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jueves, 4 de abril de 2013

La flauta mágica (IX) - Pamina, ese luminoso objeto de deseo.


En La flauta mágica, Pamina, de ojos oscuros, labios rojos y pelo rubio, es, como Aida y tantas heroinas operísticas, un ser que sufre una lucha interior entre el deber que le impone su amor de hija y el impuesto por su amor por Tamino; es también un objeto de deseo: excepto en el caso de Papageno, con quien terminará teniendo una auténtica relación fraternal, es anhelada por todos los personajes protagonistas y despierta en ellos desde los más puros (Tamino) hasta los más bajos (Monostatos) instintos sexuales, y, a su vez, es codiciada por el poder para conservar el vínculo afectivo o, precisamente, para separarla de su nefasta influencia (Reina de la Noche y Sarastro) . 

¿Es una mujer objeto? Muchos han querido ver en el libreto de La flauta mágica una actitud misógina o, al menos, paternalista respecto a las mujeres aún cuando al final de la ópera la sociedad presidida por Sarastro admite a Pamina como miembro de su orden. Hasta ese momento Pamina parece un objeto inerte, primero bajo la influencia de su madre, más tarde raptada por Sarastro con la supuesta excusa ya señalada y custodiada cruelmente por el licencioso y violento esclavo Monostatos -que además es negro y podría dar para otro post aunque no creo que lo escriba- y, finalmente, ofrecida como recompensa por los servicios prestados tanto por la malvada Reina de la Noche como por el presuntamete justo Sarastro; sin embargo, Pamina juega un papel activo hacia el camino de la sabiduría, dispone de las más sentidas y emotivas arias, y una resolución que la convierten en una auténtica heroina que anuncia el romanticismo, y por esta vía Schikaneder y Mozart se salvan, sobre todo éste que compuso para ella una música delicadísima y noble.

Incluso hay quien afirma que el verdadero pasivo en La flauta mágica es Tamino porque parece incapaz de pensar por sí mismo; se cree muy pronto la historia de la reina sobre su hija, no tarda nada en convencerse después que Sarastro no es tan malvado como la reina se lo había pintado -por una declaración de los sacerdotes-, y además siempre es guiado por los demás: por la reina y sus damas, primero, por los muchachos, después, y finalmente por Sarastro y sus sacerdotes, todo lo hace bajo la indicación de otros, es cierto que es valiente y determinado pero parece que no es capaz de pensar por sí mismo. Es un punto de vista con el que ahora mismo no sé si estoy de acuerdo pero es, por lo menos, curioso. 

Pamina puede ser interpretada por una soprano lírica y no requiere un dominio especial de la coloratura y las agilidades, basta con tener una voz cálida y expresiva -que no es poco- capacidad para el canto ligado y para no resultar monótona en las partes habladas, imprescindible un perfecto dominio del alemán, por eso casi todas las grandes Paminas proceden del ámbito germánico o han desarrollado su carrera en él: .Tiana Lemnitz, Maria Stader, Gundula Janowitz, Margaret Price, Irmgard Seefried, Pilar Lorengar, Edith Mathis, Lucia Popp, Barbara Bonney, Dorotea Röschmann...







viernes, 30 de diciembre de 2011

Pilar Lorengar - "Noche hermosa" de Katiuska



En el segundo acto, Katiuska, canta su romanza "Noche hermosa de jazmines perfumada", la escucharemos cantada por Pilar Lorengar:



La zarzuela Katiuska, la mujer rusa es una ópereta (sic) en dos actos, la primera obra lírica compuesta por Pablo Sorozábal (San Sebastián, 1987-Madrid, 1988). Fue estrenada en el Teatro Victoria de Barcelona el 27 de enero de 1931, con libreto escrito por Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso.


El libreto al parecer es bastante endeble -no conozco la zarzuela en su integridad-, es muy sentimental,  se desarrolla en Ucrania en plena revolución rusa con el enfrentamiento entre los nostálgicos del régimen zarista y los revolucionarios. Katiuska es una superviviente de la familia real rusa, rescatada por el Príncipe Sergio, que se enamora de Pedro Stakof, comisario del Soviet.


Para comenzar escucharemos al barítono argentino Renato Cesari, que tanto gustaba a Sorozábal,  cantando la romanza "Calor de nido, paz de hogar" (Pedro Stakof):


Escucharemos a Alfredo Kraus cantando en "Es el príncipe... Mi cabeza han puesto precio... Es delicada flor", una música muy amable con reminiscencias rusas en las que participa el coro, el tenor (el Príncipe Sergio), la soprano (Katiuska) y el bajo (Bruno Brunovich).


Terminamos con Pilar Lorengar, todo un lujo, cantanto la romanza "Vivía sola" (Acto 1):




viernes, 9 de diciembre de 2011

Ópera de Babel - Wunderlich y Lorengar nos cantan el dúo de Madama Butterfly

No es tiempo de Butterflys en Valencia, pero hoy traigo al blog "Bimba dagli occhi pieni di malia" (Mädchen, in deinen Augen)el dúo del primer acto de "Madama Butterfly" de Puccini cantado en alemán por las voces de Fritz Wunderlich y Pilar Lorengar, procede de una grabación efectuada en Munich en 1965. Cio-Cio-San y Pinkerton cantan juntos pero cada uno tiene pretensiones distintas, mientras ella está embelesada contemplando el cielo nocturno y en éxtasis amoroso, él no desea más que la consumación material de una atracción sexual; algo que se pone más en evidencia, si cabe, cuando se compara con el dúo del primer acto de "La Bohème", en el que la comunión entre los amantes es total. He leído por ahí que hay aficionados que no le hacen caso a esta ópera porque no estaba escrita en alemán, ya sabemos que hay gente "pató", aquí podemos hacernos una idea de como suena Puccini en este idioma, un poco como Korngold:

martes, 15 de diciembre de 2009

Liguilla en Wartburg (37) - Segunda finalista

Pues ya sabemos cuál es la eliminada en la segunda semifinal. La cantante número 34, que ha obtenido 15 votos, pasa a la final; mientras que con 13 votos queda atrás la soprano aragonesa, nacionalizada alemana, PILAR LORENGAR (1928-1996),  .





Una de las grandes sopranos que ha dado España durante la segunda mitad del siglo XX. Lorgengar es célebre por su interpretación de roles mozartianos -recordemos aquí su Pamina grabada con Solti, pero también su  Ilia en "Idomeneo", su Condesa de Las bodas, su Fiordiligi y su Donna Elvira-, en nuestro país se la recuerda también por sus interpretaciones de zarzuela (durante sus inicios formó parte del grupo de Zarzuela de Radio Zaragoza y ha grabado una treintena de ellas), pero a su repertorio habría que añadir Puccini (Liù, Tosca, Mimì, Butterfly, Manon Lescaut y Suor Angelica), Verdi  (Desdemona, Violetta, Elisabetta, Alice Ford) y Wagner (las tres E: Elsa, Eva, Elisabeth). También interpretó Agathe en "Der Freischutz", Antonia en "Les Contes d`Hoffmann, Micaela en "Carmen", Marenka en "La novia vendida", Jenufa, Regina en "Mathis der Maler", Isabel en "La Atlántida", Valentine en "Les Huguenots" Euridice en el Orfeo de Gluck.
Lorengar ha sido, y todavía lo es, una cantante cuestionada desde sus incios, la controversia se centra en su vibrato, para unos, sus detractores, es una característica de su voz que afea la línea de canto, para otros, sus defensores, se trata de un vibrato que es rápido o estrecho y que no es tan ingrato como el típico vibrato ancho, que sería el que realmente cortaría la línea de canto. Dejando de lado la cuestión sobre el vibrato no cabe duda de que el timbre de la soprano era muy luminoso y homogéneo, con una técnica extraordinaria, que le permitió conservar su voz en evidiable estado durante casi toda su carrera, dicción perfecta -de qué otra forma hubiera podido mantenerse como primera figura de la ópera de Berlín durante tres décadas interpretando roles en alemán,-una musicalidad y sentido del fraseo innatos.
En zaragoza, su ciudad natal comenzó como cantante de variedades bajo el nombre Lorengarcy. En los años cuarenta, Pilar marchó a Madrid y comenzó a estudiar con Angeles Ottein, durante estos años estuvo cantando en el Teatro de la Zarzuela (debut como cantante -¿mezzo?- de zarzuela en 1949) y posteriormente se interesó por la ópera. Su debut operístico internacional tuvo lugar en el Festival de Aix-en-Provence en 1955 interpretando Cherubino, ese msimo año ofrecía su Violetta en el Covent Garden y  una interpretación en versión concierto de "Goyescas" de Granados en Nueva York.
Lorengar desarrolló el grueso de su carrera en la Deutsche Oper de Berlin, donde cantó más de 30 años. Y fue precisamente en Berlín, lugar en el que tenía fijada su residencia, donde ofreció su despedida de la escena (Tosca, el 9 de junio de 1994) y donde  falleció a los 68 años víctimas de un cáncer.
Su debut en Glyndeborune como Pamina tuvo lugar en 1956 y en la Deutsche Oper de Berlín  en 1958 con la interpretación de "Carmina Burana" de Orff bajo la dirección de Karl Böhm.
En el Festival de Salzburgo debutó en 1961 interpretando Ilia de Idomeno.
En la ópera de San Francisco realizó su debut escénico en Estados Unidos interpretando Liù en "Turanel Met debutó cómo Donna Elvira en 1966.
En el Liceu su debut fue muy tardío, en 1985, con Elsa de "Lohengrin", aunque en Barcelona había debutado en 1952 interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem Alemán de Brahms.


sábado, 3 de enero de 2009

Su tío ni se lo figura, pero ellas...




El rey que rabió. Dije que no iba a hablar mucho de esta zarzuela y voy a tener que comerme lo que ayer mismo escribí porque ya estoy aquí dando la vara con el mismo tema. Si ayer traía el coro de doctores hoy vengo con la romanza de Rosa "Mi tío se figura... Yo que siempre de los hombres me burlé", el primer número musical del segundo acto.


Rosa es sobrina del alcalde, quien ha prometido la mano de la muchacha a su también sobrino Jeremías, pero la chica se ha enamorado de un joven pastor. Éste en realidad es el mismísimo monarca que está visitando su reino de incógnito. Tanto Jeremías como el pastor han sido reclutados por el ejército. Rosa, con la excusa de necesitar ver a su primo y prometido Jeremías visita el cuartel en el que también está su añorado pastor y tras el recitativo acompañado -con un estilo que me parece muy francés- "Mi tío se figura" entona la elegante romanza "Yo que siempre de los hombres me burlé".

Escuchamos este fragmento en la voz de una joven Montserrat Caballé con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y dirección de Eugenio M. Marco, fue grabado para la RCA en 1965.




Y ahora lo escuchamos por una también joven Pilar Lorengar en la grabación íntegra de la zarzuela realizada en 1955 con Ataulfo Argenta a la batuta.



Mi tío se figura que por mi primo
vine aquí yo, mas no es por Jeremías,
que vengo sólo por mi pastor.

Yo que siempre de los hombres me burlé,
yo que siempre de los novios me reí,
yo que nunca sus lisonjas escuché,
hoy en busca de un amante vengo aquí.
Quiero ver si me ha olvidado el muy bribón,
quiero ver si su palabra cumple fiel
y si guarda en su amoroso corazón
el amor que guarda el mío para él.
¡Ay de mí, ay de mí! Si acabaré llorando
yo que siempre reí. etc.
En mi pecho del amor jamás sentí,
el inquieto y angustioso palpitar
mas si incauta entre sus redes me prendí.
Qué he de hacer si no lo puedo remediar?
No está bien que con engaño y sin rubor
atrevida busque al novio en el cuartel
pero es tanto mi cariño a ese pastor
que al infierno si es preciso iré por él.
¡Ay de mí, ay de mí! Si acabaré llorando
yo que siempre reí. etc