"Otello" en Les Arts 01/06/2013 - Kunde, Agresta, Álvarez, Mehta.

Y por fin llegó el plato fuerte de la temporada 2012-2013 en el Palau de les Arts dentro del Festival del Mediterráneo, el Otello de Zubin Mehta y Davide Livermore, una de las pocas nuevas producciones que se han ofrecido en esta temporada en Les Arts, con la que Livermore hace doblete, puesto que también se encargó de la dirección escénica en La bohème dirigida por Chailly y coproducida por el teatro valenciano.

Me gustó la propuesta de Livermore, quien también se encargaba de la iluminación, estaba basada en unos anillos concéntricos situados escalonadamente con pendientes variable y en un hueco central en el que una pastilla ascendía y bajaba sin motivo aparente, esta disposición agilizaba el movimiento escénico de los solistas y masas corales, y se combinaba con proyecciones y cambios de luz. Tenía algunos fallos, no entendí por qué para desplazarse hay que recorrer todo el anillo en contra de toda lógica (por ejemplo, cuando tras la muerte de Desdemona acuden todos llamados por los gritos de Emilia y recorren el anillo completo pasando demasiado cerca de Otello y el cadáver de Desdémona, si Otello hubiera estado en el lado izquierdo en vez del derecho, por donde aparecían aquéllos, todo hubiera tenido más sentido), de risa fue la desaparición de Iago (buscando la plataforma a la que tenía que subir para descender a los infiernos), inútiles y fuera de la estética del conjunto, estridentes,  las proyecciones durante la muerte de Desdemona. Hubo también otras cosas que directamente se me escaparon: la estética de las mujeres, con esos pelos en cresta, por ejemplo.

Hay dos cosas que definen este Otello: canto extraordinario y falta de auténtica fuerza dramática. La parte del canto ya sabemos a quién se lo debemos agradecer, a un fantástico equipo de cantantes. No tengo claro quién es el culpable de la falta de dramatismo ¿los propios cantantes o el director musical? En todo caso, si me dan a elegir entre canto y drama, me quedo con el canto.

Gregory Kunde, rossiniano que ha iniciado una especie de segunda carrera, no fue ninguna sorpresa porque ya conociamos su Otello por la retransmisión del que interpretó en Venecia. Es el suyo un Otello muy bien cantado, muy técnico, servido por un timbre precioso, como aterciopelado, muy bien proyectado, casi un lujo para los tiempos que corren, no creo que haya nadie que pueda superarlo en este setido. Otello es algo más, no basta con cantar, hay que darle carácter porque por momentos es un volcán en erupción; sin embargo Kunde hizo muy bien en no intentarlo, en esforzarse por colorear sus frases sin rebuscar sonoridades oscuras que no posee. Es un artista extraordinario. Hay que olvidarse de aquello que decían algunos perdonavidas: que sólo se atrevía a cantar Otello en un teatro pequeño como La Fenice. Es más, he leído en algunos comentarios de In fernem Land que parece ser que abandonó ensayos de La Straniera en Zurich para poder estar en este Otello de Les Arts. Decía Kunde en una entrevista  que quería cantar Werther , La bohème y Tosca pero que no había ningún teatro dispuesto a darle los papeles protagonistas de estas óperas porque era muy mayor. No estaría mal contar en el futuro con Kunde para alguno de estos papeles, Werther todavía no se ha estrenado en Les Arts, no me imagino un Werther dirigido por Mehta, ¿lo habrá dirigido alguna vez?

Maria Agresta me gustó mucho más como Leonora en Il trovatore, la voz corría muy bien por el teatro, el timbre es muy bello y su capacidad para apianar y regular la voz asombrosa, su musicalidad exquisita pero hay también momentos para el desgarro que fueron dichos con auténtica asepsia (Esterrefatta fisso lo sguardo tuo tremendo... o A terra!... .si... nel livido fango... ). Sólo necesita profundizar un poquito más en lo dramático para ofrecer una Desdemona de manual. A mí no me conmovió: cada vez que esperaba su frase, ésta terminaba escapándose.

Que Carlos Álvarez vuelva a los escenarios es una fantástica noticia, creo que de las veces que yo le he escuchado en directo -siempre en los últimos años- esta ha sido la mejor de todas. Espero que poco a poco vaya mejorando todavía más su estado de forma vocal. De los tres protagonistas fue el más creíble. Al salir a saludar al final de la función no pudo evitar emocionarse.

Muy bien Cristina Faus como Emilia, así como el resto del reparto, aunque hubiera preferido disfrutar de un Cassio mejor cantado que el de Marcelo Puente, su timbre me pareció poco homogéneo, al igual que su línea de canto. Bien el Coro de la Generalitat Valenciana y mejorable la prestación de la Escolania de la Mare de Déu. La dirección de Zubin Mehta creo que nos ha sorprendido a todos, nos tiene acostumbrados a tiempos ágiles (a Verdi le sientan estupendamente) y en esta ocasión parece que sólo los mantuvo durante el primer acto. Lo siento pero en Verdi prefiero siempre tiempos rápidos.

Y aunque ponga pegas me parece de lo mejor que se ha podido escuchar esta temporada en Les Arts, un equipo de cantantes a la altura de lo que se espera de un teatro que pretende ser de categoría superior y un auténtico milagro ante el paupérrimo presupuesto que se dedica a la programación. A ver si el ministro Wert, que estaba entre el público y, contra todo pronóstico y para sorpresa de quien esto escribe, no fue abucheado, nos aumenta la partida en los próximos PGE.

Si alguien desea críticas que se centren más en el detalle os recomiendo las de tres blogs, dos en castellano: El blog de Atticus, Notas de Paso de Miguel y el otro en catalán: In fernem Land.

Palau de les Arts - Tristán e Isolda cierra el Festival del Mediterráneo

Con Tristán e Isolda se cierra el V Festival del Mediterráneo. No nos cansaremos de decir que el Auditorio Superior del Palau de les Arts no es el sitio idóneo para ofrecer conciertos sinfónicos, mucho menos óperas en versión concierto, y aún menos si estas son semiescenificadas, a ver si algún día nos hacen caso y trasladan definitivamente toda la programación a la Sala Principal, saldríamos todos granando. Este Auditorio no sé si es más bonito que inútil, al revés o tan bonito como inútil.

Ayer se estrenaba Tristán e Isolda, por fin otro título de Wagner, un acontecimiento, padecíamos sequía wagneriana en Les Arts, habíamos comenzado muy fuerte con un Anillo y un Parsifal antológicos pero al final todas las esperanzas que teníamos en que Valencia se convirtiera en el centro wagneriano del sur de Europa se diluyeron, creo que se perdió una oportunidad, también es verdad que el público de Valencia no responde muy bien a este tipo de oferta operística, le tira más la ópera italiana o francesa. Si hay que llenar el teatro de aficionados locales, Wagner, lamentablemente, no es lo más adecuado. Tampoco es menos cierto que cuando se programaron las óperas citadas más arriba el Palau de les Arts tuvo repercusión mediática y afluencia de visitantes foráneos.

Palau de les Arts - "Medea" de Cherubini

Imagen perteneciente a los ensayos en el Palau de les Arts.

Cuando vas a asistir a una representación de Medea de Cherubini, a poco que te hayas informado sobre la trayectoria histórica de esta ópera, es fácil que te plantees qué sentido tiene hoy ofrecerla en italiano cuando fue compuesta en francés, y con unos recitativos cantados cuando fue estrenada en París con diálogos hablados. Si uno va al Palau de les Arts y sabe que dirigirá Mehta con la orquesta titular del teatro es fácil que presuponga que la versión que se ofrecerá será la segunda, la impura. Hay varias razones para decantarse por esta versión, la principal es que fue con ella con la que Maria Callas exhumó y popularizó, de alguna manera, la obra; pero también el hecho de que las obras de arte pueden estar en contínua evolución y son susceptibles de incorporar añadidos a lo largo de la historia para convertirse en algo distinto a lo que fueron en origen; la música, el teatro o la literatura, a diferencia de la pintura, arquitectura y otras artes, tienen la ventaja de que, aunque se altere la obra inicial, ésta siempre perdura, permaneciendo inmutable; por eso siempre he defendido que hay que ser flexible con todas las propuestas que nos puedan ofrecer por descabelladas que parezcan, criticarlas si es necesario pero sin rasgarse las vestiduras por pretendidos atentados al autor, éste suele estar muy cómodo en su tumba y su obra a buen recaudo en bibliotecas, museos, archivos de audio, vídeo, etc., ni que decir tiene que hay también razones, muchísimas, para justificar acudir a la versión original de Medea (Medée), la principal es que la original se corresponde con lo que el compositor quiso que fuese su ópera.

"Il trovatore" - Palau de les Arts de Valencia

Mientras que la Uno de TVE, esa cadena de televisión pública que últimamente tenía pretensiones de rivalizar en prestigio con la BBC y que gracias al sentido democrático de algunos es previsible que se convierta en un apéndice del poder ejecutivo (otro sueño que se nos viene al traste), retransmitía el Festival de Eurovisión con Pastora Soler como representante  de la cadena (ignoro en qué posición habrá quedado), en el Palau de les Arts de Valencia se inauguraba la quinta edición del Festival del Mediterráneo con la presencia de Su Majestad la Reina de España,  que para eso se bautizó el edificio con su nombre, Reina Sofía. Es todo un detalle que la Corona apoye a esta institución, por lo menos alguien más allá de nuestras fronteras nos hace algo de caso, más mérito tiene si pensamos en la que le está cayendo a su yerno, implicado en una trama de corrupción que de refilón pasa por la Ciudad de las Artes y las Ciencias. La ópera elegida en esta ocasión es una de las obras maestras de Verdi, Il trovatore, lo digo por si alguien no se había enterado, y es que llevo más de un mes con esta ópera para arriba y para abajo un poco sin ton ni son o, en todo caso, sin orden ni concierto. Presiento que en el futuro El blog de maac atravesará una larga sequía trovadoresca, así que no sufriréis más en este sentido, pero también es verdad que se me han quedado dos o tres cosas en el tintero. Las hordas levantiscas estaban esta vez divididas, unos en Les Arts, los otros en el Liceu asistiendo a Adriana Lecouvreur.  

Les Arts. Una Tosca no de Champions League.

Mientras que muchos ciudadanos estaban pendientes de lo que acontecía en el estadio londinense de Wembley, en el Palau de les Arts tenía lugar la inauguración del cuarto Festival del Mediterráneo con la ópera Tosca de Puccini, a pesar de eso no hubo grandes deserciones y el aspecto que ofrecía el teatro era magnífico. La propuesta artística esta vez, exceptuando la presencia de Bryn Terfel como Scarpia,de Marcelo Álvarez como Cavaradossi y considerando a Zubin Mehta como de la casa, no ha sido muy ambiciosa, mucho menos arriesgada; y es que la dirección escénica de Jean-Louis Grinda es de lo más light que se ha visto en este teatro en su corta existencia. Al menos no molesta y sirve para que el drama se desarrolle con normalidad, dirán algunos, y es cierto, pero yo prefiero algo más de ambición, provocación o riesgo, y más en una ópera como Tosca que todos los aficionados nos la sabemos de memoria. En principio se anunció que de la dirección escénica se encargaría Lluis Pasqual, no sé el motivo por el que se produjo su cambio por Grinda, pero me pregunto si fue por cuestiones presupuestarias ya que que viendo los elementos sobre el escenario, lo mínimo de lo mínimo, más barato es imposible. Me gustaría saber cuánto le cuesta a Helga esta producción en comparación, por ejemplo, con lo que costó la de Fidelio, que se repondrá en esta misma edición del Festival del Mediterráneo (el emparejamiento Tosca-Fidelio me parece muy oportuno, además considero que la vigencia de ambas óperas no ha decaído desde el mismo día de su estreno); por lo tanto estamos ante una producción baratista, algo que está muy bien en época de crisis, sobre todo si se tienen a cantantes como Terfel sobre el escenario. Así pareció juzgarlo el público de Les Arts que esta vez no abucheó la dirección escénica. Entre lo que más me gustó de la propuesta de Grinda se encuentran las proyecciones cinematográficas al inicio de cada acto; la solución, también cinematográfica, dada al escénicamente complicado suicidio de Tosca; la presencia de un grandísimo plano de Roma en la habitación de Scarpia en el Palacio Farnesio que dio su juego cuando se anuncia la pérdida de la batalla frente a Bonaparte, del vistoso Arcángel San Miguel envainando la espada que culmina el Castel San'Angelo, lugar en el que transcurre el último acto; y el recurso a la proyección de alguna obra pictórica como un rapto lleno de sensualidad y erotismo, muy oportuno durante el enfrentamiento entre Tosca y Scarpia, me vais a perdonar la ignorancia pero desconozco tanto el título como el autor de la obra. Se podría haber sacado, en una producción tan raquítica, mayor partido de la iluminación, aunque siempre he pensado que abusar de ella indiscriminadamente puede resultar cargante.

 Mehta ofrece una Tosca de tiempos ajustados, nada morosos, sin grandes genialidades más que la propia de que el pulso musical no decaiga desde que alza su batuta hasta el final. Un amigo, muy indignado, me comentaba al salir que la orquesta había cometido grandes pifias, la verdad es que si lo hizo, salvo algún que otro desajuste puntual, no me di cuenta. Oksana Dyka se estrenó en Les Arts cantando con éxito el papel de Cio-Cio-San bajo la genial dirección del que será justamente añorado Lorin Maazel, yo pensaba que, dado que el momento en el que más me había gustado había sido en el último acto de Butterfly, iba a ser una Tosca aceptable, esta vez no me lo ha parecido, tras un correcto primer acto fue empeorando progresivamente y pareció llegar al último acto fatigada; su momento de especial lucimiento, el aria "Vissi d'arte" careció de intensidad y magia, de clase y legato; si en lo musical fue mal, en la expresión dramática fue peor. Esperemos que en las próximas representaciones mejore. Marcelo Álvarez es un tenor que últimamente despierta grandes antipatías, por sus salidas de tono, por su divismo, por afrontar papeles no adecuados para su voz; pero hay que reconocer que tiene un timbre de voz cálido, atractivo y una dicción clara, hace un gran Cavaradossi al que sólo se le podría pedir mayor potencia, sobre todo al lado de una Tosca tan poco dada al matiz y al uso de la media voz como Dyka. El Scarpia del bajo-barítono Bryn Terfel fue magnífico tanto en lo vocal como en lo escénico, era la primera vez que escuchaba al cantante galés en directo y no me ha defraudado. Del resto del elenco vocal destacar el sacristán de Fabio Previati que, afortunadamente, no abusó de recursos bufos con los que habitualmente se adorna este personaje. Gusto múcho también el bajo Mika Kares como Angelotti, personalmente no aprecié nada que fuera más allá de lo correcto. 

Al finalizar la representación Zubin Mehta anunciaba que el Manchester había perdido en Wembley  frente al Barcelona, noticia que fue acogida por el público con muestras de alegría.

-ACTUALIZACIÓN 8/06/2011-  Tras haber asistido a dos Toscas más me parece que sería justo hacer una actualización, sobre todo en lo referente a la puesta en escena. La producción mejora bastante vista desde platea, sobre todo el primer acto, la presencia de una reproducción de la Attavanti-Magdalena que casi no se aprecia desde el lateral y sólo parcialmente desde las alturas le da cierta cohesión plástica. Por lo demás sigue sin convencerme, tiene la suerte de que la Carmen de Saura fue todavía peor, si  no podría calificarse como la peor puesta en escena realizada por Les Arts.

No entiendo cómo ha habido gente que se ha escandalizado por la existencia de una capilla subterránea en esta producción, la de los Attavanti. No es algo muy común pero doy fe que existen capillas subterráneas en muchas iglesias. Pero es que aunque no existiesen me parece algo anecdótico. Es que en algún foro ha habido quien ha puesto el grito en el cielo por esta circunstancia, de ahí que haga este comentario.

Oksana Dyka me ha gustado mucho más en la tercera representación, sobre todo en lo que se refiere al timbre,  pero sigue adoleciendo de los defectos apuntados más arriba.

Marcelo Álvarez se ha mostrado bastante irregular dependiendo de la función, por ejemplo, el sábado pasado sufrió bastantes apuros y no conseguía proyectar la voz adecuadamente. Me gustaría escuchar el Cavaradossi de Jorge de León pero con tres Toscas me doy por satisfecho, no me veo capaz de soportar una cuarta.