Tchaikovsky compuso entre junio y agosto de 1880, Seis dúos, Op. 46 para diversas combinaciones de voces, los inició en Kamenka, donde residía su hermana Aleksandra y su cuñado Lev Davidov, y los terminó en Simaki, en la casa de campo de su amiga y benefactora Nadezhda von Meck. El número dos se titula "Ballada escocesa: Edward", esta escrita sobre un texto de Aleksey Tolstoy (1817–1875) que no es sino una traducción del ingles de una poesía "Edward" recogida por Thomas Percy en sus "Reliquias de poesía antigua inglesa" (1765), una recopilación prerromántica de antiguas baladas inglesas y escocesas que ejerció gran influencia en el Romanticismo.
El término alemán "Sehnsucht" encuentra difícil acomodación en el castellano, he sabido por Wikipedia que este mismo problema tiene el inglés; hace referencia a un estado de ánimo que podría traducirse como anhelo, melancolía, ansia o nostalgia, una especie de "incontrolable dependencia del deseo" o de "deseo de no se sabe qué", una búsqueda angustiosa de algo que se quiere y se muestra imposible, la tortura derivada de la aspiración por conseguir aquello -generalmente el amor- que sabes, o presientes, que no llegará. Este estado, propio del Romanticismo alemán, es más fácil de entender (a veces las palabras no son imprescindibles) si se cuenta con la colaboración de Schubert, De los Ángeles, Fischer-Dieskau y Moore al piano. Ya apareció por el blog otra vez, pero de eso hace ya cuatro años. Ahora mismo se me antoja que "Sensucht" tiene mucho que ver con un estado depresivo y con la visión de la existencia humana como una sinrazón, así que lo mejor será ver los toros desde la barrera y no saltar al ruedo.
SCHUBERT. Mignon und der Harfner, D. 877 - "Nur Wer Der Sehnsucht Kennt" (Goethe)
El Prix de Roma es un premio no se otorgaba en la ciudad italiana, sino que es francés y tiene su origen a mediados del siglo XVII bajo el reinado de Luis XIV, en su modalidad de Gran Prix de pintura y Gran Prix de escultura, era organizado por la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , al ganador del mismo, un estudiante de la Academia, se le concedía una pensión y una estancia en Roma, de dos a cuatro años de duración, en la que podía perfeccionar sus estudios. Fue sufriendo distintas vicisitudes a lo largo de su existencia (como por ejemplo la sede en Roma de la Academia que fue primero en el Palazzo Mancini y pasó después a Villa Medici), pero no voy a centrarme en ellas, sólo diré que en 1803 se incorpora el Gran Premio de composición musical. Entre los laureados en esta nueva modalidad encontramos a Méhul en 1807, Halévy, que recibió el segundo premio en los años 1816 y 1817, Adam, que obtuvo una mención en 1824 y el segundo premio al año siguiente, Berlioz, no obtuvo premio en los años 1826 , 1827 y 1829, pero sí el segundo premio en 1828 y el primero en 1830, Thomas el primero en 1832 , Gounod el segundo en 1837 y el primero en 1839, Bizet, el segundo en 1856 y el primero al año siguiente, Massenet en 1863, hasta que Claude Debussy ganó el segundo en 1883 y el primero en 1884 con L'enfant prodigue, y aquí paramos porque es lo que nos interesa.
Ese era el machacón eslogan de una administración de loterías que está situada en el centro de Valencia, hubo un tiempo en que pasaba por allí todos los días, muy cerca de la Torre de Santa Catalina, "aproveche la ocasión y hágase millonario", yo nunca la aproveché y así estoy, bueno... mejor no me quejo, tal es la realidad con que me tropiezo si me asomo a la ventana.
Rosamond ha fallecido, quizás se ha suicidado, pero antes ha grabado unas cintas para Imogen, una niña ciega cuyo paradero desconoce, su sobrina Gill debe encontrarla para que las escuche, en ellas Rosamond, describiendo veinte fotografías cronológicamente, recorre la dura historia de tres generaciones de mujeres desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. La novela "La lluvia antes de caer" de Jonathan Coe fue publicada en Inglaterra en el año 2007 y traducida al castellano, por Anagrama en el 2009.
Debería contarte por qué estábamos pasando nuestras vacaciones en la Auvernia. A lo mejor la explicación te parecerá bastante frívola; espero que no. La cosa empezó así. Una noche en el piso de Putney, después de que Thea se hubiera quedado dormida (habíamos comprado un pequeño catre para que pudiera dormir en nuestro dormitorio). Rebecca y yo estábamos en el cuarto de al lado, oyendo la radio. Teníamos puesto el Tercer Programa, y estaban radiando un concierto que incluía entre otras obras una selección de los famosos arreglos de Canteloube de los Cantos de la Auvernia. Recuerdo, Imogen (y espero que no te choque) que durante la emisión nos pusimos muy cariñosas... De hecho, creo que nunca hicimos el amor con tanta ternura y tanta... pasión como esa noche. Fue... Bueno, seguro que los detalles no te interesan nada. A partir de ahí, para las dos, estas canciones quedaron asociadas para siempre con aquella situación, y no sólo eso: de alguna manera se conviriteron en... ¿cuál sería la palabra?, ¿símbolos?, ¿o más bien tótems?, sí, en tótems, creo, de nuestro amor. Había una canción en especial, una de las más famosas ("Bailero", se titula, una canción de amor muy bonita, my lenta y muy triste), que empieza con la madera de la orquesta esbozando unas frases muy lastimeras, mientras los violines tocan unos preciosos acordes largos y esplendorosos, y entonces la voz de la soprano entra de una forma totalmente inesperada, muy dramática, entonando esa melodía extraordinariamente melancólica.... Pero, bueno, da igual, no se puede describir la música con palabras; quizás lo mejor sería poner sencillamente esa canción en el tocadiscos cuando haya terminado de describirte esta foto, para que tú puedas escucharla también. Ya lo haré, si me acuerdo.
Los elepés eran un invento bastante reciente en aquellos tiempos. Ni siquiera recuerdo si nuestro gramófono podría reproducirlos. La mayoría de la música se vendía aún en discos de setenta y ocho revoluciones, y estoy segura de que Rebecca compró un disco de "Bailero" en ese formato unos días después. Debimos de sacar de quicio a todos los vecinos poniéndolo día y noche. Y desde entonces se convirtió en uno de nuestros pasatiempos favoritos imaginarnos cómo sería un viaje a la Auvernia, sin más razón que empaparnos del espíritu del paisaje que había dado origen a aquella música gloriosa. Al principio nos pareció un plan inverosímil y poco viable. Todavía estábamos aconstumbrándonos a la responsabilidad de cuidar de Thea, y la idea de llevárnosla a un país extranjero con nosotras nos echaba un poco para atrás y nos parecía un poco caprichosa.
(...)
En la primavera de mil novecientos cincuenta y cinco, Rebecca vio que había ahorrado suficiente dinero para comprarse un coche pequeño, y de repente la fantasía de nuestro viaje a Francia se hizo realidad. En ese momento Thea ya se había adaptado bastante bien a la escuela primaria del pueblo; parecía que las relaciones entre nosotras, como familia de tres personas, eran muy sólidas y estábamos bastante seguras de poder embarcarnos en nuestra aventura veraniega. Salimos a finales de julio, con idea de pasar fuera tres semanas.
(...)
Esas tres semanas en Francia fueron sin duda las más felices de mi vida, y todo lo que tuvieron de bueno está condensado en esta foto y en la canción "Bailero", que siempre me recuerda la imagen de ese lago y ese prado, donde nos pasamos la tarde echadas en medio de aquella hierba tan alta y aquellas flores silvestres, mientras Thea jugaba a la orilla del agua. No se puede decir nada, supongo, de una felicidad perfecta, sin manchas ni defectos, nada que no sea la certeza de que tendrá que acabarse. A medida que se iba consumiendo la tarde, el aire no se volvió más frío, sino más denso y más húmedo. Habíamos estado bebiendo vino, y yo tenía la cabeza pesada y un poco de sueño. Debí de quedarme dormida un rato, porque cuando desperté vi a Rebecca seguía echada junto a mí, pero tenía los ojos muy abiertos, y algo se movía rápidamente al fondo de ellos, como siguiendo una rápida cadena de pensamientos íntimos. Cuando le pregunté si todo iba bien, se volvió y me sonrió, y su mirada se hizo más dulce, y me susurró unas palabras tranquilizadoras. Me besó y se puso de pie y se acercó despacio hasta la playa, donde Thea estaba cogiendo guijarros y separándolos en distintos montones según algún extraño criterio suyo.
Me uní a ellas, pero Rebecca no se volvió cuando oyó pasos en el guijarral. Hizo visera con la mano, miró hacia las montañas y dijo: "Mira qué nubes. Va a haber tormenta si vienen hacia aquí". Thea escuchó el comentario (siempre se daba cuenta enseguida de los cambios de humor, y a mí nunca dejaba de sorprenderme lo sensible que era, lo pendiente que estaba de los sentimientos de los adultos), y eso la llevó a preguntar: "¿Por eso estás triste?" "¿Triste?", dijo Rebecca volviéndose, ¿Yo? No. No me importa que llueva en verano. Hasta me gusta. Es mi lluvia favorita." "¿Tu lluvia favorita?", dijo Thea. Recuerdo que frunció el ceño sopesando aquellas palabras, y luego exclamó. "Pues la mía es la lluvia antes de caer". Rebecca se sonrió al oir aquello, pero yo dije (en plan pedante, supongo): "Pero cielo, antes de caer, en realidad no es lluvia?". Y Thea me dijo: "Y entonces qué es?" Y yo le expliqué: "Pues es sólo humedad. Humedad en las nubes." Thea bajó la vista y se concentró una vez más en escoger los guijarros de la playa; cogió dos y se puso a golpearlos uno contra otro. Parecía que el ruido y la sensación le gustaban. Yo seguí: "¿Entiendes entonces que no existe la lluvia antes de caer? Tiene que caer para que sea lluvia". Era una tontería explicarle aquello a una niña pequeña; casi me arrepentía de haber empezado. Pero por lo visto Thea no tenía ningún problema en captar la idea; más bien al revés, porque al poco rato se quedó mirándome y meneo la cabeza con gesto de pena, como sin discutir aquellas cosas con una idiota estuviera poniendo a prueba su paciencia. "Ya sé que no existe", dijo. "Por eso es mi favorita. Porque no hace falta que algo sea de verdad para hacerte feliz, ¿no?" Luego echó a correr hacia el agua sonriendo abiertamente, encantada de haberse salido con la suya gracias a su propia lógica."
(Jonathan Coe. La lluvia antes de caer. Anagrama. 2009.)
Decía Patrick O'Connor en el librito que acompaña la grabación, publicada por Testament, de La damoiselle élue de Debussy interpretada por Victoria de los Ángeles con la Orquesta Sinfónica de Boston y la dirección de charles Munch, que tanto esta grabación como la de Les Nuits d'été de Berlioz tuvieron lugar en una época en la que De los Ángeles confesaba: "No quiero ser conocida como una cantante lírica que también ofrece recitales"; ella quería "ser aceptada como una recitalista que canta también óperas". Yo creo que la imagen que ha quedado de esta memorable soprano catalana es esa, la de una recitalista antes que la de una cantante de ópera, a pesar de que algunos de sus personajes, que tampoco eran muchos, han quedado como referenciales (sobre todo Marguerite de Faust, Manon de Massenet, Suor Angelica, Mimi y Cio-Cio-San) y a pesar también de haber tenido el honor de ser el primer cantante de origen español en cantar en Bayreuth (Elisabeth de Tannhäuser, Elsa no pudo cantarla por su maternidad pero sí estuvo previsto que lo hiciera)-.
Yo creía que no había música más evocadora que la de Debussy, eso creía. El otro día estaba escuchando un CD de Victoria de los Ángeles sin prestar atención a las pistas que sonaban y cuando llegó el momento de escuchar "La Flûte enchantée" se me pasó por la cabeza la idea que expongo al principio de la entrada, que no hay música más evocadora que la de Debussy, al poco pensé que De los Ángeles no era ella sino que la misma Mélissande estaba cantando estas canciones. Estaba dándole vueltas a estas ideas cuando me dije: "Debussy... ¡Ay Debussy! A veces tan fácil y otras tan plastazo... ¿Debussy?" En ese momento me asaltó la duda y corrí hacia el librito que acompaña el CD. No era Debussy lo que había sonado sino "Shéhérazade", un ciclo de tres canciones compuesto en 1903 por Maurice Ravel sobre textos de Tristan Klingsor, tremendo contraste el de los dos nombres, en realidad se llamaba Arthur Justin Léon Leclère. Klingsor, poeta, pintor y crítico de arte que, al igual que Ravel, era miembro de un grupo de jóvenes intelectuales centrado entorno a la pintura, la literatura y la música de su tiempo, el grupo era conocido como "Les Apaches". Los tres poemas del ciclo son:
Asie
La Flûte enchantée
L'Indifférent
Esta entrada ha comenzado como una maac-chorrada más, vamos a ver si a partir de ahora somos capaces de adecentarla un poco.
Hoy retrocedemos hasta 1957 frente a la Ópera de Roma, entramos y nos encontramos a una todavía joven Victoria de los Ángeles cantando Manon de Massenet en italiano. Lo mismo da, en italiano o en francés -que afortunadamente cantó en vivo y grabó en estudio-, su interpretación siempre será un modelo de expresión, contención y emoción sincera. A todo esto se añade, por supuesto, la belleza de una voz única.
El próximo jueves tendrá lugar el estreno de "La vida breve" en el Palau de les Arts, su emparejamiento con "Cavalleria rusticana" de Mascagni, a pesar de que las separan 15 años, me parece todo un acierto, tanto por su semejanza en el estilo verista como por su parecida ambientación, casan mucho mejor que "Cavalleria" y "Pagliacci". "La vida breve", en su versión definitiva se compone de dos actos, Manuel de Falla se basó en un libreto muy endeble de Carlos Fernández Schaw y se estrenó en Niza y en francés el 1 de abril de 1913, su acción tiene lugar en El Albaicín de Granada a principios del siglo XX.
Falla, que nació y pasó los primeros años de su vida en Cádiz, tenía orígenes valencianos, por parte de su padre, y catalanes, por parte de su madre. algo que no deja de ser curioso porque su obra estuvo muy influenciada por el folclore andaluz, con veinte años se trasladó a Madrid, finalizando sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad en 1899 y dedicándose en un primer momento a la composición de zarzuela y algunas obras instrumentales, hasta que conoció al compositor y musicólogo Felipe Pedrell que le abrió las puertas hacia el nacionalismo musical, además en 1907 viajó a París y entabló amistad con músicos como Debussy, Dukas, Albéniz y Ravel, su estancia en Francia supuso la segunda gran influencia en su carrera, sin pasar por alto, sobre todo respecto a la ópera que nos ocupa, la influencia que sobre él ejerció el verismo italiano, muy en boga por aquellos años. Retornó a Madrid para estrenar "La Vida Breve" en 1914 y allí se estableció con la llegada de la Primera Guerra Mundial.
Esta ópera había sido fruto de la presentación, en abril de 1905, al concurso de composición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A pesar de lo que escribió en la Nota de Presentación de la obra, en la que decía que "debido a la premura del tiempo, el autor hubo de encargar la copia de la parte vocal a un copista, quien, por no conocer suficientemente bien la música, dispuso mal, en algunos pasajes, la letra" esperando que el jurado se hiciera cargo de que tales incorrecciones "no eran imputables al autor", Falla resultó ganador del premio, parte del mismo consistía en la representación de la obra en el Teatro Real. Tal representación no tuvo lugar hasta muchos años después y en el Teatro de la Zarzuela como consecuencia del éxito cosechado tras su estreno en Niza en 1913 y en París en enero del año siguiente.
Musicalmente la obra es muy interesante y estoy convencido de que Maazel ofrecerá una lectura extraordinaria de la partitura, le va como anillo al dedo; sin embargo, la historia es muy flojita: Salud, una joven gitana que desde el primer momento tiene presentimientos de abandono y muerte, está enamorada de Paco, un joven rico y de buena familia, que la engaña con una muchacha "bien" con la que se ha casado sin dar ningún tipo de explicación a la joven gitana. En plena celebración de la boda irrumpe Salud, que acaba de enterarse de la noticia, y ante el desprecio del novio, que dice no conocerla, cae muerta.
El reparto de Les Arts será el siguiente: Cristina Gallardo-Domâs como Salud,es una alegría comprobar que tiene fuerzas para enfrentarse al papel, Jorge de León, discutido triunfador del reciente y escandaloso "Andrea Chenier" del Real, interpretará a Paco, Maria Luisa Corbacho encarnará a la Abuela y Felipe Bou al Tío Salvador, también participarán Sandra Fernández, Issac Galán, Antonio Lozano, Natalia Lunar, Esperanza Fernández como Cantaora y Juan Carlos Gómez Pastor como guitarrista. Se trata de una nueva producción del Palau de les Arts con dirección escénica de Giancarlo del Monaco. Al frente de la orquesta estará Lorin Maazel, que debuta en la obra.
Escuchamos el aria de Salud "Vivan los que rien" cantada por Angeles Gulín con la Orquesta de la RAI de Turín y la dirección de Rafael Frübeck de Burgos, grabación efectuada el 21 de septiembre de 1972. Con este papel la soprano gallega debutó en Madrid, fue en el Teatro Real en versión concierto, pero no era una desconocida, tras su etapa inicial en Uruguay había cantando en Alemania e Italia y ya había obtenido cierto renombre dada la calidad de una voz que era expresiva, potente y densa como pocas:
Ahora escuchamos en la misma grabaciónel inicio del Segundo Acto incluyendo la danza, lo que es el número más famoso de la ópera, con la presencia de Gabriel Moreno como "cantaor". Me gusta mucho el resultado de esta versión porque al estar grabada en directo parece que transmite mucho mejor la sensación escénica -el zapateado sobre el escenario, por ejemplo-, algo que en las grabaciones de estudio, aunque está bastante conseguido, sobre todo en la de García Navarro para DG, desde mi punto de vista, resulta algo artificial.
Pasamos ahora a la segunda gran intervención de Salud "Allí está riyendo, junto a esa mujé", aquí las tintas van demasiado cargadas en la interpretación de Gulín, para comparar escucharemos también otras interpretaciones como las de Victoria de los Ángeles y de Teresa Berganza:
Angeles Gulín:
Teresa Berganza:
Victoria de los Ángeles:
Y para terminar, María José Montiel la canta en grabación procedente de la reapertura del Teatro Real de Madrid en el año 1997 con la Orquesta Nacional y dirección de García Navarro:
En el primer acto de Madama Butterfly tiene lugar una de las entradas de protagonista más célebres de la historia de la ópera; en lo escénico está rodeada de expectación; y en lo musical, a pesar de su sencillez melódica, crea un clima onírico en el que se ven plasmados perfectamente los rasgos principales del carácter de Cio-Cio-San, una muchachita de 15 años, pura, soñadora, frágil y delicada que proviene de una rica familia de Nagasaki venida a menos; entra despacio, temblorosa, con miedo pero también con enorme esperanza: "¡Amigas, he venido atraída por la llamada del amor, he venido a los umbrales del amor donde se recoge la felicidad del que vive y del que muere!"
Escuchamos la entrada de Butterfly en las voces de Victoria de los Ángeles y Giuseppe Di Stefano en la grabación de estudio digirida por Gianandrea Gavazzeni en 1954:
El contraste con los sentimiento de su futuro esposo es brutal: "Si es amor o un simple capricho no sabría decírselo. Cierto que ella con sus artes ingenuas me ha fascinado. Leve como un tenue globo de cristal, por su estatura y porte parece una figura sacada de un biombo. Pero de su brillante fondo lacado, con un movimiento súbito destaca y revolotea como una mariposilla, y se posa con tal gracia silenciosa que siento un verdadero furor por alcanzarla, aunque ello me cueste quebrarle las alas".
A veces hay resultados que te sorprenden, de toda la liguilla el de hoy es el que más lo ha hecho, en la primera eliminatoria la 39 pasó que parecía que le perdonábamos la vida, Joaquim decía "ninguna merece pasar", Assai que no le gustaba la voz por entubamientos en determinados momentos, Dandini que la votaba "pese a sus defectos" y Barbebleue que era "la menos mala" de las tres. Pues bien, en la segunda fase se ha cargado a dos pesos pesados.
Tenemos eliminadas a dos sopranos que han cantado en Bayreuth, la ganadora, Cantante 39 (8 VOTOS), también lo ha hecho, pero de las tres sólo una ha sido Elisabeth allí.
Una de ellas no cantó nunca el personaje de Elisabeth en la Verde Colina, pero sí los de Sieglinde, Kundry y la Tercera Norna. Se trata de RÉGINE CRESPIN (1927-2007), participaba bajo el número 45 y ha obtenido 6 VOTOS, conocida como "el cañón francés" por los técnicos de DECCA, sus medios vocales eran tan impresionantes que parece que tenían problemas para captarlos con los micrófonos. Su timbre era, además de personalísimo, muy amplio, cálido y hermoso, en sus interpretaciones sabía dar con la medida justa para no cargar las tintas ni resultar inexpresiva, esto, unido a la claridad de su dicción hacían de ella una gran fraseadora. A partir de principios de los setenta comenzó a asumir roles de mezzosoprano, y es que sus agudos resultaban tirantes, lo que con el tiempo no hizo más que agravarse. Crespin debutó en 1949-1950 intepretando el papel de Elsa de "Lohengrin", en 1957 participó en el estreno francés de "Diálogos de Carmelitas". Ese año, por mediación de Cluytens, fue llamada por Wieland Wagner para una audición, y contratada para cantar Kundry al año siguiente sin haber cantando nunca un personaje wagneriano en alemán. Tres fueron las Kundrys de Crespin en Bayreuth, no lo hizo mal, dicen que su alemán era perfecto -se casó con su profesor- y repitió el personaje en 1959 y 1960. Según Knappertsbusch, Crespin era la mejor Kundry que él había dirigido nunca. En el Festival de 1961 interpretó también con gran éxito el rol de Sieglinde. De Bayreuth saltó al Met, allí debutó la Mariscala en "El caballero de la rosa", le siguieron Lohengrin, "El Holandés Errante", "La Walkyria", "Tosca", "Un ballo in masquera", "Werther", "Los cuentos de Hoffmann" y "Carmen". En otros teatros también cantó, además de Elisabeth de "Tannhäuser", "Fidelio", "Ariadne auf Naxos", "Les Troyens", "Cavalleria rusticana". Otro teatro que visitó con mucha frecuencia y en el que se le adoraba era el Colón de Buenos Aires, allí hizo doblete en "Les Troyens" (Casandra y Dido) e interpretó además "Pénélope" de Fauré, "Iphigénie en Tauride" y en Salzburgo -y después en los estudios de DG- fue elegida por Karajan para cantar una Brünnhilde que no tuvo mucho éxito pero que hoy algunos reivindican.
La otra eliminada -se ha quedado a las puertas- sí que cantó Elisabeth en Bayreuth y coincidió con Crespin cuando ésta cantaba Sieglinde. Se trata de VICTORIA DE LOS ÁNGELES (1923-2005), que participaba con el número 42 y ha obtenido 7 VOTOS, la única cantante española que ha cantado en el Festival de Bayreuth, y precisamente interpretando Elisabeth de "Tannhäuser" en 1961 y 1962 bajo la dirección de Sawallisch. Todos la conocéis, músicalidad, buen gusto -respeto por la partitura-, dicción perfecta, técnica, capacidad para colorear y matizar cada frase y un timbre puro -bellísimo en la zona media y grave-, son marca de la casa. Era, ante todo, un músico y eso es lo que le permitió, con merma de sus condiciones vocales, continuar su carrera como recitalista hasta casi el final de su vida sin llegar nunca a dar una imagen patética. Saltó a la fama, después de ganar el concurso de canto de Ginebra en 1947, cuando la BBC la contrata en 1948 para interpretar por TV el personaje de Salud en "La vida breve" de Falla. Fue entonces cuando EMI puso los ojos en ella y le ofreció un contrato. En unos pocos años había visitado los principales teatros de ópera del mundo. Su repertorio era amplísimo y ningún idioma se le resistió, conquistó a los alemanes cantando Wagner, incluso se atrevió con el lied; los franceses la adoran como intérprete de Manon, Charlotte o Carmen -en disco- y también de mélodies; Heitor Villa-Lobos la eligió para grabar sus Bachianas; en el repertorio italiano dejó huella imborrable en personajes como Mimì, Cio-Cio-San, Suor Angelica o Amelia (Simon Boccanegra) o Desdemona, en sus recitales siempre había ese trocito de canciones españolas, y aquí hizo verdaderamente una labor encomiable, consiguió que EMI grabara discos dedicados íntegramente al repertorio español (Falla, Granados, Turina, canciones tradicionales, canciones sefarditas, Mompou, Toldrá, Rodrigo, Montsalvatge, Guridi, Halfter, Nin, autores españoles de la Edad Media y del Renacimiento, etc.).
Poco a poco el destino va arrancando cachitos de nuestras vidas. Ayer nos dejó la gran pianista Alicia de Larrocha y el Blog de Maac no puede dejar de hacerle un pequeño homenaje acudiendo a la grabación de un recital histórico ofrecido junto a la soprano -también desaparecida y gran amiga de Alicia- Victoria de los Ángeles, en el Hunter College de Nueva York el 13 de noviembre de 1971, conocido porque tuvo tanto éxito que se tuvo que repetir nueve días después.
- La magnífica "Confiado jilguerillo" de la zarzuela barroca Acis y Galatea de Literes:
- El Polo de las Siete Canciones Populares de Manuel de Falla:
- "De los álamos vengo" de Joaquim Rodrigo, pieza de la que Victoria de los Ángeles me parece intérprete insuperable:
- "Canción de cuna para dormir un negrito" de las Cinco canciones negras de XavierMontsalvatge, otro de los caballos de batalla de la soprano:
- Y para finalizar, el tema con el que Victoria cerraba casi todos sus recitales, La tarándula, el zapateado de La Tempranica de Gerónimo Giménez, que ahora canta hasta Netrebko:
Victoria de los Ángeles, Dietrich Fischer-Dieskau, Gerald Moore (piano). 1961
Mignon und der Harfner, D. 877 - Nur Wer Der Sehnsucht Kennt
Música de Franz Schubert sobre un texto de Wilhelm Meister de Goethe
¡Sólo el que ha conocido la nostalgia sabe lo que yo sufro! Sólo y alejado de toda alegría, miro el vacío del firmamento. Quien me ama y me conoce está lejos. Siento vértigo, me queman las entrañas. ¡Sólo aquél que conoce la nostalgia sabe lo que yo sufro!
En principio esta entrada iba a versar exclusivamente sobre la excelente interpretación del Polo de las 7 canciones populares de Manuel de Falla por Teresa Berganza en el Teatro Colón de Buenos Aires, era el año 1967. El público del Colón tan cálido y expresivo como siempre:
Cambiando de tercio...
...lanzo un capote por si alguien quiere reflexionar o embestir sobre su concepto de zarzuela. Y no miro a nadie.
Ahora escuchamos a Victoria de los Ángeles cantando Confiado Jilguerillo... Si de rama en rama de la zarzuela, de Antonio Literes, Acis y Galatea, la grabación corresponde a un recital ofrecido en el Hunter College en 1971. Por aquellas fechas la soprano intentaba recuperarse de una crisis vocal pero como era tan gran artista casi ni se le notaba. Después la escucharemos por Marta Almajano, Al Ayre Español y López Banzo con dos números previos, "Muda copia" -que no sé si denominarlo aria o romanza- y el coro "Pues que Polifemo", esta versión, muy meritoria y mucho más acertada filológicamente, palidece en lo vocal ante la de la soprano catalana.
No es Maria Bayo una de mis sopranos favoritas, vamos a escucharla en otro fragmento de zarzuela, esta vez se trata de "El bajel que no recela" de la zarzuela Vendado es amor, no es ciego de José de Nebra:
En el Conservatorio de Jarvis, en Napa (California) se ofrecen zarzuelas en los que los diálogos están dichos en inglés y los números musicales en el idioma original, tiene su gracia, sobre todo por el acento, escuchamos un dúo de La Dolorosa de Serrano y la entrada de Lamparilla de El Barberillo de Lavapiés de Barbieri:
En radio 4 de la BBC se realiza, desde 1942, un programa semanal creado por Roy Plomley que se titula Desert Island Discs. El formato del programa es muy sencillo: cada semana acude una personalidad de la vida pública y elige los discos que se llevaría a una isla desierta, mientras se le va realizando una entrevista se van radiando fragmentos de las obras escogidas. En una edición del programa participó Victoria de los Ángeles, la soprano demuestra, una vez más, que su gusto musical es exquisito:
1. Image de Debussy por Arturo Benedetti Michelangeli:
2. Liebestod de Tristán e Isolda por Kirsten Flagstad:
3. Un fragmento del Canto "Que despierte el Leñador" de Pablo Neruda
Que despierte el Leñador.
Que venga Abraham, que hinche su vieja levadura la tierra dorada y verde de Illinois, y levante el hacha en su pueblo contra los nuevos esclavistas, contra el látigo del esclavo, contra el veneno de la imprenta, contra la mercadería sangrienta que quieren vender. Que marchen cantando y sonriendo el joven blanco, el joven negro, contra las paredes de oro, contra el fabricante de odio, contra el mercader de su sangre, cantando, sonriendo y venciendo.
Que despierte el Leñador.
Paz para los crepúsculos que vienen, paz para el puente, paz para el vino, paz para las letras que me buscan y que en mi sangre suben enredando el viejo canto con tierra y amores, paz para la ciudad en la mañana cuando despierta el pan, paz para el río Mississippi, río de las raíces: paz para la camisa de mi hermano, paz en el libro como un sello de aire, paz para el gran koljòs de Kíev, paz para las cenizas de estos muertos y de estos otros muertos, paz para el hierro negro de Brooklyn, paz para el cartero de casa en casa como el día, paz para el coreògrafo que grita con un embudo a las enredaderas, paz para mi mano derecha, que sòlo quiere escribir Rosario: paz para el boliviano secreto como una piedra de estaño, paz para que tú te cases, paz para todos los aserraderos de Bío Bío, paz para el corazòn desgarrado de España guerrillera: paz para el pequeño Museo de Wyoming en donde lo más dulce es una almohada con un corazòn bordado, paz para el panadero y sus amores y paz para la harina: paz para todo el trigo que debe nacer, para todo el amor que buscará follaje, paz para todos los que viven: paz para todas las tierras y las aguas.
4. Carmen por Conchita Supervía, que interpreta "Les tringles des sistres tintaient".
5. Concierto núm. 3 para violín de Mozart con Isaac Stern:
6. Pélleas et Mélisande de Debussy, el dúo en el que los protagonistas declaran su mutuo amor, interpretado por Jacques Jansen e Irenè Joachim bajo la dirección de Roger Désormière:
7. Adagietto de la 5ª Sinfonía de Mahler con la O. S. de Chicago y G. Solti:
8. Todo tipo de sonidos de la vida cotidiana, también la Victoria de Samotracia y poemas de Rilke:
Victoria de los Ángeles ganó en 1947 el primer premio del concurso de canto de Ginebra, pero en aquel momento, según la soprano, no tuvo mucha importancia, "ha tenido después, porque han dicho: Y ganó el Premio de Ginebra. Pero no me ha servido", así lo contaba la soprano a Jaume Comellas.
Al año siguiente consiguió cantar, para la BBC y en inglés, el papel de Salud en La vida breve de Falla, fue gracias a una carta de presentación de Walter Starkie, un violinista que se encontraba en Barcelona y estaba vinculado al Brittish Institute. En Londres y a través de la intervención de un periodista exiliado, Josep Manyé, que utilizaba el nombre de Jorge Marín como seudónimo, intentó cantar en el Covent Garden, pero la rechazaron. Por aquellos días ofrecía un recital para la BBC acompañada de la guitarrista Renata Tarragó, que había viajado con la soprano para intervenir también en La vida breve. Era un 15 de marzo de 1948 y todo el repertorio que interpretó estuvo cantado en gallego, en catalán o en castellano, lo cual debe considerarse toda una proeza. De aquel recital existe grabación, vamos a escuchar una canción tradicional catalana, El Testament d'Amelia -desgraciada cornuda-, arreglada por el compositor y virtuoso de la guitarra barcelonés Miguel Llobet Solés (1878-1938):
L'Amèlia està malalta, la filla del bon rei. Comtes la van a veure. Comtes i noble gent. Ai, que el meu cor se'm nua com un pom de clavells. Filla, la meva filla, de quin mal us queixeu? El mal que jo tinc, mare, bé prou que me'l sabeu. Ai, que el meu cor se'm nua com un pom de clavells. Filla, la meva filla, d'això us confessareu. Quan sereu confessada el testament fareu. Ai, que el meu cor se'm nua com un pom de clavells. Un castell deixo als pobres perque resin a Déu. Quatre al meu germà en Carles. Dos a la Mare de Déu. Ai, que el meu cor se'm nua com un pom de clavells. I a vós, la meva mare, us deixo el marit meu perquè el tingueu en cambra com fa molt temps que feu. Ai, que el meu cor se'm nua com un pom de clavells.
Antes de graduarse con 18 años en el Conservatorio de Barcelona, De los Ángeles realizó dos series de grabaciones de carácter privado para el sello Odeon, serían una especie de pruebas. Las primeras datan de 1941 -cuando la soprano tenía tan sólo 17 años-, parece ser que eran fragmentos de La Bohème y de Madama Butterfly, desgraciadamente no han sobrevivido o todavía no se han hecho públicas. Al año siguiente la soprano volvía a repetir las pruebas pero con unas Czardas y melodías populares húngaras, hubo más suerte, estuvieron durante años en manos privadas pero terminaron saliendo a la luz, las publicó -junto a otras grabaciones- Testament Records bajo el título "The Early Recordings 1942-1953 Lieder & songs". Una vez más confirman lo que siempre he pensado, que cuando estamos ante un gran cantante no se trata de esperar un año, dos o tres... el artista ya está ahí, siempre se pueden ir puliendo pequeños detalles, lo que no se pueden hacer es milagros. Victoria pensaba lo mismo, es una de las razones por las que ella argumentaba que no tenía éxito como profesora, era incapaz de engañar, de hacer creer a los jóvenes sin talento que algún día serían buenos cantantes. Lo que tampoco deben hacer los cantantes noveles es desesperarse o tirar la toalla porque un profesor de prestigio no los haya valorado adecuadamente, este sería el caso de Montserrat Caballé, si no recuerdo mal en Italia se encontró con un ser -no sé si era profesor de canto o no- que la despreció como artista cuando estaba perfeccionando sus estudios de canto, el tiempo no terminó dándole la razón a aquél. También podemos recordar el caso de Renata Scotto a quien un maestro de canto le destrozó su organización vocal y gracias a Mercedes Llopart la pudo recomponer en parte.
Escuchemos lo bien que lo hacía en 1942 aquella muchachita de 18 años meses antes de graduarse en el Conservatorio:
Victoria de los Ángeles ha pasado a la historia como una de las mejores intérpretes de Carmen que han existido, al menos discográficamente. Y ello gracias a su timbre privilegiado en la zona media y grave, su musicalidad, fraseo y gusto exquisitos, pero sobre todo por su dominio del francés. Su Carmen es mucho más femenina y delicada que la de Berganza -también fantástica, toda voluptuosidad, aunque en escena demasiado primaria-, y aunque siempre se dice que la Carmen de Victoria era "demasiado señorita", a mí no me lo parece porque estamos ante una ópera francesa ambientada en España y el casticismo puede que esté de más. Ya sé que hay más de uno que no va a estar de acuerdo conmigo pero es lo que opino, para mí Carmen siempre será Victoria de los Ángeles.
Curiosamente en escena, que no discográficamente, fue una gran intérprete de la otra gran protagonista de la ópera, Micaela, aunque no es un personaje que frecuentara mucho. Sólo conozco el aria "C'est des contrabandiers" y es una pena porque De los Ángeles está magnífica. Su Micaela está dotada de autoridad, dignidad y carácter, es lógico que así sea, una chica meliflua no atraviesa media España para buscar a su prometido. Pero no es un ser carente de fragilidad, la fragilidad es marca de la casa, De los Ángeles siempre la aporta en todo personaje que interpreta.
