von Otter/Hahn - La barcheta

Repasando la discografía de von Otter nos encontramos, bajo el título de "Folksongs" (2000), con una recopilación de piezas de compositores de finales del s. XIX y principios del XX cuyo denominador común es, por un lado, su coincidencia en el tiempo con el nacionalismo musical, y por otro, su carácter folclórico o el uso de melodías, armonías y ritmos inspirados en la música folclórica. Los compositores son tan diversos como Dvorak, Britten, Hahn, Crainger, Larsson y Kodály. La cantante, que grabó el disco con su acompañante habitual, Bengt Forsberg, tuvo que cantar en seis idiomas distintos (alemán, inglés, húngaro, italiano, francés y sueco), una prueba más de su versatilidad. Entre ellas he seleccionado la canción La barcheta, de Reynaldo Hahn. Pertenece al ciclo de cinco canciones titulado Venezia (1901), el texto está escrito en dialecto veneciano por Pietro Buratti (1772-1832). Su melodía es muy sensual y sencilla y parece imitar el balanceo de la nave sobre el agua, no sé si se podría catalogar como una barcarola.

La note è bela,
Fa presto, o Nineta,
Andemo in barcheta
I freschi a ciapar!
A Toni g'ho dito
Ch'el felze el ne cava
Per goder sta bava
Che supia dal mar.
Ah!

Che gusto contarsela
Soleti in laguna,
E al chiaro de luna
Sentirse a vogar!
Ti pol de la ventola
Far senza, o mia cara,
Chè zefiri a gara
Te vol sventolar.
Ah!

Se gh'è tra de lori
Chi troppo indiscreto
Volesse da pèto
El velo strapar,
No bada a ste frotole,
Soleti za semo
E Toni el so' remo
Lè a tento a menar.
Ah!

Curioseando por la Red he encontrado una grabación muy interesante procedente de un cilindro de 1909, se trata del propio Reynaldo Hahn cantando y acompañándose al piano en su propia composición:

Si mes vers avaient des ailes

Si, como los pájaros, mis versos tuvieran alas, volarían, delicada y frágilmente, hacia tu hermoso jardín. Si, como el espíritu, tuvieran alas, volarían, refulgentes, hacia tu risueño pecho. A tu lado, puros y fieles, mis versos acudirían noche y día, si, como el amor, tuvieran alas.
(Victor Hugo, tras traducción libre de MAAC).

SI MES VERS AVAIENT DES AILES. Poema de Victor Hugo (1802-1885). Libro II de Les contemplations (1856). Música de Reinaldo Hahn,(1875-1947). Compuesta en 1888, por ahí dicen que con tan sólo 15 años de edad, a mí las cuentas me dan 13. Intérpretes: Susan Graham (mz) y Roger Vignoles (piano)

Mes vers fuiraient, doux et frêles,
Vers votre jardin si beau,
Si mes vers avaient des ailes,
(Des ailes) comme l'oiseau.

Ils voleraient, étincelles,
Vers votre foyer qui rit,
Si mes vers avaient des ailes,
(Des ailes) comme l'esprit.

Près de vous, purs et fidèles,
Ils accourraient, nuit et jour,
Si mes vers avaient des ailes,
(Des ailes) comme l'amour!

La soprano polaca Marcella Sembrich la grabó entre 1904 y 1908:



Bidu Sayao:



Ninon Vallin (entre 1927 y 1929):

À Chloris

Cuando ya tenía escrito casi el 99% de la entrada, viajando por Google, me he dado cuenta de que Joaquim ya había dedicado una entrada a este tema; sorprendido, no sabía si continuar o dejarlo para no ser reiterativo, he decidido continuar porque el trabajo ya estaba casi completamente terminado y porque esta es la entrada que me apetecía hacer hoy. Si queréis visitar la entrada en In Fernem Land podéis hacerlo pinchando aquí.

"'A Chloris", sobre un texto del s. XVI escrito por Théophile de Viau, fue compuesta en 1916, por el que fuera amante de Marcel Proust, Reynaldo Hahn (Caracas, 1874-París 1947), recuerda más que mucho al Bach del segundo movimiento de la Suite para Orchesta núm. 3, de hecho se considera que Hahn lo que está realmente haciendo es un homenaje a Bach, aunque todo el mundo habla del aria de la Suite Orquestal 3 para mí es inevitable pensar también en las Variaciones Goldberg. Sobre el piano se alza la voz de la cantante. El resultado es de enorme belleza. El pianista Graham Johnson ha considerado "A Chloris" como la cumbre del arte de Reynaldo Hahn como autor de pastiches ("pasticheur") y el máximo exponente de viaje en el tiempo dentro de la Mélodie francesa. La escuchamos cantada por Susan Graham.

Si es verdad, Chloris, que me amas,
Y he oído, que bien me quieres,
No creo que ni los propios reyes
Posean una felicidad semejante a la mía.
¡Que la muerte sería inoportuna
Si viniera a cambiar mi fortuna
Por la felicidad de los cielos!
Todo cuanto dicen de la ambrosía
no impresiona a mi fantasía
ante la recompensa de tu mirada.

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
Mais j'entends, que tu m'aimes bien,
Je ne crois pas que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.
Que la mort serait importune
De venir changer ma fortune
A la félicité des cieux!
Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

Esta mélodie la podéis encontrar en el siguiente disco de Susan Graham y Roger Vignoles: La Belle Époque (The Songs of Reynaldo Hahn). 1998

Reynaldo Hahn fue, respecto a la música, de todo un poco: compositor, pianista, cantante, profesor de canto, director de orquesta y crítico musical (por ejemplo en Le Figaro). Nacido en una familia numerosa -once hermanos- y adinerada, su padre era tan aficionado a la ópera que construyó el Teatro de la Ópera de Caracas en 1853. Aunque había nacido en Caracas su familia marchó a París cuando el futuro compositor apenas tenía tres años, allí estudió en el Conservatorio de Música, uno de sus profesores fue Jules Massenet, que lo aceptó por sus dotes musicales y con carácter excepcional cuando Hahn tenía 12 años -según relató el mismo Hahn, sea o no cierto, a los cinco años ya tocaba el piano y a los ocho componía-.

No se esforzó mucho en sus estudios musicales; sin embargo, la posición social de su familia, su inteligencia, su afición a la lectura y el ambiente intelectual en el que desenvolvió permitieron que se desarrollara su personalidad artística. En realidad fue un autodidacta, sus estudios musicales no le habían permitido terminar el bachillerato, este hecho no le impidió dedicarse también a la escritura. Desde niño fue un gran cantante, se prodigó en los salones de París, en ellos era capaz tanto de acompañar a otros cantantes como de ofrecer recitales en los que a la vez tocaba el piano y cantaba, pero nunca estuvo interesado en desarrollar una carrera profesional.

Measha Brueggergosman - ¿Talento o producto comercial?

Menudo nombrecito que se gasta MEASHA BRUEGGERGOSMAN. Nació en un pueblecito de Canadá en 1977, es francófona y firmó un contrato con Deutsche Grammophon a comienzos del año pasado.

Comenzó estudiando desde los seis años canto y piano por consejo de la maestra de su escuela. Años después se graduó en la Universidad de Toronto con Mary Morrison, realizó estudios de postgraduado en Alemania con Edith Wiens, finalmente continuó estudiando con músicos como Christoph Eschenbach, Brigitte Fassbaender, Jessye Norman y Thomas Quasthoff.

En el año 2004 grabó un disco titulado "So much to tell" para CBC Records acompañada por la MANITOBA CHAMBER ORCHESTRA bajo la dirección de ROY GOODMAN, el disco estaba dedicado a compositores americanos: Copland, Barber y Geshwin.

Después apareció "Extase", dedicado al repertorio francés del siglo XIX y contiene arias de Massenet (Manon, Hérodiade, La Vierge, Le Cid) y el ciclo completo "Les Nuits d'été" de Berlioz. La soprano está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Quebec dirigida por Yoav Talmi.

Su primera grabación para Deutsche Grammophon, realizada en directo en enero de 2007, apareció en octubre de 2007, fue la Novena Sinfonía de Beethoven junto con Kelley O'Connor, Frank Lopardo, René Pape y la Orquesta y Coros de Cleveland dirigidos por Franz Welser-Möst

En marzo ha aparecido su primer disco en solitario para el sello amarillo, "Surprise-Cabaret Songs", grabado en noviembre de 2007, con música de Bolcom, Schönberg, Satie, acompañada por William Bolcom al piano, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la batuta de David Roberson. La portada podría pasar por una remozada recopilación de éxitos de la Motown.

Measha es muy ecléctica, lo mismo te canta una canción gospel, que un lieder, jazz que un aria de opera. No se prodiga mucho como intérprete operística, actualmente está interpretando la Elletra de Idomeno en su país natal, parece que le gusta más dedicarse al recital o al concierto. Sin embargo no es la típica artista que se deja llevar por el lado comercial y fácil de la profesión, al menos por el momento, es como si fuera una especie de Jessye Norman 2, aunque los medios vocales de ésta fueron (¿O debería decir son?) muy superiores a los de la canadiense. Entre su repertorio, además de los títulos que aparecen en el CD, se encuentra Madame Lioine (Dialogues des Carmélites), Juno (Aeneas in Karthago de Joseph Martin Kraus), Sister Rose (Dead Man Walking), Liù (Turandot), Elletra (Idomeneo), la Novena de Beethoven, la Misa Glagolítica de Janacek, el Réquiem de Verdi, el Credo de Penderecki, el Te Deum de Dvorak, los Vier Letzte Lieder de R. Strauss, Poèmes pour Mi de Messiaen, Lieder eines fahrenden Gesellen, Des Knaben Wunderhorn y 4ª de Mahler, los Gurre-Lieder de Schönberg, las Bacchianas Brasilieras de Villa-Lobos...

Schoenberg: Der genuegsame Liebhaber'
acompañada por Justus Zeyen al piano, 3 de marzo de 2008, Berlín:

A continuación los Cuatro Últimos Lieder de R. Strauss con la Göteborg Symphony Orschestra y dirección de Gustavo Dudamel, grabación de mayo de 2007:

- Frühling
- September
- Beim Schlafengehen
- Im Abendrot

Y un recital ofrecido el 4 de febrero de 2007 en Suiza, acompañada por Jean-Yves Thibaudet:

Hahn: .
A Chloris
Les Fontaines
Chansons grises

Berlioz: Les Nuits d'été:
Villanelle
Le Spectre de la rose
Sur les lagunes
Absence
Au cimetière
L'île inconnue

Wolf: Spanisches Liederbuch

Schoenberg: Brettl-Lieder (Cabaret Songs)

Gershwin:
Summertime
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