Una zarzuela al año no hace daño

El rey que rabió, la zarzuela que conmemoraba en Valencia el centenario del fallecimiento del compositor alicantino Ruperto Chapí, me ha parecido una de las mejores producciones que se han realizado por el Palau de les Arts desde que abrió sus puertas.

El teatro comenzaba su andadura con un Fidelio bastante convencional aunque muy efectivo y espectacular; Don Giovanni ni se vió, pasó a mejor vida tras las inundaciones; el Cyrano, con un montaje bastante feo, se realizó con urgencia pero resultó uno de los que mejor resultado ha dado en cuanto a movimiento escénico; la Carmen de Saura no había por dónde cogerla se mire por donde se mire; Simon Boccanegra fue un dejà vu; de Parsifal lo mejor fue la belleza plástica lograda en algunas escenas pero los problemas por resolver fueron muchos, no sólo en cuanto a movimiento escénico sino en la falta de representación de aspectos fundamentales de la historia, como la llegada de la primavera en el último acto; L'arbore di Diana nos mostró que con un buen movimiento de actores y un poco de inteligencia se pueden conseguir resultados más que notables, y de que no es necesario tirar el dinero sin ton ni son; La Bohème -que ahora mismo no sabría decir si era un montaje propio- y La bruja me las perdí; en el Festival del Mediterráneo la Fura sorprendía a propios y extraños con un Oro del Rhin y una Walkiria hipnóticos y de ciencia ficción que no asesinaban la dramaturgia wagneriana, un placer para los sentidos, a un nivel inferior se situaba, al año siguiente, su Siegfried, convertido en más de lo mismo.

De El rey que rabió escuchamos el picante coro Por entre las mieses (Mazurca del ris-ras), que a finales del XIX, con sus onomatopeyas, debía ser bastante fuertecillo. "Y ellos, pobrecitos, no piensan más que en ir cortando espigas, ris-ras, ris-ras", las cosas no han cambiado tanto:



Con El rey que rabió hemos podido comprobar que el coro sabe moverse , y muy bien, si alguien le dice cómo debe hacerlo, que uno ya empezaba a dudarlo. La puesta en escena ha sido muy atractiva, llena de colorido, con predominio del rojo -que al final resultará ser símbolo del amor y no la plasmación de una idea política, como Maac había pensado al iniciar la obra- y con muy pocos elementos, sin renunciar a la espectacularidad, resuelve todas las situaciones que la obra plantea, lo mismo sirve para mostrar una escena palaciega que otra campestre, no hay un momento para el estatismo, todo está en un continuo movimiento desde que se alza el telón. No son muchas las dificultades de la obra para la Orquesta de la Comunitat Valenciana, los cantantes han pasado la prueba con un aprobado general, el coro ha brillado al nivel que nos tiene acostumbrados, pero si algo ha triunfado por encima de los demás ha sido la dirección escénica de Emilio Sagi, la escenografía de Francesco Calcagnini, el vestuario de Pepa Ojanguren -una sabia combinación de lo tradicional en la forma, con lo moderno en el diseño de las telas- , la iluminación de Albert Faura, y la coreografía de Diniz Sánchez.

En cuanto a la obra de Chapí decir que es deudora de la época en la que se compuso, por lo que no dejé de tener la impresión de que estaba asistiendo a una representación de una pieza de arqueología, su humor está hoy más que superado, si bien quedó demostrado que puede funcionar si se la adorna como es debido y mucho mejor que óperas prestigiosas que forman parte del repertorio habitual de los teatros de ópera actuales, La fille du régiment sin ir más lejos, claro que aquí ya entra en juego la riqueza musical de la una en relación a la otra.

Tabién hemos visto que la política de descuentos que aplicó el Palau de les Arts ante el temor a que el teatro presentara medio aforo ha tenido sus frutos y que con la programación de zarzuela se permite que otro tipo de público acceda al Palau de les Arts, y no sólo el de mayor edad, nunca había visto tanto niño en una representación de les Arts. En definitiva, que pasé una tarde muy agradable, me olvidé de los problemas cotidianos y me reí alguna que otra vez. Así que si siempre va a ser a este nivel, por mí pueden seguir, una zarzuela al año no hace daño.

Terminamos con el bellísimo Nocturno del segundo acto: