Con ocasión de Mefistofele en Les Arts. Tan bonito como inútil.

Auditorio Superior del Palau de les Arts

Tan bonito como inútil.

Tanto Atticus -os recomiendo su crónica está AQUÍ- como Titus -cuya crónica también recomiendo, está AQUÍ- dicen que a ellos no les gustan las versiones de ópera en concierto. A mí me encanta, como deporte y en cuestiones no trascendentales, llevar la contraria a la gente, es uno de mis peores defectos, pero esta vez no va a ser por deporte sino porque realmente la ópera en concierto me gusta. El 99,9% de las óperas que escucho proviene de grabaciones en audio, así que a estas alturas no voy a arremeter contra las óperas en versión concierto, además es lo más parecido que hay a una grabación discográfica, incluso mejor, ahora bien, lo que me parece indiscutible es que no hay nada como una ópera representada, pero como dice el refrán: a falta de pan buenas son tortas. La Generalitat-PP no tiene un duro, el Gobierno Central-PSOE no lo pone, son las razones que da Doña Helga para justificar la programación de óperas en versión concierto. Una lástima que la cultura se politice de esta manera por unos y por otros.

Menuda castaña de Auditorio Superior tenemos en el Palau de les Arts. Me parece totalmente injusto que a los abonados, que hemos elegido nuestras localidades de abono en función de la Sala Principal, se nos asigne a dedo una butaca en el Auditorio Superior basándose en el importe del abono, hay personas que a la hora de elegir una butaca no miramos sólo el precio sino también nuestras preferencias acústicas y visuales. Como yo tengo mi localidad en el cuarto piso de la Sala Principal, cuando me  tocan los conciertos en el  Auditorio me asignan una butaca donde Cristo perdió el gorro, lo que se traduce en que la orquesta se escucha lejana, sin distinción entre planos sonoros, los cantantes apenas sobresalen, da la sensación de que estás en una sala contigua, y es que el sonido se queda estático sobre el escenario, no recorre la sala, es como si la verticalidad de las butacas hiciera de barrera sonora. Podrían ofrecernos la opción de cambio de localidad, aunque para ello tuvireas que pagar un suplemento. De cara a la próxima temporada, y en función de las óperas en concierto que programen y tenga en el abono -espero que una como mucho-, me plantearé cambiar de localidad de abono, y es una pena porque estoy muy contento con la que tengo por la relación entre calidad y precio.

Y digo yo: ¿Y si estas óperas en versión concierto se programan en la Sala Principal y se reserva el Auditorio sólo para obras orquestales? ¿O por qué no se cierra definitivamente el Auditorio? La escasa programación del recinto justificaría está última medida, además supondría un ahorro para las maltrechas arcas del Palau de les Arts, un  pozo sin fondo. Reconozcámoslo, este Auditorio es una KK, eso sí, muy bonita y de las que no huelen.

 

La Margherita de Caballé y otras cosas.

Me apetece traer al blog a Caballé cantando "L'altra notte in fondo il mare" por dos razones, en primer lugar porque sólo he tenido la suerte de escuchar a la soprano cantando en directo una vez en mi vida, en un concierto, y cuando todavía mantenía un estado vocal, no óptimo, pero sí aceptable, en aquella ocasión lo mejor fue precisamente este aria de la ópera de Boito; y segundo lugar porque mi primer contacto con la ópera fue a traves de una retransmisión en directo desde el Teatre del Liceu efectuada por RTVE en 1987, acompañaban a la soprano Antonio Ordoñez como Fausto, Bonaldo Giagiotti (Mefistofele) y José Collado en la dirección musical; más o menos ambos acontecimientos debieron ser por la misma época. De la retransmisión televisiva se me quedó grabado precisamente este inicio del tercer acto, Caballé finalizaba el aria de espaldas al público con las manos en cruz, la ovación fue interminable, aunque por aquellos años la voz de Caballé no era ya lo que había sido veinte años antes cuando abordaba este aria todavía era capaz de mostrarse espléndida y con una preocupación por ofrecer una dicción suficientemente clara:

Precisamente hace unos días Joaquim, en un comentario a una entrada de este blog, recordaba a Giagiotti en el papael protagonista, buena ocasión para escucharlo en aquellas rerpresentaciones del Liceu, tenía entonces 54 años, tengámoslo en cuenta:

Más justos seremos si ponemos esta versión cantada en 1966:

Y en aquellos comentarios en los que se recordaba a Giaiotti, tanto Joaquim como Titus mencionaban también a Cesare Siepi, como uno de los grandes Mefistofeles de la historia:

Y se reivindicaba también la grabación de Erede para DECCA con Tebaldi, Del Monaco, Siepi y Serafin a la batuta, escuchemos un fragmento en el que intervienen los tres cantantes junto a Lucia Danieli:

Y el "Giunto sul paso estremo" de Del Monaco en la misma grabación, escuchamos también a Siepi en el dúo que comienza en "Ecco... La nuova turba" :

Y tras una voz tan poderosa como la de Del Monaco justo es también escuchar a otra voz de similares características en cuanto a potencia se refiere, Corelli en 1957:

Una selección de Mefistofele

A modo de esos discos de "highlights" de ópera que tanto odio y a propósito de que en el Palau de les Arts se va a ofrecer Mefistofele de Arrigo Boito en versión concierto hoy propongo una selección de mis momentos preferidos, que serán también los de la mayoría:

Las más famosas arias de los protagonistas principales:

a) MARGHERITA: "L'altra notte al fondo il mare". Por Maria Callas en Londres (1959). Es una de mis arias de ópera favorita. Mucho mejor está la soprano en la versión de estudio de 1954 pero escucharla en directo siempre dota a su interpretación, y a la de todos en general, de mayor inmediatez:

b) MEFISTOFELE: "Son lo spiritu che nega". El personaje más agradecido del trío protagonista aunque con él siempre se corre el riesgo de ofrecer una lectura psicológica muy plana, hay, pues, que matizar al máximo:

Y "Ecco il mondo":

c) FAUSTO: El papel encomendado al tenor me parece dificilísimo, tiene unas que sin dejar de ser bellas no me creo que sean capaces de conquistas al púlico en una primera escucha, sin embargo llevar su línea melódica sin ningún desliz me parece complicado. He estado dando vueltas a varias versiones y al final me he decantado por la del joven Kraus.

"Giunto sul passo estremo" en el Epílogo:



"Dai campi, dai prati"

Y el dúo de los enamorados "Lontano, lontano" cuya melodía ya apareció anteriormente en "Su, Cammina" (Mefistofele y Coro), lo escuchamos cantado por Tebaldi y Kraus en Chicago, año 1965:



Me gusta mucho el Preludio del Prólogo, a más de uno le sonará demsiado pretencioso, se nota la influencia de Wagner (Tannhäuser y Lohengrin) y, una vez que el Preludio ha terminado, en el Coro que le sigue, muy místico todo él, se intuye  algún fragmento coral de Cavalleria Rusticana.

En el acto II también es destacable la intervención del tenor en "Colma il tuo cor" situada en la Primera Escena del Segundo Acto, y que no debe estar muy grabada proque no la he encontrado en Youtube, el motivo debe ser el hecho de que termina convirtiéndose en un extrañísimo número de conjunto.

ACTUALIZACIÓN: José Luis, que sí lo ha encontrado, propone la versión Del Monaco-Tebaldi: http://youtu.be/kLdRqHiUz8Q

Semana Santa. "Culpa, arrepentimiento y gracia".

Cuando llega la Semana Santa es ya tradicional en El Blog de Maac poner música relacionada con esta festividad religiosa y este año no va a ser menos, así que he desempolvado un viejo proyecto de entrada para amenizar estos lluviosos y teatrales días. 

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de 1725) compuso bastantes oratorios para celebrar acontecimientos especiales. "Culpa, Pentimento e Grazia", sobretitulado "Oratorio per la Passione di Nostro Signor Gesù Cristo", se estrenó el miércoles santo de 1708 en el palacio de la Cancillería de Roma y evoca la pasión de Cristo a través de un texto, basado en las Lamentaciones de Jeremías, escrito por uno de los grandes mecenas de la época, el Cardenal Ottoboni, sobrino del Papa Alejandro VII y miembro de la Accademia dell'Arcadia.

El Domingo de Pascua siguiente se estrenaría en el palacio del Marqués Ruspoli un oratorio de Haendel, La Resurrezione.

Es un oratorio alegórico encargado a tres voces protagonistas: dos sopranos (Colpa y Pentimento) y un alto (Grazia), ni que decir tiene que en origen los intérpretes eran castrati. La instrumentación es muy rica: trompas, trombón, timbales, cuerdas y bajo continuo.

Una de las características de este oratorio es que Scarlatti se decanta por elaborar el acompañamiento en los recitativos con instrumentos variados y no exclusivamente por el clave o el órgano.

Vamos a escuchar algunos fragmentos, seguiremos la versión de La Orquesta de Barroca de Sevilla y Eduardo López Banzo con Lola Casariego (La Colpa), Martin Oro (Il Pentimento) y Maria Espada (La Grazia).

El oratorio comienza con una breve introducción instrumental que al principio es pletórica (percusión, cuerdas y vientos) pero que no tarda en mostrar claroscuros (cuerdas):

Cuenta con algún que otro arioso que a mí se me antoja arcaico, por ejemplo "Come sola rimane" encomendado al Pentimento:

Arias de magnífica factura como es lo habitual en el maestro, de esas que cuanto más escuchas más enganchan, por ejemplo "Gerusalem non ha" de la Colpa:

Otras, gracias a la intervención de los vientos, realmente espectaculares y sin necesidar de acudir a  grandes proezas vocales, es el caso de "Trombe" (Colpa):

No faltan tampoco los dúos como "Tu cagion sei" (Colpa y Pentimento):



Ni los finales en los que intervienen todos los solistas, "O Croce":

ARIAS FAVORITAS. "Piu che penso alle fiamme del core" (Serse)

De la ópera Serse de Haendel, una de mis arias favoritas es "Più che penso alle fiamme del core", la canta el personaje principal en el primer acto, el problema es que no encuentro una versión que le haga justicia, la que más me gusta procede de la versión en inglés y está intepretada por Ann Murray, así que la escucharemos en italiano por Anne Sofie von Otter en la grabación efectuada por William Chrisite y después en la de Murray. A mí me encanta von Otter pero tengo que decir que este aria se le atraganta por todas partes y es de lo peor que le he escuchado, no sé qué parte de culpa tendrá en ello el director, para mí que para ser un andante va un pelín rápido; sin embargo, Murray está extraordinaria a pesar de que no canta en el idioma original, muestra un timbre mucho más uniforme y un sentido de la musicalidad exquisito y variado, la grabación procede de una célebre producción de la English National Opera y está dirigida por el reciéntemente fallecido -julio 2010- Charles Mackerras.

Più che penso alle fiamme del core,
più l'ardore crescendo sen va.
E il mio petto è ricetto ben poco
di quel foco, che pena mi dà.

Cuanto más pienso en la llama del corazón,
más va creciendo la pasión.
Mi pecho apenas puede soportar
ese fuego que tanta angustia me da.

Una "procheriola". Core'ngrato

Salvatore Cardillo, un compositor nacido en 1874 en Napoles y emigrado a los Estados Unidos en 1903 consideraba que "Core'n grato", una napolitana que se hizo muy famosa desde la primera mitad del siglo XX, compuesta sobre un texto de Alessandro Sica (Cordiferro), era una "porcheriola" al lado de otras de sus composiciones, y quizás tenía razón, no es nada del otro mundo, pero hay algo en ella que trasciende más allá del simple hecho mecánico de la elaboración de una composición musical o de su estructura, que nos llega al corazón y nos lo encoge, de nada sirve cualquier elucubración teórica que podamos hacer, es evidente que esta sencilla y melancólica melodía nos embriaga intensamente. Os dejo magníficas y variadas versiones.

« .. Mi dici che tutti in Italia cantano quella mia "porcheria" e che io mi sono fatto un nome grazie a essa, ma in tutti questi anni ho scritto molte altre canzoni vere ..  » (Salvatore Cardillo).

Catari, Catari, pecché me dici
sti parole amare;
pecché me parle e 'o core me turmiente,
Catari?
Nun te scurdà ca t'aggio date 'o core,
Catari, nun te scurdà!
Catari, Catari, ché vene a dicere stu parlà
ca me dà spaseme?
Tu nun'nce pienze a stu dulore mio,
tu nun'nce pienze, tu nun te ne cure.
Core, core 'ngrato,
t'aie pigliato 'a vita mia,
tutt'è passato e
nun'nce pienze chiù!

Fauré/Messager. Una broma wagneriana.

Buscando y escuchando obras del compositor André Messager en Youtube he encontrado esta simpática pieza para piano a cuatro manos: "Souvenirs de Bayreuth (Fantasía en forma de quadrille de temas favoritos de El Anillo del Nibelungo de Wagner)".
Tanto Gabriel Fauré (1845-1924) como André Messager (1853-1929) fueron fervientes wagnerianos, lo que no impidió que se rieran un poco de la música del maestro y que cuando estaban juntos improvisaran al piano sobre algunos temas del Anillo, lo que dio lugar a que se decidieran por componer una serie de danzas breves basadas en aquellas improvisaciones. Esta irreverente pieza -que nace desde la admiración y no es una mera transcripción- fue compuesta a finales de los años ochenta del XIX, pero no fue publicada hasta 1930.

Pianistas: Volondat Pierre-Alain, Patrick de Hooge.

23ª maac-chorrada: Si hay dos Adinas...

...una es Renata Scotto...



...pero ¿quiés es la otra?



¿y si hay tres?

Sean las que sean las otras hay una Adina que debemos tener en cuenta y que encaja muy bien con una imagen frívola, de niña tonta y caprichosa del personaje, además es un placer apreciar su característica musicalidad, ese saber deslizarse suavemente entre la notas. Kathleen Battle -con este ya son dos los itentos que llevo para que alguien se meta con la Battle- ¿Nadie se atreve?



Enlace a la SEGUNDA PARTE

23ª maac-chorrada. (2ª parte) - La otra es...

ACCESO A LA PRIMERA PARTE

La otra es Mirella Freni.

L'elis d'amore en Les Arts. Notas breves.

Parece que estas funciones de L'elisir d'amore que se están ofreciendo actualmente en el Palau de les Arts gustan más a los que esta ópera les aburre o deja indiferente que a los que nos gusta, lo cual no deja de ser paradójico. No hay muchas cosas que decir puesto que ya lo han dicho todo, y muy bien, tanto Atticus como Titus en sus respectivos blogs, eso no significa que esté de acuerdo con ellos en todo.

Comenzaré con la producción. Fresca, playera y muy mediterránea, me ha gustado mucho, a pesar de que hay algunas cosas, como siempre que se hacen adaptaciones, que chirrían, yo agradezco que se intenten actualizar óperas que hoy pueden parecer obsoletas al público más joven o menos iniciado, aunque también es verdad que algunos de ellos esperan encontrar precisamente el atractivo de lo original, puede incluso que les pueda parecer más exótico, no es mi caso. Situar la acción entre campesinos de una aldea del siglo XIX no molesta, puesto que es lo auténtico, pero hace que el espectador actual se acerque a la historia de una manera distante.

El problema lo he encontrado en parte del elenco vocal, sobre todo en la soprano protagonista, Aleksandra Kurzak, no me ha gustado nada,  ha mostrado un timbre desigual y bastante cacofónico, tampoco ha sido capaz de dejarse llevar por la melodía en los momentos de abandono, y eso cuando se canta Donizetti es imprescindible; ella solita se ha encargado de estropear todos los dúos en los que intervenía,  su dominio técnico para la plasmación de la coloratura me ha parecido su mejor baza  pero insuficiente para ocultar sus carencias de emisión; mejor el Nemorino de Ramón Vargas, eso no quiere decir que no me haya decepcionado, lo he encontrado frío e insulso, reservón, salvo en Una furtiva lacrima, ahí ha destapado el tarro de las esencias -a pesar de lo que me ha parecido un puntual y pequeñísimo accidente al intentar usar la media voz-, el timbre sigue siendo atractivo y hay que reconocer que ha sido el mejor con diferencia; Erwin Schrott como Dulcamara ha sido el único que ha reflejado fielmente lo que me esperaba, es decir,  una bonita voz que proyecta muy bien y un cantante que tiende a la sobreactuación y a los excesos, demasiado afán de matizar graciosamente, dudoso gusto y ganas de sentirse el protagonista, más le valiera dedicarse a cantar canónicamente porque presencia escénica y dotes interpretativas le sobran, no tendría que intentar rizar el rizo, es una pena porque podría hacer un perfecto Dulcamara; Fabio Capitanucci sin llegar a molestar no ha pasado de lo correcto. Irregular también he encontrado la dirección de Omer Wellber, sin ningún detalle de genialidad, que es lo que uno espera después de vendérnoslo como nos lo han vendido,  más bien todo lo contrario, sobre todo durante el primer acto ha habido momentos en los que solistas y coro iban por un lado y la orquesta por otro. Tampoco el coro ha tenido una de sus mejores noches, lo he encontrado chillón y mal empastado.

En fin, una función simplemente correcta que a mí no me ha parecido lo mejor de la temporada, me hubiera encantado tener a Machaidze -os aseguro que me acordé de ella en muchas ocasiones- junto a Vargas y Schrott, seguramente todo hubiera sido de distinta manera. Con ella todo se hubiera compensado y hubiéramos gozado de muchos momentos de auténtico bel canto.

Como me gusta ilustrar cada entrada con un fragmento relacionado con el tema en cuestión hoy he decidio poner un Youtube del dúo entre Adina y Nemorino en las voces de Renatta Scotto y Carlo Bergonzi: