AURELIANO PERTILE

“El instinto musical no se puede comprar en una tienda: es un don con el cual se nace, y es el don más precioso; más precioso que la misma voz, que la belleza de la voz. Se pueden dar muchos ejemplos de grandísimos cantantes que no tenían un bella voz, pero estaban dotados de un extraordinario instinto musical: por todos ellos, Aureliano Pertile”. 

“L'arte del Canto”. Giuseppe Di Stefano

Aureliano Pertile debe ser mi tenor preferido, aunque no lo tengo claro, cada día me alejo más de "lo mejor", los gustos no son inmutables y lo que hoy nos parece lo mejor mañana puede no serlo, y si no que se lo pregunten a Alex de la Iglesia., esta idea ya la he repetido en varias ocasiones, no nos tendría que dar miedo cambiar de parecer. Por esos foros de Dios fui dejando retazos de mis gustos y pienso que no estaría mal recuperarlos, es lo que voy a hacer hoy con una biografía de Aureliano Pertile que dejé en La Tertulia del Foyer. Como el trabajo ya estaba hecho, me he permitido el lujo de ir youtubeando e incorporando fragmentos en los que canta el tenor, no creo que nadie tenga tanto tiempo como para prestar atención a todos, aunque. por si acaso, ahí están. Pero antes de entrar en su biografía lo vamos a escuchar como Des Grieux (Manon Lescaut), un personaje que bordaba:

- El dúo "Tu, tu, amore tu?" con Margaret Sheridan, una sorpano irlandesa de los años veinte que tuvo una carrera muy fugaz que se desarrollo casi con exclusividad en Italia; no hay que confundirla con la actriz americana del mismo nombre:

UN TRÍO: "Qual volutta trascorrere" de I Lombardi (Verdi)

¡Cuánto tiempo sin haber seleccionado un conjunto vocal para el blog! Ya iba siendo hora de que viniera alguno, la verdad es que cuando inicié la serie pensé que iba a ser más fructífera.
Hoy le ha tocado el turno a un fragmento de I Lombardi, un trío para soprano, tenor y bajo.
I Lombardi alla prima crociata no es una ópera muy representada pero del trío "Qual volutta trascorrere" se pueden encontrar buenas grabaciones; por ejemplo; en Youtube podéis encontrar la de Rethberg, Gigli y Pinza o la de Caruso, Alda y Journet.
Nosotros escucharemos la de Renata Scotto, Luciano Pavarotti y Raimondi bajo la dirección de Gavazzeni en un directo grabado en Roma en el año 1969.
Aunque pudiera parecerlo no estaba previsto repetir con la pareja Scotto/Pavarotti (ayer los tuvimos en el blog cantando un dúo de Un ballo in maschera), todo ha sido fruto del azar.

SITUACIÓN: Nos encontramos en una gruta cercana a la orilla del río Jordán que pertenece al ermitaño Pagano. Al intentar huir, Oronte ha sido mortalmente herido. El trío "Qual voluttà tracorrere", con su acompañamiento de violín obbligato, hacen de este fragmento una bellísima escena de muerte. Oronte, que es musulmán, está junto a su amada Giselda, aparece el ermitaño y convence a Oronte para recibir el bautismo, nuestro héroe muere finalmente cristiano. Así acaba el tercer acto.

LA AUDICIÓN
Scotto, Pavarotti, Raimondi / dir. Gavazzeni. Roma 1969

FICHA DE I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA:

• Öpera (drama lírico) en cuatro actos
• Música: Giuseppe Verdi
• Libreto: Temistocle Solera,  basado en un poema homónimo de Tommaso Grossi.
• Estreno: Teatro alla Scala de Milán el  11 de debrero de 1843
• Estreno en España: Teatro de la Santa Cruz (Barcelona) en 1845
• Época: 1099
• Lugar: Milán, Antioquía y  alrededores de Jerusalem.
• Fue un encargo de la Scala tras el éxito que un año antes había tenido Nabucco.
• El número más famoso de la ópera quizás sea "La mia letizia infondere", aria para tenor (Oronte) que se suele cantar como pieza de concierto. Está situada al principio del segundo acto. En ella el tenor manifiesta su amor por Giselda, una cristiana que está prisionera en Antioquía.

PARA NO PERDÉRSELO: La interpretación histórica que del final del tercer acto grabaron Elisabeth Rethberg, Benianimo Gigli y Ezio Pinza en Nueva York el año 1930.

Scotto y Pavarotti at their best.

Eso es lo que anuncia un vídeo de Youtube subido por el usuario StuarLou, y la verdad es que tiene toda la razón del mundo. Siempre he pensado que el papel verdiano por excelencia de Pavarotti era del de Ricardo/Gustavo III, además es que Scotto también se sale. Me gustaría saber el año en el que se grabó.

No es necesario decir más, sólo hay que escuchar. Gracias, StuarLou, por este regalo impagable.

ARIAS FAVORITAS: "Quel prix de mon amour..." (Medea de Charpentier)

• Médée es una tragédie mise en musique (tragedia lírica) en cinco actos y un prólogo compuesta por Marc-Antoine Charpentier. 
• Se estrenó en París el 4 de diciembre de 1693. 
• La única que compuso para la Académie Royal de la Musique, creada por Luis XIV con objeto de representar óperas en francés, tomo este nombre a partir de que Lully se hiciera cargo de ella..
• Hacía seis años que había fallecido Lully, quien al parecer había sido el principal obstáculo que había encontrado Charpentier para acceder al teatro de ópera oficial.
• El libreto es de Thomas Corneille, está basado en la obra homónima de Pierre Corneille.
• Fue bien recibida en su día, tanto por los críticos como por Luis XIV pero no duró mucho en cartel, se volvió a representar en el año 1700.
• Se mantuvo en el anonimato durante 276 años hasta que fue interpretada en versión concierto por Jean-Claude Malgoire (París, 1976).
• El prólogo, según era tradición de la época, está dedicado a alabar la gloria del monarca Luis XIV.
• La acción se desarrolla en Corinto, Jason y Medea han llegado allí, buscando la protección de Creonte, perseguidos por el odio de los tesalios ante los crímenes cometidos por Medea.

• Jasón se enamora de Creusa, la hija de Creonte.

• Creonte no pondrá a Medea en manos de sus enemigos pero como es una criminal deberá alejarse de su reino; sin embargo tanto Jasón, que es considerado un héroe, como los hijos que éste ha tenido con Medea permanecerán en Corinto y serán tratados como príncipes.

• Entre todos los fragmentos destables de la ópera hay uno muy hermoso y emotivo situado en el segundo acto, en él Medea se lamenta del precio que ha tenido que pagar por su frustrado amor, ella ha cometido los crímenes por amor a Jason, pero de nada servirá su protesta. Aunque se trata de un aria típicamente francesa con ese canto declamado y esa especie de trémolos o trinos en el final de algunas frases, en su estructura ABA parece que hay bastante influencia italiana.  La escuchamos cantada por la mezzo americana, prematuramente fallecida, Lorraine Hunt Lieberson con Les Arts Florissants y William Christie:

Quel prix de mon amour, quel fruit de mes forfaits !

Il craint des pleurs qu'il m'oblige à reprendre ;

Insensible au feu le plus tendre

Dont un coeur ait brulé jamais

Quand mes soupirs peuvent surpendre l'injustice de ses projets ;

Il fuit pour ne les pas entendre.

Quel prix de mon amour, quel fruit de mes forfaits !

J'ai forcé devant lui cent monstres à se rendre

Dans mon coeur où regnait une tranquille paix

Toujours prompte à tout entreprendre

J'ai sceu de la nature effacer tous les traits,

Les mouvements du sang ont voulu me surprendre

J'ai fait gloire de m'en deffendre,

Et l'oublie des serments que cent fois il m'a faits ;

L'engagement nouveau que l'amour lui fait prendre,

L'éloignement, l'exil, font les tristes effets

De l'hommage eternel que j'en devais attendre

Quel prix de amour, quel fruit de mes forfaits !

Voces singulares - Martha Mödl

Antes de comenzar a leer la entrada pensad que no está en mi  ánimo ser exhaustivo en cuanto a las diferentes combinaciones que se pueden dar entre canto y expresión, porque sería aburrido y además me complicaría bastante la vida, cosa que no deseo en estos momentos. Ninguna voz es igual a otra, hay cantantes que, aún teniendo características vocales propias que hacen que su timbre sea único,  tienen un timbre que podríamos catalogarr como genérico, no llegan a sobresalir por ninguna particularidad más allá de la que obedece a la propia  tipología vocal del cantante en cuestión; también hay cantantes cuya belleza tímbrica es deslumbrante y los hay que destacan por tener una voz personalísima, no esencialmente bella, que les hace destacar del resto de una manera especial; su timbre, una vez que lo has escuchado, es fácil de recordar. Los cantantes que pertenecen o han pertenecido a este último grupo han tenido que jugar la baza de una depurada técnica de canto o  la de la intención dramática, o con ambas a la vez, y si no lo han hecho han pasado a la historia sin pena ni gloria. Cuando uno se encuentra con alguno de esos raros casos de cantantes de timbre muy personal que combinan una buena técnica de canto, que no implica necesariamente dominio de la coloratura, pues ésta no depende exclusivamente de la técnica sino de unas condiciones vocales ya dadas, y cuando esos mismos cantantes dominan la expresión dramática, uno experimenta sensaciones maravillosas superado el escollo que representa un timbre a menudo ingrato, es decir, no necesariamente en toda su extensión.  Es como si a la vez que disfruta con la cabeza lo hiciera ,con el corazón, lo racional y lo irracional se dan la mano. Estos cantantes, si tienen la virtud de dominar la escena, lo que se denomina presencia escénica, pueden poner al teatro más exigente a sus pies ganando un batallón de seguidores y, también muchos detractores, a éstos los árboles le impedirán ver el boques, dirán que la voz no es bella, que los agudos son estridentes, que tiene vibrato o que le falta cualquier otra cualidad técnica. Este es el caso de nuestra cantante de hoy, Martha Mödl.

Echad el freno o Lenine canta "Paciencia"

"Aún cuando todo pide un poco más de calma, hasta cuando el cuerpo pide un poco más de alma, la vida no para. Mientras todo el mundo espera la cura del mal, y la locura finge que eso todo es normal, yo finjo tomarlo con calma. El mundo va girando cada vez más veloz, la gente espera del mundo y el mundo espera de nosotros, un poco más de paciencia."

Si quieres la letra en portugués y una canción de amor...

"Dichterliebe" (Schumann) por Mark Padmore en La Monnaie

Dichterliebe, "Amor de poeta", Op. 45 es uno de los ciclos de canciones (lieder) románticos más populares, siempre teniendo en cuenta que el lied no es un género muy popular, sobre todo en nuestro país. Los textos de las 16 canciones que lo componen proceden  de "Lyrisches Intermezzo"(65 poemas y un Prólogo en verso) de Heinrich Heine, escrito entre 1822-1823, publicado como una parte -el segundo ciclo- de "Das Buch der Lieder" (Libro de las canciones), compuesto por un conjunto de poemas de juventud que Heine aún revisaría años después. Schumann no sigue los textos al pie de la letra sino que hace pequeñas modificaciones según sus necesidades, tampoco respeta el orden de aparición de los textos sino que los agrupó de forma distinta, debemos suponer que no caprichosamente.

Mis arias favoritas - O ma lyre immortelle...

Sapho (1851) fue la primera ópera que compuso Gounod, la estrenó la mezzosoprano Pauline Viardot y no forma parte del repertorio habitual; sin embargo, sí se suele incluir en muchos recitales su aria final. La ópera se centra en el desdichado amor entre la célebre poetisa griega y Phaon, que se debate entre el amor a Sapho y a Glycère; termina con la traición de Glycère, el sacrificio de Sapho y su posterior suicidio sumergiéndose en las aguas del mar. Pero instantes antes del desenlace la protagonista canta un aria de muy estupenda factura que refleja perfectamente tanto la desolación como la nobleza y dignidad del personaje. Me recuerda mucho al aria de despedida de Dido en Les Troyens. Una magnífica intérprete tanto del aria de Sapho como de la de Dido fue Regine Crespin:

Podemos encontrar bastantes versiones que contrastan con la de Crespin, yo me centraré sólo en cinco: Montserrat Caballé que en la última etapa de su carrera, a pesar de que la voz estaba ya tocada, aún era capaz de abrir el frasco de las esencias, estamos hablando de 1995; Marilyn Horne que la incluía en un recital grabado en los años sesenta, se titulaba "Souvenirs of a golden era" y estaba dedicado a Pauline Viardot y Maria Malibran, muestra una voz mucho más carnosa -y cavernosa- que Caballé pero bastante menos sensual o bastante más trágica; más modernamente la grabó Madalena Kozena, no la encuentro especialmente inspirada; finalmente Grace Bumbry, un timbre también carnoso, logra conjugar fuerza dramática y belleza vocal. Pero ninguna como Crespin.

La de Ernestine Schumann Heink tiene la inserción desactivada en Youtube, está grabada bastante tarde, en 1909, cuando la cantante tenía 50 años, muchos si pensamos en que debutó profesionalmente a los 16 años, algunos sonidos extraños no sabemos si se deben al estado vocal, el estilo de esa época o la técnica de la grabación, la podéis escuchar AQUÍ.

James Nachtwey - La fotografía es un arma cargada de futuro.

"Yo he sido testigo y estas fotografías
son testimonio. Los acontecimientos que he registrado
no deberían olvidarse ni repetirse."
- James Nachtwey-

Es el texto que podemos leer al entrar en la página web de James Nachtwey, el famoso fotógrafo estadounidense que nació en Siracusa, Nueva York en 1948. No fue hasta los años ochenta que se especializó en retratar tanto conflictos bélicos como el horror y la miseria de los pueblos poniendo casi siempre la mirada en el  individuo. Las imágenes de Nachtwey son un crudo reflejo de la historia más mezquina y oscura protagonizada por el ser humano en el último cuarto del siglo XX. Para captar esos instantes mágicos -la estética del horror, una gran paradoja- no sólo es capaz de viajar hasta los lugares recónditos y peligrosos sino también de exponer su propia vida, como cuando en el año 2003 fue herido por una granada en Bagdad. ¿Qué busca Nachtwey? Parece que no es la fama, el riesgo, el espíritu aventurero, el morbo, ni el dinero lo que le motivaron -eso es lo que él dice aunque no sé por qué no me lo acabo de creer del todo- sino poner en evidencia las situaciones de violencia que se dan en nuestro mundo cotidianamente y frente a las que nosotros, a pesar de lo informados que estamos, nos situamos tan distantes. Nachtwey tiene fe en que con su trabajo puede hacer cambiar las cosas, podría decirse que para él la fotografía es un arma cargada de futuro. Confiemos en que sea así y en que cada vez sea más difícil obtener fotos como estas:

Fotografías de James Nachtwey sobre un fondo de música de Chopin (Largo de la Sonata para piano nº 3 en si menor op. 58, interpretada por Lang Lang)

Sobre ciervos, Mendelssohn y lo religioso

Del Salmo 42 existen por lo menos tres versiones con algunas variantes en algún caso: el motete compuesto por Palestrina, "Sicut cervus desiderat"; el Himno (Anthem) de Haendel, "As Pants the Hart" (HWV 251), del que se conocen cinco versiones con distintas distribuciones (para órgano y coro, para orquesta y coro, instrumental); y la que motiva esta entrada, una composición de Mendelssohn, en ella es curiosa la coincidencia de número de Salmo y de Opus, es algo anecdótico pero cualquiera diría que está hecho a propósito. Mendelssohn compuso esta obra para  ser interpretada por solistas, coro mixto y orquesta, está basada  del Salmo 42 del Libro de los Salmos y sigue la traducción que del mismo efectuara Lutero.  De verdad que cuando la escucho, sobre todo el primer movimiento, una desconocida espiritualidad inunda mi alma; será por la música, el texto está repleto de dudas y contradicciones.

MENDELSSOHN - Psalm 42, Op. 42 .
Coro introductorio: "Wie der Hisch schreit"

RIAS-Kammerchor, Berlin

Orchestre des Champs Élysées

Dir.:Philippe Herreweghe

1. Coro: Wie der Hirsch schreit  (Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, así clama por ti, oh Dios, el alma mía).

2. Aria (soprano): Meine Seele dürstet nach Gott (Mi alma tiene sed de Dios, del Dios vivo; ¿Cuándo vendré, y me presentaré delante de Dios? Me acuerdo de estas cosas, y derramo mi alma dentro de mí; De cómo yo fui con la multitud, y la conduje hasta la casa de Dios, entre voces de alegría y de alabanza del pueblo en fiesta. )

3. Recitativo y aria (soprano): Meine Tränen sind meine Speise (Fueron mis lágrimas mi pan de día y de noche, mientras me dicen todos los días: ¿Dónde está tu Dios? Me acuerdo de estas cosas, y derramo mi alma dentro de mí; De cómo yo fui con la multitud, y la conduje hasta la casa de Dios, entre voces de alegría y de alabanza del pueblo en fiesta.  

4. Coro: Was betrübst du dich, meine Seele (¿Por qué te abates, oh alma mía, y te turbas dentro de mí? Espera en Dios; porque aún he de alabarle, salvación mía y Dios mío)

5. Recitativo (soprano): Mein Gott, betrübt ist meine Seele (Dios mío, mi alma está abatida en mí; me acordaré, por tanto, de ti desde la tierra del Jordán, y de los hermonitas, desde el monte de Mizar. Un abismo llama a otro a la voz de tus cascadas; todas tus ondas y tus olas han pasado sobre mí. )

6. Quinteto (soprano con  tenores y bajos): Der Herr hat des Tages verheißen (Pero de día mandará Jehová su misericordia, y de noche su cántico estará conmigo,y mi oración al Dios de mi vida. Diré a Dios: Roca mía, ¿por qué te has olvidado de mí? ¿Por qué andaré yo enlutado por la opresión del enemigo? Como quien hiere mis huesos, mis enemigos me afrentan, Diciéndome cada día: ¿Dónde está tu Dios? )  

7. Final chorus: Was betrübst du dich, meine Seele (¿Por qué te abates, oh alma mía, y por qué te turbas dentro de mí? Espera en Dios; porque aún he de alabarle, salvación mía y Dios mío)

La grabación esta realizada por Marina Ulewitcz (soprano), Eva Maria Kuhrau (soprano),  Fred Silla (tenor), Catharina  Seidel (órgano), el Munich Oratorio Choir y la Radio Symphony Orchestra Pylsen, cuenta con la dirección de Andreas Hantke, pertenece a una toma en vivo efectuada en Munich en 1996.

 

Erlkönige (Los reyes de los elfos)

Los elfos, podemos leer en Wapedia, son criaturas de la mitología nórdica y germánica que originalmente fueron considerados una raza menor de dioses de la fertilidad y eran representados como hombres jóvenes y mujeres de gran belleza que vivían en los bosques, cuevas o fuentes. Se les consideraba como seres de larga vida o inmortales y con poderes mágicos. Como los espíritus, los elfos no estaban atados a limitaciones físicas y podían atravesar paredes y puertas.
La noción de elfo se asemeja a la creencia animista en espíritus de la naturaleza y de los muertos, común a casi todas las religiones humanas.

Sobre la importancia de la interpretación (II)

Cuatro versiones de un fragmento de Dardanus de Rameau, a ver qué os parecen. Son las de Tafelmusik Baroque Orchestra/Lamon, Orquesta del Siglo XVIII/Brüggen, Les Musiciens du Louvre/Minkowski, Ex Cathedra/Skidmore.

Y ahora la Marche pour la cérémonie des Turcs de Le Bourgeois Gentilhomme de Lully, cuatro versiones, la de Capriccio Stravagante/Skip Sempé, la de Le Concert des Nations/Jordi Savall (banda sonora de Tous les matins du monde), la de Musica Antiqua Köln/Reinhard Goebel (banda sonora de Le roi danse) y la de Les Musiciens du Louvre/Minkowski.

Y esta señora por qué no grabó Il Trovatore.

Supongo que porque no se lo propusieron, pero, por qué no se lo propusieron. Aquí os la dejo, con cabaletta.  en 1966 en Barcelona y dos años después sin la cabaletta, con el papel más rodado, en Florencia.

Y ya que nos hemos puesto, y ya que es una de mis arias preferidas, y ya que viene con imágenes podemos acudir al Youtube de la grabación efectuada en 1972 desde Orange:

22ª maac-chorrada. Si yo fuera tenor...

Si yo fuera tenor habría un personaje que me encantaría poder cantar, debe sentirse uno grande cantando Otello sobre el escenario, haciéndolo bien, claro; pero yo con poder cantarlo como James McCracken -que fue el primer Otello que escuché- me conformaba. Hacerlo como Del Monaco o Vickers  sería mucho pedir.

Gabriella Tucci, que ha sido una cantante que ha pasado a la historia sin pena ni gloria,  de haber esado hoy en activo sería una de las grandes, pero le tocó vivir una época en la que las grandes eran inmensas.

Volviendo al protagonista, la verdad es que es un poco burro y hacer alguna escena creo que me daría bastante reparo a pesar de que fuera ficción, no sé si soportaría ver a Desdemona por los suelos sufriendo representación tras representación. Una vez escuche a Domingo en una entrevista por televisión que cuando finalizaba cada función de Otello acababa tan tocado que tardaba muchísimo tiempo en reaccionar.

Por ciero, qué mal actor era Del Monaco:

Menos espectacular en lo vocal pero un Otello más atormentado ofrecía Domingo:

Mucho más completo me parece Jon Vickers, un Otello también muy atormentado, totalmente alucinado,  y más que suficiente en lo vocal, con una capacidad para matizar como nadie:

La verdad es que Yago también es un personaje que tiene mucha miga y que también me hubiera gustado porder cantarlo sobre el escenario, pero para eso tendría que ser barítono, o llamarme Plácido Domingo.

Noche de sueños....

TIC-TAC TIC-TAC TIC-TAC... Noche de espera, de nervios, noche que no acaba, noche de sueños... ¿Será mayor el placer de dar o el de recibir?

¿Lo veis? Esto funciona...

Hoy JL, en Ancha es mi casa, se levantó muy optimista, a mí me toca contrarrestar y es que hay cosas que, desgraciadamente,  nunca cambian.

Un día el diablo vino a la tierra, un día el diablo vino a la tierra para vigilar sus intereses, lo vio todo el diablo, lo escuchó todo y después de verlo todo, después de escucharlo todo, volvió a su casa, allí abajo. 

Y allí abajo se hizo un gran banquete, al final del banquete, se levantó el diablo, pronunció un discurso y fundamentalmente dijo esto; dijo:

"Siempre hay, por todas partes, fuegos que iluminan la tierra, esto marcha. 

Los hombres se divierten como locos con los peligrosos juegos de guerra, esto va bien. 

Los trenes descarrilan estrepitosamente porque hay tipos que,  repletos de ideales, ponen bombas en las vías, lo que causa muertes  originales, lo que causa muertes sin confesión, confesiones sin perdón, esto funciona.

Nada se vende, todo se compra, el honor e incluso la santidad, esto va bien. Los estados mutan, en secreto, en sociedades anónimas, esto va viento en popa.

Los poderosos sacan dólares procedentes del país de los niños, Europa repite el Avaro en un decorado mil novecientos, esto causa muertes por inanición y la inanición de las naciones, esto marcha.

Los hombres han visto ya tantas cosas que sus ojos se han vuelto grises, esto funciona. Y ya ni se canta en la calles de París, esto va bien. 

Se tacha a los valientes de locos y a los poetas de tontos, pero en todos los periódicos todos los cabrones tienen su foto, esto hace daño a la gente honesta y reir a la deshonesta. 

Esto marcha, toda va bien, esto funciona, todo va viento en popa."

No, no, los tiempos no han cambiado nada o casi nada. El texto de la siguiente canción es de Anselm Turmeda (Palma de Mallorca, mediados del s. XIV-Túnez, c. 1423):

Christa Ludwig , Brahms, el atardecer y el poco sentido del ridículo de algunos.

Como sabéis cada cierto tiempo es obligación que Christa Ludwig vuelva al blog y hay que decir que últimamente la tenía bastante olvidada. Hoy lo arreglaré y la mezzo nos visitará con un lied de Brahms. En  este lied también hay que contar con las versiones de la Norman, la Baker, la Anderson ,la Ferrier y la Flagstad; ahora mismo casi me quedaba con la Flagstad  -majestuosa- o la Ferrier -directa al corazón-; pero no,  yo voy a seguir siendo fiel a Ludwig. Debo decir también que siempre me ha atraído mucho Norman en este repertorio; entre las más recientes , junto a la Norman, habría que contar con las versiones de Pollet, Fassbaender y  von Otter. Se aceptan más nombres si alguno de vosotros considera que me he dejado alguna en el tintero. Ni se os ocurra probar con la de Franco Battiato, luego no digáis que no os he advertido.

Gestillte Sehnsucht ("In goldnen Abendschein"), Op. 91 núm. 1 es un lied de Johannes Brahms compuesto para ser interpretado por una mezzo o contralto con acompañamiento de viola y piano. Se publicó en 1884 dentro del ciclo Dos cantos para contralto, viola y piano, Op. 91 pero es posible que Brahms lo compusiera veinte años antes. Curiosamente el número 2 de este opus 91 es un villancico-nana que está basado en un poema de Lope de Vega y que hoy no vamos a escuchar.

El texto se puede encontrar traducido en wwww.kareol.es, os lo he copiado. El significado es muy sencillo, el ansia que siente la protagonista por no poder alcanzar lo que desea le impide disfrutar de la calma que le proporciona un paisaje natural y unos sonidos idílicos, los de los pajarillos, más o menos como le ocurre al Orfeo de Gluck en los Campos Elíseos: "Dell'aure il sussurrar il mormorar de' rivi, al riposar eterno tutto invita qui! Ma la quiete che qui tanto regna, non mi dà la felicità!", lo único que el lied los dos últimos versos hacen referencia al paso del tiempo y la añoranza de la juventud. Nostalgia pura y dura.

In gold'nen Abendschein getauchet,                      
Wie feierlich die Wälder stehn! 
In leise Stimmen der Vöglein hauchet 
Des Abendwindes leises Weh'n. 
Was lispeln die Winde, die Vogelleim? 
Sie lispeln die Welt in Schlummer ein. 

Ihr Wünsche, die ihr stets euch reget 
Im Herzen sonder Rast und Ruh! 
Du Sehnen, das die Brust beweget, 
Wann ruhest du, wann schlummerst du? 
Beim Lispeln der Winde, der Vogelleim, 
Ihr sehnenden Wünsche, wann schlaft ihr ein? 

Ach, wenn nicht mehr in gold'ne Fernen 
Mein Geist auf Traumgefieder eilt, 
Nicht mehr an ewig fernen Sternen 
Mit sehnendem Blick mein Auge weilt; 
Dann lispeln die Winde, die Vögelein 
Mit meinem Sehnen mein Leben ein. 

Inmerso en un áureo resplandor de atardecer,
¡qué solemne se muestra el bosque!
Los pájaros susurran con voces suaves
envueltos en la tibia agitación de las brisas de la tarde.
¿Qué murmura el viento? ¿Y los pajarillos?
Ambos arrullan al mundo para su descanso.

¡Tú, deseo, que te agitas
en mi corazón sin descanso!
¡Vosotros, anhelos, que hacéis latir mi corazón,
¿cuándo descansaréis? ¿cuándo iréis a dormir?
Por los susurros del viento y de los pajarillos,
¿cuándo vosotros, rabiosos deseos, caeréis dormidos?

Ah, en la áurea distancia, con alas soñadas,
¿cuándo dejará mi espíritu de aventurarse?
¿cuándo, en las estrellas eternamente distantes,
mi mirada ansiosa dejará de posarse?
Entonces el viento y los pajarillos cantarán
la añoranza de mis anhelos, al tiempo que de mi vida.

Para MASOCAS. Si no pongo el atentado Battiato reviento. A veces me sorprendo de la absoluta falta del sentido del ridículo que tienen algunos, y pienso que yo debo ser bastante tonto al avergonzarme por ellos pero en el fondo los admiro porque yo soy incapaz de hacer algo así, ahora sólo me falta que alguien diga que le gusta. Bueno, ya os lo he dicho, que Dios os coja confesados; antes de dar al play pensadlo bien:

¡FELIZ 2011!

Hoy comenzamos otro año dispuestos a dar la lata desde el blog. No voy a ser muy original, cada uno de enero, en lo musical, hay tres cosas que van unidas: AÑO NUEVO, VALSES-POLCAS-MARCHAS Y VIENA. Yo voy y no voy a respetarlas, Año Nuevo sí porque no tengo más remedio, pero ni vals, ni polca, ni marcha porque lo que escucharéis será la obertura de una opereta, la opereta por excelencia, y Viena , sí porque allí se estrenó esta opereta, y  en esta ciudad transcurre la acción, pero tampoco porque no será la interpretación  de la Filarmónica de Viena sino de la Orquesta de la Comunitat Valenciana bajo la dirección de su titular -aunque ya por poco tiempo- Lorin Maazel, que tiene el honor, tras Clemens Krauss, de ser el director que en más ocasiones, once veces,  ha dirigido el Concierto de Año Nuevo,  Krauss lo dirigió doce veces;  hoy, desde Viena, lo hará por primera vez Franz Welser-Möst. 

El pasado 22 de diciembre  en el Auditorio Superior del Palau de les Arts la OCV y Maazel ofrecían la obertura de El Murciélago (Der Fledermaus) dentro de lo que se llamó Concierto de Navidad (Zarzuela en la primera parte + Valses, polcas y marchas, con palmas en la Radetzky y todo en la segunda, así de poco originales somos). Por esta rutilante obertura desfilarán las principales melodías de la obra. Con ella iniciamos el 2011, confiando en que durante todo el año se mantenga el espíritu de esta música en nuestros corazones:

Habréis comprobado que al cortar se me coló "Auf der Jagd"(A la caza), una polca de Johan Strauss II, y si no lo habéis comprobado porque no habéis aguantado hasta el final ya os lo digo yo.