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martes, 28 de diciembre de 2010

22ª maac-chorrada: Maria Chuchena


Mi abuelo me contaba un cuento, decía: "- ¿Quieres que te cuente el cuento de Maria Sarmiento, que entró por la puerta y salió por el huero?". Cuando respondías, bien fuera sí, bien fuera no, la continuación siempre era la misma: "- Yo no te digo ni que sí ni que no; yo, lo que digo que si quieres que te cuente el cuento de María Sarmiento que entró por la puerta y salió por el huerto". Y el abuelo seguía y seguía hasta que me sacaba de mis casillas (por ahí he visto que hay otra versión más escatológica que empieza "Este es el cuento de María Sarmiento, que se fue a cagar y se la llevó el viento..."). No sé cómo saldría la tal Sarmiento por el huerto, yo me la imagino abrochándose la falda. Pues bien, no sé si fue mi abuelo o fue en el colegio que me enseñaron un  trabalenguas que decía, si no recuerdo mal -me suena que decíamos "Zucena" o "Chucena" por Azucena y no estoy seguro si era "casa" o "choza"-:

"Maria Azucena techaba su choza,
y un techador que por allí pasaba le dijo:
- Maria Azucena ¿tú techas tu choza
o techas la ajena?
- Ni techo mi choza ni techo la ajena,
que techo la choza de Maria Azucena".

domingo, 12 de abril de 2009

Tiempo de empinar el cachirulo


El día de Pascua
Pepito plorava
perque el catxirulo
no se li envolaba.
La tarara sí

la tarara no

la tarara mare

que la balle yo


Domingo de Resurrección, ya estamos en Pascua. Tiempo de "cachirulos", longanizas, huevos duros que se rompen en la frente del primero que se pone a tiro, monas, panquemados y tortas de nueces y pasas, tiempo también de cantimploras, estrenar zapatillas, correr por el campo, saltar a la comba, a la goma, jugar a la pelota... Tradiciones hoy perdidas o desvirtuadas pero que algunos aún pudimos vivir y sentir. Os dejo la que, por su aire desenfadado, considero una música muy apropiada para estas fechas:


JUAN ARAÑES - Chacona: A la vida bona
La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI - Jordi Savall

Un sarao de la chacona
se hizo el mes de las rosas,
huvo millares de cosas
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Porque se casó Almadán
se hizo un bravo sarao,
dançaron hijas de Anao
con los nietos de Milán.
Un suegro de Don Beltrán
y una cuñada de Orfeo
començaron un guineo
y acabólo un amaçona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Salió la zagalagarda
con la muger del encenque
y de Zamora el palenque
con la pastora Lisarda.
La mezquina doña Albarda
trepó con pasa Gonzalo
y un ciego dió con un palo
tras de la braga lindona,
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Salió el médico Galeno
con chapines y corales
y cargado de atabales
el manto Diego Moreno.
El engañador Vireno
salió tras la mentirosa
y la manta de Cazalla
con una mosca de Arjona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Salio Ganasa y Cisneros
con sus barbas chamuscadas
y dándose bofetadas
Anasarte y Oliveros.
Con un sartal de tórteros
salió Esculapio el doctor
y la madre del Amor
puesta a la ley de Bayona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Salio la Raza y la traza
todas tomadas de orín
y danzando un matachín
el ñate y la viaraza.
Entre la Raza y la traza
se levantó tan gran lid,
que fué menester que el Cid
que baylase una chacona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Salió una carga de Aloé
con todas sus sabandijas,
luego bendiendo alelixas
salió la grulla en un pié.
Un africano sin fe
un negro y una gitana
cantando la dina dana
y el negro la dina dona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona.

Entraron treynta Domingos
con veinte Lunes a cuestas
y cargó con esas cestas,
un asno dando respingos.
Juana con tingolomingos,
salió las bragas enjutas
y más de cuarenta putas
huyendo de Barcelona
y la fama lo pregona.
A la vida, vidita bona,
vida vámonos a Chacona

*****

Ací em pica,
ací em cou,
ací em menge la mona
I ací et trenque l’ou.



viernes, 13 de marzo de 2009

Minutos musicales (2)


Parece que por fin el frío va quedando atrás, el sol luce más alto, tenemos más horas de luz, la primavera comienza a empujar tímidamente en los árboles. ¡Hay que celebrarlo! Y lo voy a hacer con una pieza que me apasiona por su alegría y jovialidad, por la mezcla de lo popular con el más puro clasicismo musical. Se trata del tercer movimiento del Quinteto para guitarra y cuerda en re mayor, G. 448, encargado por el barcelonés Borja de Riquer y Ros, quinto Marqués de Benavent en 1798. El marqués era muy aficionado a tocar la guitarra. y lo encargó, junto con otras composiciones, para tocar personalmente la parte de este instrumento. Este tercer movimiento no fue compuesto ex profeso para la ocasión, sino que se trata de una reutilización del Grave y Fandango del Quinteto con dos violonchelos de 1788 (G. 341), en realidad los tres movimientos del quinteto son autopréstamos -los dos primeros movimientos, Pastorale y Allegro maestoso, proceden el Quinteto opus 10 número 6, compuesto en 1771-. Lo escuchamos en la grabación de Le Concert des Nations (guitarra, 2 violines, violonchelo y castañuelas) bajo la dirección de Jordi Savall.




Inmediatamente viene a nuestra memoria otros Fandangos, como los que compusieron para el clave Domenico Scarlatti (1685-1757) o Antonio Soler en (1729-1783), podemos escuchar el de Soler interpretado al clave por Scott Ross:


domingo, 4 de mayo de 2008

Follie! follie! Delirio vano è questo!



Creo que esta es la primera entrada del blog que va a tratar sobre un tema instrumental si exceptuamos la que dediqué a las oberturas de Fidelio, aunque sí encontraréis una sorpresa vocal de la mano de Elly Ameling y J.S. Bach si llegáis casi al final.

Tiene algo La folia, esa rítmica, obsesiva y frenética danza renacentista de origen portugués, acogida en España y desde aquí exportada al resto de Europa, que me atrapó desde que la conocí a través de composiciones basadas en ella: las variaciones sobre la folia.

Parece ser que su nombre hace referencia a la locura con que se bailaba, así explica el origen del nombre el lexicógrafo castellano Sebastián de Covarrubias (1539-1613).

La primera vez que escuché una de estas composiciones basadas en La Folia fue en un disco de Hesperion XX publicado por EMI, se trataba de "Diferencias sobre las Folias" para viola de gamba y guitarra de Antonio Martín y Coll, después me volví a enganchar al escuchar la composición de Marin Marais en la banda sonora de la película "Tous le matins du monde", sin embargo las variaciones sobre la folia más célebres son las de Corelli. Hoy vamos a repasar unas cuantas por orden cronológico.

  • Antonio Martín y Coll: Comenzamos con las citadas Diferencias sobre las Folias en dos interpretaciones en las que interviene Jordi Savall pero que están separadas una veintena de años:

La primera es por Jordi Savall (viola de gamba) y Hopkinson Smith (guitarra) grabada para EMI en 1977:



La segunda también por Jordi Savall (viola de gamba) pero unos veinte años más tarde, en 1998, para Alia Vox acompañado por arpa triple (Arianna Savall), guitarra (Rolf Lislevand) y castañuelas (Adela González-Campa):



  • Marin Marais: Couplets de Folies (publicado en 1701) - Suite núm. 1 en la menor - Les folies d'Espagne. Jordi Savall, Michael Behringer y Rolf Lislevand.


  • Arcangelo Corelli: Sonata para violín y continuo Núm. 12 en Re menor op 5, "La Folia". Los intérpretes son Richard Egarr (clave) y Andrew Manze (violín).


  • Francesco Geminiani: Concerto grosso núm. XII - Adaptación de la Sonata para violín y continuo Op. 5, núm. 12 de Corelli. Europa Galante y dirección de Fabio Biondi.

  • Vivaldi: Trio Sonata en Fa menor "La Folia" RV 63. Interpretado por The Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood.



  • J.S. Bach: Aria "Unser trefflicher lieber Kammerherr" de la Cantata Campesina BWV 212. Interpretada por Elly Ameling y el Collegium Aureum.


En la folia se han inspirado también y, entre otros, autores como:
  • Liszt en su Rapsodia española, 1867. Interpretación de Evgeny Kissin en Tokyo, 1991:


  • Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli, op 42, 1931, lo podemos escuchar interpretado por Nicolai Lugansky en dos partes:



Si queréis más información la encontraréis de sobra en la siguiente página: