Bartoli. Un paso atrás.

De Curtis: "Non ti scordar di me"

"Partirono le rondini
dal mio paese freddo e senza sole,
cercando primavere di viole,
nidi d´amore e di felicità.
La mia piccola rondine partì,
senza lasciarmi un bacio,
senza un addio partì.

Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
Io t´amo sempre più,
nel sogno mio rimani tu.
Non ti scordar di me,
la vita mia legata è a te.
C´è sempre un nido
nel mio cor per te,
non ti scordar di me!"

La mezzosoprano romana se me había resistido en varias ocasiones pero esta vez lo he conseguido, estaba ahí al lado, 60/70 Km separan Valencia de Castellón, para ofrecer un recital con el pianista Sergio Comei. El programa tan coherente como variado estaba compuesto por obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Viardot, García y Malibran, su título: Soirée Rossinienne.

La primera parte del recital suponía una vuelta a sus orígenes, concretamente a "Rossini recital" (1991), grabado con el pianista Charles Spencer y dedicado a la cantata "Giovanna d'Arco" y canciones rossinianas, y a "An Italian Songbook" (1997), un disco grabado con James Levine al piano en el que repasaba canciones de los tres compositores de ópera principales del belcantismo italiano decimonónico: Rossini, Bellini y Donizetti.

La segunda parte, tras iniciarse con Donizetti, estaba dedicada a composiciones de Rossini, sobre todo en francés, y de Manuel García (el primer Conde Almaviva rossiniano, célebre profesor de canto y compositor) y su hija Pauline Viardot (1821-1910), alguna de ellas, si no todas habían sido cantadas por su hermana, Maria Malibran (1808-1836), de ésta y como colofón final cantaba el Rataplán. Era el enlace entre "Chant d'amour" (1996) con Myung-Whun Chung al piano -un sorprendente recital dedicado a melodías francesas con obras de Bizet, Delibes, Berlioz, Ravel y de Pauline Viardot- y su última etapa, la del disco "Maria" (2006). Se cerraba el círculo, fuera quedaban las composiciones de Scarlatti, Caldara, Haendel, Vivaldi, Gluck, Mozart, Haydn y Salieri. Como bises ha ofrecido por este orden: Ti voglio tanto bene, de De Curtis, Canto negro de Montsalvatge y Non ti scordar di me de De Curtis.

Ahora tengo que hablar de la interpretación de Cecilia Bartoli y no sé por dónde empezar. He coleccionado sus discos desde el principio y con más afán antes de su "The Vivaldi Album" (1999) con Il Giardino Armonico que después, así que como si el recital hubiera estado expresamente dedicado para mí, me he recontrado con el Maac de los 23-30 años, podría decirse que Bartoli ha sido la única gran cantante que ha nacido y crecido conmigo, ¡si es que tenemos la misma edad! Muy ilusionado iba hacia Castellón y el recital ha desbordado las expectativas, me he encontrado con una voz que es reflejo exacto de su plasmación discográfica y con un tamaño mucho más grande del que esperaba. No tiene una voz tan pequeña como dicen sus detractores, cierto que no es enorme, pero no se caracteriza precisamente por su escaso tamaño o proyección. Sabe dominar las intensidades, la respiración, el canto ligado, su dominio técnico es tal que sabe hacer que pase desapercibido para dar lugar a la expresión, a plasmar el matiz de cada palabra ¿alguien dijo alguna vez que técnica es sinónimo de frialdad? Bartoli está ahí para demostrarnos que no es así, sobre todo hoy, que no ha tenido mucha cabida la pirotecnia vocal y hemos disfrutado de la Bartoli más intimista y delicada. En cuanto a su innata musicalidad no hay más que escuchar las grabaciones que acompañan esta entrada, a prueba de bombas, como me gusta decir a mí desde que se lo escuché a Reverter respecto a la técnica de Callas, musicalidad a prueba de bombas. Lleva ya veinte años de carrera profesional y su estado vocal me ha parecido envidiable, no he encontrado signos de fatiga. Yo que siempre he calificado a Bartoli, junto con Schwarzkopf, en dos de los ejemplos más claros de falta de homogeneidad, a partir de hoy me lo voy a tener que replantear.

Ha estado muy bien acompañada y cuidada delicadamente por el pianista Sergio Ciomei, no es el de los videos (Gyorgy Fischer).



Bartoli domina perfectamente la puesta en escena, su entrada ha sido deslumbrante: por su pomposo vestido de cola, su joyerío y también su desparpajo; además es que en la segunda parte se ha cambiado el vestido las joyas y los zapatos -espectaculares, ya se ha encargado ella de enseñarlos levantándose la falda en varias ocasiones-. Se ha metido al público en el bolsillo poco a poco, y es que el recital estaba muy bien planificado, creciendo en intensidad, que no en belleza lírica, conforme llegaba al final de cada una de las dos partes en que se ha dividido. Bartoli disfruta sobre un escenario y su energía trasciende y contagia al espectador, que no tiene más remedio que caer rendido a sus pies. Es lo que le pasó al señor que tenía al lado, antes de empezar el recital me decía que no le gustaba mucho el programa y que si lo hubiera sabido previamente no hubiera acudido, que le hubiera gustado algo más trascendente que una exhibición de Bellini, Rossini y Donizetti ¡Había que ver a este hombre al finalizar! Estaba exultante.

Lo siento por los demás pero hoy, con su vuelta al pasado, el recital de Bartoli estaba dedicado a mí, hasta Geni, que también ha salido entusiasmada, me ha dicho que le sonaban las canciones de haberlas escuchado conmigo, primero fuera de casa, en aquellas torturas a las que le sometía, y después dentro:

Cuando vuelva, aquí estaré esperándola. Tranquila, Cecilia, que no me voy a olvidar de ti.