Preparando Luisa Miller - 8 - Acto 2 - Escena 3ª

Podemos resumir el argumento de Luisa Miller en dos palabras: "Intriga y Amor" (Kabale und Liebe), así se titula la obra teatral de Schiller en la que se basa el libreto de Luisa Miller.

Rodolfo ha recibido la carta que Luisa se vio forzada a escribir de manos de un aldeano comprado por la pareja de malos, Walter y Wurm, y entra en los jardines del castillo con la carta en las manos. Hemos llegado al momento más famoso de toda la ópera, la estupenda aria del tenor "Quando le sere al placido". En el recitativo previo Rodolfo está indignado: la prueba de la traición de Luisa es evidente, su padre tenía razón, Luisa es oscura y embustera. Tras preguntarse dónde quedaron "los juramentos, las esperanzas, las dichas, las lágrimas, los sufrimientos" y reconocer que , "todo es mentira, traición y engaño" ,comienza el aria, caracterizada por una simplicidad y suavidad que contrasta con la agitación del recitativo que la precede, lirismo puro, y es que en este andante a Rodolfo le asalta la nostalgia, recuerda momentos pasados con Luisa en los que continuamente renovaban su promesa de amor y fidelidad y condena su traición.



Parece ser que al libretista, Cammarano, no le gustaba la idea de terminar el acto con un aria + cabaletta, afortunadamente Verdi se salió con la suya ¿Qué sería de Luisa Miller sin este aria de Rodolfo en este preciso instante? Antes de comenzar el recitativo llama a un criado y requiere la presencia de Wurm.

Ahora haremos una pausa para escuchar varias versiones del aria (Lauri-Volpi, De Lucia, Corelli, Bonisolli, Bonci, Alagna, Anselmi, Aragall, Del Monaco, Kozub -en alemán-, Pavarotti, Pertile, Domingo, Raimondi, Schipa, Villazón, Labò, Carreras, Bergonzi, Tucker y Álvarez) es de una simplicidad envenenada, exige tanta limpidez en la linea de canto, un canto tan puro y natural, a la vez que expresivo, que es capaz de sacar a relucir los defectos de cualquier tenor:

Aparece Wurm, recordemos que antes del aria Rodolfo lo había hecho llamar, de ahí que el final de ésta sea algo brusco, y, enseñándole la carta, éste lo desafía a un duelo. Le da una pistola, pero Wurm siente pánico, no contaba con la reacción de Rodolfo cuando conociera el contenido de la carta, lo sorprendente es que éste pretende que ambos mueran en el mismo acto, ¿en duelo y en el mismo acto? No tiene mucha lógica. Wurm, acongojadito -o mejor acojonadito- que está, dispara al aire. Alarmados por el ruido acuden los soldados y criados del castillo, Wurm aprovecha la confusión para tomar las de Villadiego. Rodolfo, al ver lo que ha pasado, pronuncia una frase que hoy podría parecer de un anuncio de un refresco, evidentemente en la época en que Cammarano escribió el libreto no tenía tales connotaciones: Codardo! L'ali ha viltade! que viene a decir algo así como "¡Cobarde! ¡La maldad tiene alas!".

Walter llega entretanto, Rodolfo cae a sus pies "¡Ah! ¡Padre mío!" mira lo desgraciado que soy, Luisa me ha traicionado. Tampoco salen las cosas como el padre había pensado: lo incita a vengarse de Luisa casándose inmediatamente con Federica, pero Rodolfo está demasiado desesperado para creer que es posible una vida sin Luisa, nuestro héroe sólo es capaz de ver dos opciones: o el altar con Luisa o la muerte. Así acaba el segundo acto, el padre pide a su hijo venganza mientras que éste pide la muerte, Wurm ha desaparecido presa del pánico.

Para concluir el acto con un mayor lucimiento del tenor, y paralela al aria que la precede, Verdi propone una cabaletta tan oportuna como espectacular, entre medias de ambos números los acontecimientos se desarrollan vertiginosamente.

Este último cuadro pasó como un suspiro. Nos vamos a estirar las piernas hasta que tenga lugar el tercer y último acto, todo está en el aire, puede pasar cualquier cosa, el espectador medianamente experimentado presiente que de todo este embrollo no va a salir nada bueno.

Escuchamos toda la escena en la grabación de Cleva, con Bergonzi, Tozzi y Flagello: