No sé si la versión de Grümmer es la mejor de todas pero sí se que es una versión fantástica, ha obtenido 18 VOTOS. Lo que procede, como en todos los Festivales en que se concursa, es volver a escucharla una vez más.
Elisabeth Grümmer junto a Elisabeth Schwarzkopf con "Come scoglio" y Cecilia Bartoli con "Diserratevi o porte d'averno", pasa a formar parte del listado de ganadoras de las liguillas del Blog de Maac. Próximamente le dedicaré una entrada, como también se la dedicaré a la que quedó en segundo lugar con 10 VOTOS:
Parecía que no iba a llegar nunca pero ya está aqu, la gran final; aunque grandes versiones han quedado atrás, el contraste entre las extraordinarias voces de las dos finalistas y las dos formas de entender el aria es muy acusado.
Pues ya sabemos cuál es la eliminada en la segunda semifinal. La cantante número 34, que ha obtenido 15 votos, pasa a la final; mientras que con 13 votos queda atrás la soprano aragonesa, nacionalizada alemana, PILAR LORENGAR (1928-1996), .
Una de las grandes sopranos que ha dado España durante la segunda mitad del siglo XX. Lorgengar es célebre por su interpretación de roles mozartianos -recordemos aquí su Pamina grabada con Solti, pero también su Ilia en "Idomeneo", su Condesa de Las bodas, su Fiordiligi y su Donna Elvira-, en nuestro país se la recuerda también por sus interpretaciones de zarzuela (durante sus inicios formó parte del grupo de Zarzuela de Radio Zaragoza y ha grabado una treintena de ellas), pero a su repertorio habría que añadir Puccini (Liù, Tosca, Mimì, Butterfly, Manon Lescaut y Suor Angelica), Verdi (Desdemona, Violetta, Elisabetta, Alice Ford) y Wagner (las tres E: Elsa, Eva, Elisabeth). También interpretó Agathe en "Der Freischutz", Antonia en "Les Contes d`Hoffmann, Micaela en "Carmen", Marenka en "La novia vendida", Jenufa, Regina en "Mathis der Maler", Isabel en "La Atlántida", Valentine en "Les Huguenots" Euridice en el Orfeo de Gluck.
Lorengar ha sido, y todavía lo es, una cantante cuestionada desde sus incios, la controversia se centra en su vibrato, para unos, sus detractores, es una característica de su voz que afea la línea de canto, para otros, sus defensores, se trata de un vibrato que es rápido o estrecho y que no es tan ingrato como el típico vibrato ancho, que sería el que realmente cortaría la línea de canto. Dejando de lado la cuestión sobre el vibrato no cabe duda de que el timbre de la soprano era muy luminoso y homogéneo, con una técnica extraordinaria, que le permitió conservar su voz en evidiable estado durante casi toda su carrera, dicción perfecta -de qué otra forma hubiera podido mantenerse como primera figura de la ópera de Berlín durante tres décadas interpretando roles en alemán,-una musicalidad y sentido del fraseo innatos.
En zaragoza, su ciudad natal comenzó como cantante de variedades bajo el nombre Lorengarcy. En los años cuarenta, Pilar marchó a Madrid y comenzó a estudiar con Angeles Ottein, durante estos años estuvo cantando en el Teatro de la Zarzuela (debut como cantante -¿mezzo?- de zarzuela en 1949) y posteriormente se interesó por la ópera. Su debut operístico internacional tuvo lugar en el Festival de Aix-en-Provence en 1955 interpretando Cherubino, ese msimo año ofrecía su Violetta en el Covent Garden y una interpretación en versión concierto de "Goyescas" de Granados en Nueva York.
Lorengar desarrolló el grueso de su carrera en la Deutsche Oper de Berlin, donde cantó más de 30 años. Y fue precisamente en Berlín, lugar en el que tenía fijada su residencia, donde ofreció su despedida de la escena (Tosca, el 9 de junio de 1994) y donde falleció a los 68 años víctimas de un cáncer.
Su debut en Glyndeborune como Pamina tuvo lugar en 1956 y en la Deutsche Oper de Berlín en 1958 con la interpretación de "Carmina Burana" de Orff bajo la dirección de Karl Böhm.
En el Festival de Salzburgo debutó en 1961 interpretando Ilia de Idomeno.
En la ópera de San Francisco realizó su debut escénico en Estados Unidos interpretando Liù en "Turanel Met debutó cómo Donna Elvira en 1966.
En el Liceu su debut fue muy tardío, en 1985, con Elsa de "Lohengrin", aunque en Barcelona había debutado en 1952 interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem Alemán de Brahms.
Pasa a la final la soprano número 18 con 15 VOTOS. Y decimos adiós a EVA-MARIA WESTBROEK, que participaba con el número 59 y ha obtenido 5 VOTOS. Westbroek es una de las sopranos más interesantes del panorama actual, es de ese tipo de cantantes que, cuando se suben a un escenario, arrasan, es lo que pasó con su Sieglinde en el Anillo de Les Arts.. Podéis encontrar información sobre ella en este mismo blog clicando AQUÍ . En wikipedia se puede leer lo siguiente: "Eva Maria Westbroek es una soprano holandesa nacida en Haarlem en 1971.
Estudió en el conservatorio de La Haya ganando el First International Competition of the City of Rome y debutando en Aldeburgh en 1994 en Dialogues des carmelites de Poulenc.
Entre 2001-2006 fue miembro de la ópera de Stuttgart, habiendo actuado en el Festival de Bayreuth, Covent Garden, Bregenz, París, Aix-en-Provence, Berlin, Ámsterdam y otras casas liricas.
Sus roles incluyen Elisabetta en Don Carlo, Chrysothemis en Elektra, Tosca, Carlotta en Die Gezeichneten, Desdemona en Otello, Katerina Ismaylova en Lady Macbeth de Mtsensk, Sieglinde en Die Walküre, Elisabeth en Tannhäuser, La emperatriz en Die Frau ohne Schatten, Lisa, Santuzza, Leonore, Donna Ana, Maddalena, Gutrune y Minnie en La fanciulla del West de Puccini.
Hija del profesor de geologia Peter Westbroek, la soprano esta casada con el tenor Frank van Aken.
Discografía de referencia:
Shostakovich: Lady Macbeth Of Mtsensk / Janssons (DVD)
Wagner: Die Walkure / Rattle (Sieglinde) (DVD)
Wagner: Götterdämmerung / Zagrosek (Gutrune)".
En la segunda semifinal se enfrenta la soprano 34 contra la 51
Queda elimanda HELGA DERNESCH que, si no recuerdo mal, obtuvo 3 VOTOS. Era la cantante número 39 y no la que, en un cruce de cables, había puesto en un primer momento. El caso es que cuando leí el comentario de Dandini en el anterior post pensé: "a este se le han cruzado los cables" y resulta que el cruzamiento era mío porque no escucho los audios que pongo me empeciné en que la 39 era otra cantante. Gracias a Atticus por estar al tanto. Como no tengo nada preparado sobre Dernesch copio y pego de Wikipedia:
Helga Dernesch es una soprano y mezzosoprano austríaca nacida en Viena el 3 de febrero de 1939. La cantante se inició como mezzosoprano pasando al registro de soprano lírica, luego soprano dramática y retornando al final de su carrera en roles de mezzosoprano de carácter.
Estudió en el Conservatorio de Viena debutando en Berna como Marina de Borís Godunov. Fue artista estable en Berna desde 1961-63, en Wiesbaden de 1964-66 y en Colonia hasta 1969. En 1965 fue Wellgunde en Der Ring des Nibelungen en el Festival de Bayreuth donde también cantó Elisabeth en Tannhäuser que luego grabó en la primera integral de la versión de Paris dirigida por Georg Solti.
En 1969 cantó en el Festival de Salzburgo iniciando una fructífera relación profesional con Herbert von Karajan que la instó a cantar papeles para soprano dramática wagneriana como Brünnhilde e Isolda. Cantó en el Metropolitan Opera de New York entre 1985 y 1995.
Artista regular de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich allí cantó su primera Mariscala de El caballero de la rosa en 1977 y Goneril en la premiere mundial de Lear de Aribert Reimann cantándolo luego en San Francisco junto a Thomas Stewart. En octubre de 2000 estrenó La casa de Bernarda Alba también de Reinmann sobre Garcia Lorca.
Ha cantado en Zürich, Amsterdam, Glyndebourne, Londres, Paris, San Francisco, New York y Chicago como Leonore en Fidelio, Sieglinde y Brünnhilde en Die Walküre, Isolde en Tristan und Isolde, La tintorera en Die Frau ohne Schatten, Clytemnestra en Elektra, Kabanicha en Káťa Kabanová, Larina en Eugene Onegin.
En los últimos años como mezzo de carácter ha interpretado Herodías en Salomé, Arabella, Mahagonny, La dama de picas y Dialogues des Carmélites.
Estuvo casada con el tenor Werner Krenn.
Discografía principal: Beethoven: Fidelio / Karajan; Berlioz: Les Troyens (Casandra) / Albrecht; Humperdinck: Hänsel und Gretel (la madre) / Solti (DVD); Schoeck: Penthesilea / Albrecht; Strauss: Arabella / Jeffrey Tate; Strauss: Arabella / Thielemann (DVD); Strauss: Der Rosenkavalier / C. Kleiber (Munich 1977); Strauss: Der Rosenkavalier (en inglés) / Gibson; Wagner. Tannhäuser / Solti; Wagner: Tristan und Isolde / Karajan; Wagner: Siegfried / Karajan; Wagner: Götterdämmerung / Karajan; Wagner: Die Walküre (Acto 1) / Klemperer; Weill: The Threepenny Opera / Mauceri.
La cuarta semifinalista es la cantante número 34, ha obtenido 11 votos; por lo tanto, los dos emparejamientos para acceder a la final serán:
Hoy elegimos la cuarta y última semifinalista y nos depedimos de ELISABETH SCHWARZKOPF, que sólo ha obtenido 4 VOTOS frente a los 10 VOTOS de la cantante 51. Schwarzkopf tampoco me va dar mucho trabajo porque lo voy a copiar de otro post anterior, que da la casualidad que es el primero que se escribió en este blog. Por cierto, fue la ganadora de la "Liguilla de Scoglios", falleció hace poco más de tres años, el 2 de agosto de 2006, nació en Jarotschin (Poznan), el 9 de diciembre de 1915, entonces perteneciente a Prusia, hoy a Polonia. Años después adquirió la nacionalidad británica.
Ya en 1928, con apenas trece años, intervino como Euridice (Orfeo de Gluck) en su colegio de Magdeburgo. Cursó sus estudios musicales en la Hochschule für Musik de Berlín en 1934, allí trabajó con Lula Mysz-Gmeinear, cantante de lieder, quien consideró que su timbre era el de mezzosoprano. Aprendió también piano, armonía, contrapunto. Unos años más tarde, el doctor Egenolf firmó su primer contrato con la Ópera del Estado de Berlín, fue éste quien la convenció de que su voz no era de mezzo, sino de soprano. Debutó entonces con el papel de una Muchacha Flor de Parsifal en 1938, cantó después el primer Muchacho de La flauta mágica, el Pájardo del bosque de Siegfried y Valencienne de La viuda alegre.
En 1941 le ofrecieron ya papeles de más importancia: Oscar de Un ballo in maschera, Zerbinetta de Ariadne auf Naxos. Maria Ivogün se fijó en ella y la inició en el arte del lied y de la música de cámara junto con su marido, el pianista Michael Raucheisen (debutaría como recitalista en 1942).
En septiembre de 1941 fue su primera salida al extranjero, junto con la compañía de la Deutsche Oper cantó en L'Opéra de Paris el papel de Adela en El Murciélago.
No cabe la menor duda de que era una mujer de armas tomar, pues en octubre de 1941, como después de la primera de una serie de representaciones de El Murciélago la habían pasado de interpretar el papel de Adele al de Ida, en plena función, un gesto de rabia hizo que diera una patada con fuerza tal que su zapato salió volando y destrozó parte del decorado, el escándalo fue tan sonado que a partir de entonces y durante algún tiempo tuvo que cambiar su nombre por el de Maria Helfer.
En 1942, en Viena, durante un recital, llegó a un público distinto. La nitidez de su voz, su intimismo chocaron ala crítica. Sin embargo, cuando la invitó Karl Böhm a la Ópera de Viena cayó enferma y tuvo que descansar en un sanatorio de los montes Tatras.
Fue durante esta etapa cuando se afilió al partido nazi, decisión que le causó muchos problemas, especialmente tras instalarse en Gran Bretaña en 1953 (debido a su matrimonio con el famoso productor Walter Legge)
Su presentación efectiva en Viena tuvo lugar en 1944, como soprano de coloratura. Cantó Rosina, Blonde, Zerbinetta.
Walter Legge descubrió en la época de la posguerra su talento musical, en 1946 recibió de él una invitación para realizar una audición a raíz de la cual firmó un contrato en exclusiva con EMI. Más tarde se casó con ella.
También en 1946 abandona definitiva Berlín para instalarse en Viena, en esta ciudad permanecerá hasta 1950, cantando papeles como Mimi y Violetta.
En 1947, hizo giras por Inglaterra junto con la compañía de la Ópera de Viena y obtuvo un gran éxito -junto con la Seefried- en Don Giovanni. Contratada con regularidad por el Covent Garden, actuó allí hasta 1951. También en 1947 se presentó en Salzburgo con la Susana de Las bodas de Figaro.
Karajan, como director de orquesta y productor, la llevó consigo a la Scala de Milán (debutó allí en 1948 cantando La Mariscala), donde cantó Pamina, Fiordiligi, Elsa, Elvira, Melisande, Elisabeth de Tannhäuser, Margarita, Alice Ford, la Mariscala...
En 1950, bajo la dirección de Furtwängler, cantó Marcelina de Fidelio.
En 1951, y a petición de Stravinsky, estrenó en Venecia el papel de Anne Trulove en The Rake's Progress. En el cincuentenario de la muerte de Verdi, cantó el Réquiem bajo la batuta de V. de Sábata.
En 1953 estrenó El triunfo de Afrodita, de Carl Off.
En 1955 cantó Der Rosenkavalier en San Francisco.
No cantó en el Met hasta 1964, pues su carrera transcurrió más lentamente en América que en Europa.
En 1960, a los 45 años, Elisabeth Schwarzkopf hizo recuento y se quedó únicamente con los cinco papeles que prefería por encima de todo, renunciando a los demás: Elvira (Don Giovanni), la Condesa (Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte), la Mariscala (Der Rosenkavalier), la condesa Madeleine (Capriccio).
Desde 1971 cantó sólo en recitales (su último papel fue La Mariscala durante el primer acto de El caballero de la rosa en Bruselas, 31/XII/1971) y se despidió de los escenarios en 1979, al morir su marido, dedicándose a la enseñanza y a la puesta en escena (Der Rosenkavalier en la Monnaie, 1981).
Falleció el 2 de agosto de 2006 en Schruns, Vorarlberg (Austria).
Su VOZ, de timbre muy personal, se caracterizó por la perfección técnica sin renunciar a la expresividad, su canto era cálido, elegante y melódico (Alain Pâris). En sus inicios se dedicó al repertorio típico de una soprano ligera, Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), papel que exige un Mi5, poco a poco fue derivando a papeles de lírico-ligera o lírica pura: Adele, Nedda, Liu, Rosina, Kostanze, Mariscala, Elsa, Fiordiligi, Melisande, Margarita, Donna Elvira, la Condesa de las Bodas y de Capriccio, Manon, Sophie, Butterfly, Agathe, etc...
En 1946, Legge la describía como una voz "fresca y brillante, llena de alegría, no muy amplia pero admirablemente proyectada, con encantadores pianísimos agudos". Para Gonzalo Badenes "en origen, el instrumento se defendía muy bien con las agilidades y poco a poco fue centrándose en un repertorio más lírico. Hacia 1953 la voz había ganado consistencia, reduciendo algo la gama en el agudo y alcanzando una emisión perfecta, por cuadratura, fraseo, dicción, expresividad, flexibilidad para la messa voce y para el canto florido, variedad de colores, naturalidad estilística, dominio absoluto de la técnica vocal... (hasta 1959)... el ideal de voz, expresión e interpretación... esa plenitud disminuye a partir de 1960. El procedimiento se hace más evidente. Surgen amaneramientos en la expresión, la voz pierde homogeneidad y riqueza tímbrica, la emisión tiende a entubarse". De su interpretación en Der Rosenkavalier ha escrito Celletti: "La gama vocal es de una riqueza incomparable y la interpretación, a veces elegante, a veces mordaz, lánguida, elegíaca, es prácticamente perfecta". Su legado no fue sólo operístico sino que también brilló en el arte del lied, en el que es uno de los referentes, y también en el mundo de la opereta vienesa.
Y la última pareja de esta ronda está compuesta por la soprano 34 y la 39:
Pasa a seminfinales la soprano núm. 18 con 9 VOTOS, y nos despedimos de JULIA VARADY (6 VOTOS), una de mis sopranos preferidas, pero no me importa tanto porque la 18 también lo es. Como soy muy cómodo rescato un post que colgué hace bastante tiempo, es muy laaaargo así que vamos primero con la
PRÓXIMA ELIMINATORIA:
Soprano 24 contra soprano 51:
Dich teure Halle 24:
Dich teure Halle 51:
* * * * *
Sé que hoy voy a ser menos objetivo que nunca, tengo un cariño especial por esta soprano, no lo voy a negar, porque es una de las pocas grandes cantantes que he tenido la suerte de escuchar en directo, y no una vez, dos veces, en La clemenza di Tito (versión concierto con la orquesta y coro del Liceo de Barcelona en mazo de 2002) y en el Réquiem de Verdi. Se retiró cuando todavía estaba en buena forma vocal, ¡y llevaba cuarenta y un años de carrera!, todo un ejemplo de longevidad. Frecuentemente pienso que, por lo menos en nuestro país, no se le hace justicia a Julia Varady, una de las sopranos más grandes que han existido en la era post-Callas.
La soprano rumana nació en Oradea (Transilvania), lugar de fronteras movedizas, el 1 de septiembre de 1941.
A los seis años comenzó estudiando violín en el Conservatorio de Cluj. Su abuelo tocaba el violín, su abuela tenía una hermosa voz, a su madre le hubiera gustado emprender una carrera artística, así que no contó con la oposición de su familia cuando decidió dedicarse al canto. A los catorce años descubre el canto. "Cantar no es un juego sino una necesidad de expresarse", reconocería la soprano años más tarde. Desde que se interesó por el canto preparó su voz al tiempo que estudió pedagogía musical en el Conservatorio George Dima Cluj. También estudió en el Conservatorio de Bucarest con Arta Florescu. "Estudié en el más puro estilo del bel canto romántico, el método García, seguía atentamente las indicaciones de mis profesores, pero muchas cosas vinieron instintivamente. Nunca tuve problemas para meterme en la piel de un personaje. Mi único problema fue el alemán". Debutó en 1961 como mezzosoprano en la Ópera de Cluj (Orfeo ed Eurydice de Gluck y Fiordiligi de Così fan tutte). Siguiendo el consejo de su profesora del conservatorio, Emilia Popp, se pasó de la cuerda de mezzo a la de soprano. Eso explica en parte la razón por la que Varady muestra esa suficiencia en la zona media y grave de su tesitura, aunque también es cierto que entre ambas zonas hay un abismo, con la consiguiente pérdida de homogeneidad.
1962 es época de vacilaciones, así cantó papeles como los de Pamina y Fiordiligi de Mozart, Desdemona del Otello verdiano, Santuzza de Cavalleria Rusticana, pero también papeles de mezzo como Konchakovna (El príncipe Igor de Borodin) o Marfa (Kovanchtchina de Mussorgski), también cantó Rossina (El Barbero de Servilla) o Le comte Ory, las arias de Semiramide y La Cenerentola en concierto, "tenía conciencia de que mi voz era muy oscura para este repertorio, pero sirvió para aprender a adaptarme". Varady está plenamente convencida de que el canto es una cuestión instintiva, para ella un cantante debe buscar el medio de encontrar naturalmente los colores de cada rol.
En 1970, tras una audición ante Christoph von Dohnányi, fue contratada por la ópera de Frankfurt, en un año interpretó Donna Elvira, Elisabetta de Don Carlo, Antonia de Les contes d'Hoffmann, Saffi del Barón zíngaro y la junges Mädchen en Moses und Aaron.
Al año siguiente logró, en el Festival de Munich, un éxito que fue decisivo en su carrera, Vitelia en La clemenza di Tito, a raíz del mismo fue contratada por la Ópera de Munich y desde ese momento actuó casi exclusivamente en Alemania, también perteneció a la compañía de la Ópera de Berlín y cantó bastante en la Opera de París y Viena, otros teatros en los que actuó esporádicamente fueron el Met (en este teatro triunfó como Donna Elvira pero seguidamente rechazó la propuesta de cantar allí Musetta de La Bohème), el Covent Garden y el Colón. No ha sido Varady una cantante a la que haya gustado dar la vuelta al mundo interpretando sus papeles, ha preferido pertenecer sólo a unos cuantos teatros. En España actuó por primera vez en 1982 con el Réquiem de Verdi bajo la dirección de Eliahu Inbal.
Sinopoli le propuso cantar en Bayreuth (¿Isolda?) pero Varady tardó en responder -estaba a dos días de un estreno en Munich- y cuando lo hizo era demasiado tarde. Lo mismo le ocurrió con la propuesta de grabar La Traviata con Giulini, pidió unas semanas de reflexión y buscaron a otra cantante, la grabación que se hizo nunca se publicó, y algo parecido le ocurrió con Nabucco y con La forza del destino. Fidelio sólo la cantó en versión concierto bajo la dirección de Harnoncourt, Varady tenía miedo de que el alemán, que no es su lengua natal, castigara su voz en las partes recitadas.
De los escenarios teatrales se retiró en 1996. Dejó de cantar ópera en el año 2002 tras una versión de concierto de Edgar de Puccini en el Festival de Montpellier, su despedida definitiva la hizo en 2003 cantando el Réquiem alemán de Brahms bajo la dirección de su marido, Dietrich Fischer-Dieskau, en Salzburgo. "A veces me digo que he abandonado demasiado pronto, que podría aún cantar algunos papeles mejor que muchas de las jóvenes intérpretes, pero en el fondo pienso que está bien que fuera así".
Declaraba en 2004 que la última producción que le produjo verdadera satisfacción fue Nabucco de Verdi en la puesta en escena de Robert Carsen en la Bastilla y recordaba que directores como Karajan, Solti, Carlos Kleiber y Sinopoli han muerto, Giulini está retirado, Abbado y Sawallisch no dirigen ópera. Quedan, recordando directores con los que se ha sentido cómoda, Gardiner, Muti, Pinchas Steinberg y Christian Thielemann. Ahora se dedica a la enseñanza en la Eislerhofschule de Berlín. Cuando Zubin Mehta le propuso volver a los escenarios, Varady contestó: "¡No quiero morir dos veces!". "Me basta con escuchar mis grabaciones. Durante mi carrera me escuchaba desde el interior, ahora puedo juzgarme desde la distancia".
Su repertorio mozartiano es extensísimo: Fiordiligi, Donna Elvira, Donna Anna, Condesa de Le nozze, Susanna, Cherubino, Pamina, Vitelia, Elettra de Idomeneo y Cecilio de Lucio Silla. Del repertorio itialiano ha cantado Adele (Le comte Ory), La Cenerentola, Santuzza (Cavalleria rusticana), Madama Butterfly, Liù (Turandot), Georgette (Il Tabarro), Leonora (Il Trovatore y La forza del destino), Elisabetta (Don Carlo), Aida, Fenena y Abigail (Nabucco), Desdemona (Otello de Verdi), Violetta (La Traviata), Amelia (Un ballo in maschera). En el repertorio francés a cantado Micaela (Carmen), Antonia y Giulietta (Los cuentos de Hoffmann de Offenbach) De Wagner ha sido magnífica intérprete de Freia (El Oro del Rhin), Senta (El holandés errante), Sieglinde (La Walkyria) y Eva (Die Meistersinger).
También ha interpretado Ginevra (Ariodante de Haendel) Orfeo de Gluck, Judith (El castillo de Barbazul), Arabella, Compositor de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, Saffi de Zigeunerbaron de J. Strauss, Cordelia (Lear de Reimann) Kochakovna (El príncipe Igor de Borodin), Tatiana (Eugene Onegin), Lisa (Pique Dame).
En versión concierto ha interpretado Leonore (Fidelio), Marguerite (La Damnation de Faust de Berlioz), Cecilio (Lucio Silla de Mozart), Fidelia (Edgar de Puccini), Odabella (Attila), Elsa (Lohengrin).
En estudio ha grabado la emperatriz de Die Frau ohne Schatten, Lady Macbeth de Verdi y Medea de Liebermann. Estrenó el Réquiem de Reimann en 1982.
Julia Varady saltó a la fama como soprano mozartiana y asumió la práctica totalidad de los roles mozartianos para soprano lírica y lírico-spinto. Su timbre, aunque resulta atractivo, sobre todo en la parte central de su tesitura, no es esencialmente bello como lo han sido los de otras sopranos de su generación como Caballé, Price, Freni o Te Kanawa. Su voz es homogénea pero es al descender a la zona grave cuando hay cierta pérdida de homogeneidad, sin embargo sus graves resultan impresionantes, no tienen esa aspereza que muestran otras sopranos cuando emplean la resonancia de pecho. Se conservó en muy buen estado a lo largo de toda su carrera, seguramente porque supo dosificar los esfuerzos y no forzar nunca su instrumento, famosas fueron sus numerosas cancelaciones, su retirada a tiempo -para algunos incluso demasiado temprano- potenció que siempre se haya tenido un grato recuerdo de su canto. A sus cualidades instrumentales hay que añadir su inteligencia dramática, el saber haber utilizado la voz no sólo para crear belleza sino también como medio de expresión. Si se escucha el aria final de Butterfly,"Tu, Piccolo Iddio", en el recital de Edimburgo de 1979, se puede comprobar como Varady resulta expresiva sin descuidar nunca la musicalidad, no tiende al desgarro sino a la expresión más íntima del personaje, componiendo un áurea de melancolía sobre el personaje de la geisha mediante un variado juego de intensidades en la emisión. - Las declaraciones de Varady están sacadas de una entrevista que le hicieron para Le Monde la Musique en noviembre de 2004.
La eliminada de hoy es una soprano rumana nacida en 1944, EUGENIA MOLDOVEANU, con 11 VOTOS frente a los 15 obtenidos por la Cantante número 59. Estudió en el Conservatorio de Bucarest con Arta Florescu y debutó en esta misma ciudad interpretando el papel de Donna Anna ("Don Giovanni"). Recibió bastantes premios, cosa muy habitual en las sopranos que han participado en la liguilla, pero me apetece destacar uno, el del Concurso Madama Butterfly de Tokyo, porque lo recibió de manos de Maria Callas y porque además Callas era la presidenta del jurado. A pesar de que no es una soprano muy conocida, por lo menos para mí, ha cantando en el Met, en La Scala, en el Covent Garden, en el Colón, en Viena y en el Liceu. Su repertorio está compuesto sobre todo por tres compositores: Mozart ("La flauta mágica", "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni"), Verdi ("La Traviata", "Luisa Miller", "Simon Boccanegra", "Ernani", "Otello") y Puccini ("La Bohéme", "Madama Butterfly", "Turandot", "Gianni Schicchi", "Manon Lescaut"). Se retiró de la escena a principios de los años noventa, dedicándose a la enseñanza en Bucarest, además ostentó cargos públicos como, junto a otros que no entiendo muy bien en rumano, el de Secretaria de Estado de el Ministerio de Cultura rumano y Directora General de la Ópera de Rumania. Para mí ha sido la gran sorpresa de la liguilla y me da un poco de pena que no haya llegado más lejos por esa atracción que a veces sentimos por el más débil o el más desconocido. De todos los enfrentamientos, para mi gusto, el nivel más bajo estaba en el de hoy, y aunque me encanta la soprano 59 porque en escena es una fiera, me gustaba más la versión de la perdedora, pero no sé si cualquiera de las dos merecía estar entre las cuatro mejores, al catálogo me remito.
Ahora elegiremos a la segunda semifinalista entre la 18 y la 55:
Tras un disputado último enfrentamiento llegamos al final de la segunda fase, ya tenemos las ocho versiones que pasarán de ronda, si hoy eliminara dos sólo tendríamos siete. Como en la última eliminatoria ha habido problemas en las votaciones, por lo que tuve que reiniciar la encuesta, que iba 2-4-2 siendo que el resultado final ha sido 6-5-5, he decidido, para que en la tercera fase haya un número par y poder hacer enfrentamientos de dos en dos, que pasen tanto la ganadora, la 55 (con 6 votos) como la perjudicada por la supresión de la primera votación, la 59 (5 votos). Por lo tanto, queda elimianda RENATA TEBALDI (5 VOTOS), que participaba con el número 64
RENATA TEBALDI cantó Wagner, pero siempre en italiano, en vez de hablar de ella, que exigiría hacer un post larguísimo, vamos a escucharla en algunos fragmentos de dos de sus interpretaciones wagnerianas: Elisabeth en "Tannhäuser" y Elsa en "Lohengrin", .
Los fragmentos de "Tannhäuser" proceden de una grabación bilingüe efectuada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 12 de marzo de 1950 con dirección de KARL BÖHM, Tannhäuser era interpretado por HANS BEIRER, Wolfram von Eschenbach por CARLO TAGLIABUE y el Landgrave de Turingia por el bajo BORIS CHRISTOFF. Todos cantan en italiano excepto Hans Beirer, que lo hace en alemán.
También del San Carlo de Nápoles procede la grabación de "Lohengrin", en ella encontramos a GINO PENNO como Lohengrin, a GIULIO NERI como al Rey Heinrich, GIANGIACOMO GUELFI como Telramund y a ELENA NICOLAI como Ortrud, la dirección corre a cargo de GABRIELE SANTINI. El año de la grabación es 1954.
Las eliminadas en el penúltimo enfrentamiento de la segunda fase han sido la cantante núm. 46, SHIRLEY VERRET, que ha obtenido 3 VOTOS y la cantante núm. 54, FRIDA LEIDER, que ha obtenido 4 VOTOS, pasa a la siguiente fase la número 51 con 8 VOTOS.
FRIDA LEIDER nació en Berlín en 1888 y falleció en la misma ciudad en 1975. Debutó en Halle como Venus de "Tannhäuser" en 1915. Formó parte de la Ópera de Rostock (1916-1918), de Königsberg (1918-1919) y de Hamburgo (1920). Y de la de Berlín desde 1923 hasta 1940. Su carrera internacional se inició con su aparición como Isolda en el Covent Garden en 1924, su relación con este teatro duró hasta 1938; para su debut en La Scala en 1927 tuvo que aprenderse las tres Brünnhildes en italiano. En el Met debutó con Isolda en 1933. En Bayreuth cantó las tres Brünnhildes (1928, 1933, 1934,1936, 1937 y 1938), Kundry (1928 y 1933) e Isolda (1938). Se puede decir que hasta que llegaron Flagstad, y después Nilsson, Leider fue el prototipo de Isolda. Según las crónicas no tenía el volumen ni la belleza vocal de Flagstad; sin embargo, era una voz muy cálida y mucho más flexible y ágil, no hay más que analizar el repertorio que cantó, además de las citadas: Senta, Armide, Donna Anna, la Mariscala, Aida, Leonora y Amelia de Verdi, Tosca, Raquel y Leonora de "Fidelio", incluso llegó a cantar Norma en su época en Hamburgo. En 1938 abandonó la escena a causa del exilio de su esposo, el primer violín de la Ópera de Berlín, acompañada de Michael Raucheisen se dedicó al Lied entre 1941-1946. Después de la guerra se dedicó a la enseñanza en Berlín.
SHIRLEY VERRETT es una mezzo nacida en Nueva Orleans en 1931. Como tantas cantantes americanas comenzó a cantar en iglesias, pero Verret no cantó en coros, su padre se lo prohibió, según él tenía una voz demasiado buena para estropearla en un coro. Estudió canto en Chicago y en la Juilliard School de Nueva York. Debutó en 1959 en "The Rape of Lucretia" de Britten e internacionalmente en el Festival de Spoleto con Carmen en 1962, después visió la Ópera de Kiev y el Bolshoi de Moscú y en 1964 ya pisó los escenarios de La Scala y el Covent Garden. En el Met debutó en 1968. Verrett está, o no sé si decir estaba, dotada de una voz potente y un timbre tan atractivo y sensual como hermoso y penetrante, además contaba con excepcionales dotes dramáticas que se veían coronadas por su gran presencia escénica, una voz que "puede hacerlo prácticamente todo", decía el Corriere de la Sera en 1975 con ocasión del estreno de su Lady Macbeth en La Scala. Su repertorio sorprende por su variedad y porque igual encontramos papeles de mezzo como de soprano, pero no ha sido una cantante wagneriana sino que Verrett se ha centrado sobre todo en el repertorio italiano y francés: Selinka de "La africana", Preziosilla de "La forza", Frederica de "Luisa Miller", Orsini de "Lucrezia Borgia", Éboli, Azucena, Iphigénie en Tauride, Lady Macbeth en la ópera de Verdi, Aida, Amneris, Norma y Adalgisa, Medea, Leonora de "La Favorita", las dos protagonistas de Les Troyens (Dido y Casandra), Dalila, Orfeo de Gluck, Desdemona, Tosca, Santuzza.
A veces hay resultados que te sorprenden, de toda la liguilla el de hoy es el que más lo ha hecho, en la primera eliminatoria la 39 pasó que parecía que le perdonábamos la vida, Joaquim decía "ninguna merece pasar", Assai que no le gustaba la voz por entubamientos en determinados momentos, Dandini que la votaba "pese a sus defectos" y Barbebleue que era "la menos mala" de las tres. Pues bien, en la segunda fase se ha cargado a dos pesos pesados.
Tenemos eliminadas a dos sopranos que han cantado en Bayreuth, la ganadora, Cantante 39 (8 VOTOS), también lo ha hecho, pero de las tres sólo una ha sido Elisabeth allí.
Una de ellas no cantó nunca el personaje de Elisabeth en la Verde Colina, pero sí los de Sieglinde, Kundry y la Tercera Norna. Se trata de RÉGINE CRESPIN (1927-2007), participaba bajo el número 45 y ha obtenido 6 VOTOS, conocida como "el cañón francés" por los técnicos de DECCA, sus medios vocales eran tan impresionantes que parece que tenían problemas para captarlos con los micrófonos. Su timbre era, además de personalísimo, muy amplio, cálido y hermoso, en sus interpretaciones sabía dar con la medida justa para no cargar las tintas ni resultar inexpresiva, esto, unido a la claridad de su dicción hacían de ella una gran fraseadora. A partir de principios de los setenta comenzó a asumir roles de mezzosoprano, y es que sus agudos resultaban tirantes, lo que con el tiempo no hizo más que agravarse. Crespin debutó en 1949-1950 intepretando el papel de Elsa de "Lohengrin", en 1957 participó en el estreno francés de "Diálogos de Carmelitas". Ese año, por mediación de Cluytens, fue llamada por Wieland Wagner para una audición, y contratada para cantar Kundry al año siguiente sin haber cantando nunca un personaje wagneriano en alemán. Tres fueron las Kundrys de Crespin en Bayreuth, no lo hizo mal, dicen que su alemán era perfecto -se casó con su profesor- y repitió el personaje en 1959 y 1960. Según Knappertsbusch, Crespin era la mejor Kundry que él había dirigido nunca. En el Festival de 1961 interpretó también con gran éxito el rol de Sieglinde. De Bayreuth saltó al Met, allí debutó la Mariscala en "El caballero de la rosa", le siguieron Lohengrin, "El Holandés Errante", "La Walkyria", "Tosca", "Un ballo in masquera", "Werther", "Los cuentos de Hoffmann" y "Carmen". En otros teatros también cantó, además de Elisabeth de "Tannhäuser", "Fidelio", "Ariadne auf Naxos", "Les Troyens", "Cavalleria rusticana". Otro teatro que visitó con mucha frecuencia y en el que se le adoraba era el Colón de Buenos Aires, allí hizo doblete en "Les Troyens" (Casandra y Dido) e interpretó además "Pénélope" de Fauré, "Iphigénie en Tauride" y en Salzburgo -y después en los estudios de DG- fue elegida por Karajan para cantar una Brünnhilde que no tuvo mucho éxito pero que hoy algunos reivindican.
La otra eliminada -se ha quedado a las puertas- sí que cantó Elisabeth en Bayreuth y coincidió con Crespin cuando ésta cantaba Sieglinde. Se trata de VICTORIA DE LOS ÁNGELES (1923-2005), que participaba con el número 42 y ha obtenido 7 VOTOS, la única cantante española que ha cantado en el Festival de Bayreuth, y precisamente interpretando Elisabeth de "Tannhäuser" en 1961 y 1962 bajo la dirección de Sawallisch. Todos la conocéis, músicalidad, buen gusto -respeto por la partitura-, dicción perfecta, técnica, capacidad para colorear y matizar cada frase y un timbre puro -bellísimo en la zona media y grave-, son marca de la casa. Era, ante todo, un músico y eso es lo que le permitió, con merma de sus condiciones vocales, continuar su carrera como recitalista hasta casi el final de su vida sin llegar nunca a dar una imagen patética. Saltó a la fama, después de ganar el concurso de canto de Ginebra en 1947, cuando la BBC la contrata en 1948 para interpretar por TV el personaje de Salud en "La vida breve" de Falla. Fue entonces cuando EMI puso los ojos en ella y le ofreció un contrato. En unos pocos años había visitado los principales teatros de ópera del mundo. Su repertorio era amplísimo y ningún idioma se le resistió, conquistó a los alemanes cantando Wagner, incluso se atrevió con el lied; los franceses la adoran como intérprete de Manon, Charlotte o Carmen -en disco- y también de mélodies; Heitor Villa-Lobos la eligió para grabar sus Bachianas; en el repertorio italiano dejó huella imborrable en personajes como Mimì, Cio-Cio-San, Suor Angelica o Amelia (Simon Boccanegra) o Desdemona, en sus recitales siempre había ese trocito de canciones españolas, y aquí hizo verdaderamente una labor encomiable, consiguió que EMI grabara discos dedicados íntegramente al repertorio español (Falla, Granados, Turina, canciones tradicionales, canciones sefarditas, Mompou, Toldrá, Rodrigo, Montsalvatge, Guridi, Halfter, Nin, autores españoles de la Edad Media y del Renacimiento, etc.).
Estaba pensando mientras escribía esta entrada que esto más que una liguilla parecen unas Olimpiadas, menos mal que poco a poco el círculo se va estrechando, y hoy se quedaron fuera GRÉ BROUWENSTIJN Y KIRI TE KANAWA, sigue dentro del círculo la Cantante núm. 34, que ha obtenido 8 VOTOS .
GRÉ BROUWENSTIJN (1915-1999) era la cantante número 29, ha quedado elimnada con 3 VOTOS, Brouwenstijn fue una soprano holandesa que cantó Wagner (Sieglinde, Elisabeth, Eva, Elsa, Senta), Verdi (Aida, Desdemona, Elisabetta, Amelia, Leonora de “Il Trovatore” y de “La Forza”), Jenufa, Reiza (“Oberon” de Weber), Iphigénie, Tatiana (“Eugene Onegin” de Tchaikovsky), Agathe (Der Freischütz), Tosca, Donna Anna (“Don Giovanni”, y sobre todo Leonora de “Fidelio”, personaje con el que se despidió en la Ópera Holandesa en 1971. Me gusta mucho como Sieglinde y Elisabeth por la intensidad de sus interpretaciones y por el color tan cálido y penetrante de su timbre, en el repertorio italiano me parece menos interesante por su inadecuación idiomática. Canto Elisabeth en los Festivales de Bayreuth de 1954, con Keilberth, 1955 y 1966 con Cluytens, también cantó allí Gutrune, Sieglinde, Eva y Freia. Estoy de acuerdo con Golaud en cuanto a que el vibrato no es muy amplio, sino a lo Lorengar y, además, se manifiesta ocasionalmente.
KIRI TE KANAWA participaba con el número 32, también ha sido eliminada con 1 VOTO, creo que la soprano maorí, nacida en 1944, que todavía está en activo, nunca ha cantado Elisabeth en escena, lo grabó para la banda sonora de la película “Cita con Venus” en la que también participaban Waltraud Meier y Rene Kollo. ¿Qué se puede decir de la voz de Te Kanawa? Pues lo de siempre, que tiene un timbre bellísimo, aunque quizás demasiado ligero o débil, como apuntaban Dandini y Golaud, para Elisabeth; sin embargo se desenvolvía mucho mejor en algunos roles mozartianos (Donna Elvira, Pamina, la Condesa de “Las bodas”, Fiordiligi de “Così” ) y straussianos (Arabella, la Mariscala de “El Caballero de la Rosa” y la Condesa de “Capriccio”, los más líricos), de entre sus verdis los más conseguidos quizás sean Amelia de “Simon Boccanegra” y Desdemona de “Otello”. En definitiva, que Te Kanawa no ha sido una soprano wagneriana, el otro acercamiento a Wagner que le conozco es la voz del pájaro del bosque en Siegfried. Pero mira, se cargó a Lotte Lehmann, ante el asombro de algunos.
Hoy, que no tengo mucho tiempo para extenderme en las biografías de las cantantes, han caído: Elisabeth Rethberg (2 VOTOS) Y Karita MATTILA (1 VOTOS). Pasa a la siguiente fase la Cantante núm. 24 con 13 VOTOS.
ELISABETH RETHBERG (1894-1976), que concursaba con el número 19, fue un caso extraordinario y único entre las sopranos líricas alemanas, no sólo destacó como Agathe, la Emperatriz de Die Frau, la Mariscala, Sieglinde y las tres E wagnerianas (Elisabeth, Elsa y Eva) sino que, fuera de su país, ni más ni menos que en el Met, donde cantó desde 1922 hassta 1942 -año de su retirada de la escena-, destacó interpretando heroínas de la ópera italiana (Maddalena, Tosca, Leonora de Il Trovatore y La Forza, Aida, Desdemona, Amelia, Cio-Cio-San...), es que cantó Aida en la misma Scala de Milán. Además también fue una gran mozartiana y estreno el papel de Helena Egipciaca de R. Strauss en 1928. Toscanini estaba enamorado de su timbre, consideraba la voz de Rethberg como la más maravillosa que había escuchado nunca, no dudó en compararla con un Stradivarius. Y debió ser muy bella porque así es como se muestra en la grabación de Dich teure Halle, a pesar de estar realizada en los años veinte. No lo digo por el estado de la voz, que se ve que sufrió un vertiginoso deterioro en los años treinta -para hacerse una idea de lo que forzó su instrumento pensad que cuando marchó para el Met en 1922 tenía 100 personajes en repertorio-, sino por las condiciones de grabación de la época. Hace tiempo Golaud me pedía unas grabaciones de Rethberg, aprovecho y las vuelvo a poner, recuerdo que no llegamos a ponernos de acuerdo si catalogarla como lírica o lírico-spinto, eso es por la luminosidad del timbre, el repertorio es típico de una lírica ancha, lo que los alemanes llaman una Jungendlich-dramatischer sopran, pero ahí está, a medio camino.
La otra soprano eliminada es KARITA MATTILA, concursaba bajo el número 25, es también una soprano lírico-spinto (otra Jungenlich dramatischer) nacida en Finlandia el año 1960 que, afortunadamente, todavía está en activo. Debutó por todo lo alto en 1985 cantando Pamina en el Covent Garden, cuatro años más tarde lo hacía en el Met como Donna Elvira, de la que es cantante habitual. Sus principales roles, Wikipedia dixit, son Tosca, Manon Lescaut, Salome, Arabella, Leonore de Fidelio, Amelia de Simon Boccanegra y de Un ballo, Elisabetta, Desdemona, Elsa, Eva, Sieglinde, Chrysotemis, Jenufa, Katia Kabanova, Donna Anna, Lisa y Tatiana. Tienen una de las discografías más amplias entre las cantantes contemporáneas. A ver si Titus le hace un repaso como el que ha hecho con Vickers -aquí lo tenéis-, que sé que tiene una predilección especial, y justificada, por Mattila. No estoy muy seguro de si ha cantado en escena Elisabeth de Tannhäuser, parece que no.
- ASTRID VARNAY, que concursaba bajo el número 10 y obtuvo 2 VOTOS. Varnay cantó tanto el papel de Elisabeth -en 22 ocasiones desde 1942- como el de Venus -en 9 ocasiones desde 1947-, no es nada comparado con las 336 veces que cantó alguna de las tres Brünnhildes o las ciento y pico que cantó Isolda. No me parece que Varnay, cantante con la que ya he dicho en más de una ocasión que no puedo ser objetivo, tuviera el timbre ideal para encarnar a la pobre Elisabeth pero estoy seguro que con su capacidad de transmitir emociones debía impactar en escena y ofrecer una Elisabeth, además de bien cantada -recuerdo haber leído en su autobiografía que en una ocasión eligió "Dich teure Halle" para cantar una audición en la que obtuvo buenos resultados-, muy creíble.
- y de WALTRAUD MEIER, que lo hacía bajo el 13 y obtuvo 3 VOTOS. Meier nunca ha cantado Elisabeth en escena, su "Dich teure Halle" proviene de una de sus grabaciones comerciales, un recital para RCA dedicado a Wagner con la Orquesta Sifónica de la Radio de Baviera y dirección de Lorin Maazel que apareció en el mercado en 1997 en el que también canta, además de Kundry e Isolda otros fragmentos que no ha llevado nunca a la escena como la Inmolación de Brünnhilde. Lo que sí ha sido es la Venus de referencia en las dos últimas décadas, si no conocéis el DVD de Tannhäuser grabado en Munich en 1995 con dirección escénica de David Alden y musical de Zubin Mehta, en el que Meier, que aparece con una estética al estilo de la Gilda de Rita Hayworth, encarna una Venus de antología os recomiendo que os hagáis con él. En todo caso se puede encontrar en Youtube.
Por lo que pasa a la siguiente fase la número 18 con 9 VOTOS, parece que lo tenemos claro. Las tres siguientes son la 19, la 24 y la 25:
