Tosca. Palau de les Arts. Abril 2012

Uno de los métodos que tiene un teatro de ópera para disminuir el gasto de una temporada consiste en tirar de producciones propias estrenadas anteriormente; y eso es lo que ha hecho el Palau de les Arts en la presente temporada con La Vida Breve y Tosca. La producción de Tosca, con dirección escénica de Jean-Louis Grinda, se estrenó el año pasado dentro del IV Festival del Mediterráneo, ahora se repone con algunos cambios en el reparto y en la dirección musical, sin duda hemos salido perdiendo. Llegamos así a la última ópera escenificada de la temporada (sus representaciones se alternan con Thaïs), queda todavía pendiente Le Cid de Massenet, pero será en versión concierto.  En mayo comenzará el V Festival del Mediterráneo, en él se han programado tres óperas: Il Trovatore, Medea y Tristán e Isolda.

En su momento ya hablé de esta producción firmada por Jean-Louis Grinda, lo podéis consultar AQUÍ.

La escenografía de Isabel Partiot-Peri es muy sencilla, cuenta con muy pocos elementos y yo la calificaría, y ahora sí, de minimalista ( repetición de elementos dispuestos geométricamente y pocos colores).El vestuario de Chrisitan Gasc es, como suele ser habitual en Tosca, de inspiración neoclásica (¿estilo imperio?). De la iluminación se se ha encargado Robert Venturi, ha hecho un buen trabajo dada la sosería de los decorados (sobre todo en el primer acto).  Grinda plantea un flashback que sufre Tosca mientras va cayendo desde lo alto del Castel Sant'Angelo en Roma, todo ocurre como lo revive la protagonista, la historia pierde objetividad y, a su vez, se torna mucho más interesante, eso sí, anticipa el final, tampoco es nada preocupante porque todo el público conoce el argumento de la que es una de las óperas más famosas del repertorio. La incongruencia del planteamiento de Grinda se pone de manifiesto cuando uno piensa en cómo puede la protagonista recordar escenas de las que no ha sido testigo (encuentro Cavaradossi-Angelotti, por ejemplo).

Para un director de escena enfrentarse a una Tosca es fácil y difícil a la vez, fácil porque es un drama ágil que funciona muy bien en escena y difícil porque, al ser programada con tanta frecuencia, hay mucha competencia, es complicado ser original si pretendes ser fiel al libreto, en este sentido la propuesta de Grinda es muy meritoria (independientemente de que haya pequeños detalles discutibles, como ubicar la capilla de los Attavanti en una cripta a la que se accede por una trampilla o la mesa de Scarpia en el segundo acto que sirve de acceso a la cámara de torturas). Me gusta especialmente la manera en que ser resuelve el fusilamiento de Cavaradossi (ver la primera imagen de esta entrada), situando al tenor dando la espalda al público mientras el pelotón de fusilamiento se enfrenta a él  teniendo enfrente al público, así como la muerte de Tosca ofrecida no en directo sino en versión filmada; el juego espacial creado en las dependencias de Scarpia mediante un cristal? tela? traslucido/a en el/la que se ve el plano de Roma mientras detrás  se aprecia a Tosca y el coro interpretando la cantata.  Los momentos más bellos se alcanzan en el último acto, con una espectacular bajada de una inmensa estatua del Arcángel San Miguel (la que corona el Castel Sant'Angelo de Roma). Muy logrado, tanto por su significación como por su sensualidad y erotismo, ha sido el momento, en el dúo del segundo acto entre Scarpia y Tosca, en el que se despliega un inmeso telón negro que ocupa todo el escenario y se ha proyectado un recorte de Tarquino y Lucrecia de Tintoretto

En comparación con las Toscas del Festival del Mediterráneo la que hoy se ha ofrecido en Les Arts ha molestado por los ruidos en los desplazamientos de decorados cuando estaba sonando la música, debe ser un problema circunstancial y espero que en las próximas funciones sea solventado por el equipo técnico del Palau.
 

  
En el papel protagonista femenino no hay cambios respecto a la producción del año pasado, la soprano ucraniana Oksana Dyka interpretaba a Tosca. Dyka tiene una voz potente, que corre muy bien por la sala, y sus agudos son espectaculares, lo que despertaba mayor interés en estas funciones era comprobar si había experimentado algún tipo de evolución en la interpretación del personaje con objeto de hacerlo menos de cartón piedra. No he apreciado ninguna mejoría (casi al revés), sigue ofreciendo una Tosca muy plana en lo expresivo,  técnicamente la soprano es incapaz de apianar o regular las intensidades en su emisión. No se ha lucido en Vissi d'arte, a pesar de ello el público la ha recompensado con un caluroso aplauso, al igual que al finalizar la representación.

Si en el IV Festival del Mediterráneo  Scarpia era interpretado por el gran barítono británico Bryn Terfel ahora es interpretado por  Marco Vratogna. La verdad es que no hay color, Vratogna es un cantante bastante burdo que luce un timbre poco interesante, hoy en día es muy difícil encontrar barítonos que puedan destacar en el papel del jefe de la policía romana.

Marcelo Álvarez, el tenor previsto para interpretar Cavaradossi en cuatro de las siete funciones programadas (1, 4, 8 y 11), ha tenido que cancelar las de los días 1 y 4 de abril, así que en el estreno nuestro Cavaradossi ha sido el tenor tinerfeño Jorge de León. También el público le ha ovacionado, desmesuradamente, según mi criterio. La voz de León, como ocurre con la de Dyka, corre my bien por la sala y mejora notablemente cuando se encarama a los agudos, sin embargo su timbre ofrece desigualdades y su estilo de canto es abrupto. Ha tenido momentos realmente espectaculares y otros no tanto, en el aria de salida, Recondita armonia, ha aparecido un vibrato ancho que me ha preocupado un poco, afortunadamente ha sido circunstancial, quizás se debía a  que todavía la  voz no había calentado lo suficiente, pero es qué cómo se le ocurre a Puccini meter esa endiablada aria nada más comenzar. Lo que no se puede negar es que De León es un cantante muy entregado y eso siempre se agradece. Su aspecto juvenil y estilizado también ayuda a hacer el personaje más creíble.

Mika Kares (Angelotti), Emilio Sánchez (Spoletta), Fabio Previati (Sacristán), Aldo Heo (Sciarrone) y Gianluca Buratto (Carcelero) estuvieron bien en sus respectivos cometidos, sobre todo el Sacritán, que no abusa del lado más histriónico del personaje.

Si el año pasado dirigía Metha este año la dirección es compartida por Omer Wellber y Plácido Domingo (19 y 22 de abril). De la función del estreno se ha encargado el israelí Omer Wellber. Su lectura me ha parecido muy irregular  y muy inferior a la que realizó Mehta el año pasado, y eso que se supone que Tosca es una de las especialidades de Wellber. Con estas funciones el director titular de la orquesta se despide hasta la temporada que viene.

Al finalizar el espectáculo el público enloquecido ha ovacionado a todos los intervinientes sin excepción, y en especial a Jorge de León, a quien podemos considerar como el cantante de mayor éxito de la función. A mí me ha parecido una Tosca muy aburrida, he bostezado más de una vez y si no me he dormido ha sido de milagro, incluso ha habido un momento en el que he atravesado por un estado de duermevela, algo que me ha ocurrido en rarísimas ocasiones, también es cierto que podría haberse debido a un exceso de cansancio no toda la culpa se la voy a echar a los intérpretes.

Tosca es una ópera que gusta mucho tanto a la mayoría de aficionados como a los que se acercan a este mundillo por primera vez, es fácil, con Tosca, meterse al público en el bolsillo. Pero si alguien quiere saber cómo se puede representar una ópera realmente bien le recomiendo que no se pierda Thaïs, aún quedan tres funciones, las de los días 3, 12 y 15 de abril.

Había mucho público de fuera de la Comunidad Valenciana, al igual que en la función de Thaïs ofrecida ayer, y es que, según nos han comentado, la oferta operística europea para esta Semana Santa que comienza es muy escasa, un acierto del Palau de les Arts, yo supongo que ha sido casualidad, cuestión de disponibilidad de fechas por parte de Domingo que participa en tanto en Thaïs como en algunas funciones de Tosca y en las dos funciones programadas de Le Cid en versión concierto. Sería interesante que los gestores de Les Arts tomaran nota de esta circunstancia de cara al futuro, ofrecer Thaïs y Tosca en un mismo fin de semana es casi un lujo y la mejor inversión en publicidad (más por Thaïs que por Tosca) para un teatro de ópera todavía joven y de futuro, a largo plazo, todavía incierto.