolos tan curiosos y extraños, los tres los hacen no es un capricho de Rial- y L'Arpeggiata bajo la dirección de Christina Pluhar, con la utilización de instrumentos tan característicos del grupo como el salterio y el cornetto, la grabación pertenece al recital que ofrecieron en París en marzo del año pasado bajo el título "Via crucis", al Stabat Mater le precede una pieza anónima:

En septiembre del año pasado, y otra vez en París lo ofrecía el mismo grupo pero esta vez con el contratenor Philippe Jaroussky, va precedido de la pieza de Kapsberger que da título al grupo, L'Arpeggiata:

Jaroussky - Rial: Música en tiempos del cardenal Ottoboni

El cardenal Ottoboni (1667-1740) perteneció a la Accademia dell'Arcadia y fue mecenas romano de compositores como Corelli, A. Scarlatti y Haendel. Estaba previsto que en el Palau de la Música se ofreciera mañana un concierto por parte del contratenor Philippe Jaroussky, la soprano Nuria Rial y el Ensemble Artaserse dedicado a los tres compositores, el nexo de unión entre ambos era la música compuesta por los mismos en tiempo del cardenal Ottoboni. Todo parece apuntar que no será así, sino que lo que se ofrecerá finalmente es un concierto dedicado a Haendel en el que se interpretará un cantata compuesta en aquel tiempo y distintas arias de ópera del mismo compositor pero de distintas épocas.

La cantata, según se ha anunciado, será Aminta e e Fillide: "Arresta il passo", HWV 83, cantata para dos sopranos (Aminta y Fillide), cuerdas y bajo contínuo. Fue compuesta y estrenada en Roma en 1708, parece que esta cantanta fue compuesta cuando el compositor estaba bajo el patronazgo del Marqués Ruspoli y no del cardenal Ottoboni. Por ahí he visto que en vez de "Aminta e Fillide" se anuncia "Aminta y Fallida", ya estamos acostumbrados a este tipo de erratas, así que por esta vez no nos vamos a escandalizar. La cantata, nada fácil, es una sucesión de recitativos y arias que culmina en un dúo final, parte de música fue reutilizada en las óperas Agrippina y Rinaldo (Obertura y 'Il vostro maggio' en el segundo acto).

Os dejo la cantanta interpretada por las sopranos Gillian Fisher (Aminta), Patrizia Kwella (Fillide) y The London Handel Orchestra bajo la dirección de Denys Darlow.

Aquí el libreto.