ROSA, ROSAE

Como no solo de ópera vive el hombre y como no solo cantan ellas, hoy traigo al blog una canción que se quedó conmigo desde el primer día que la escuché. Vincio Capossela es italiano, cantante, curiosamente nació en Hanóver, pero Capossela es más que un cantante, es poeta.

Con una rosa hai detto

Vienimi a cercare

Tutta la sera io restero' da sola

Ed io per te...

Muoio per te...

Con una rosa sono venuto a te

EL DÍA TONTO / maac-chorrada 5/2013

Hoy no sé si es que tengo el día tonto o qué es lo que me pasa, os aseguro que no es la regla (podéis tomarlo en sus dos sentidos), no hace falta que diga que no tengo de eso, la pitopausia, que dice mi mujer, bien pudiera ser. El caso es que cojo el disco de Nathalie Stutzmann en el que canta y dirige "Una cantata imaginaria", que así se titula, junto a su conjunto, Orfeo 55, en el que la ARTISTA reúne una serie de magníficas composiciones de J.S. Bach imaginando una cantata nunca compuesta por él, una especie de deconstrucción, en el sentido de que de deshacen obras de Bach (pero en fragmentos con sentido unitario) para, con ellas, formar una composición distinta; aunque en realidad no es más que una recopilación de piezas célebres del compositor. Pero no es esto lo que me interesa... decía que cojo el disco y a la primera de cambio, con la sinfonía inicial, que pertenece a la Cantata "Am Abend desselbigen Sabbats" BWV 42, no con el aria de la Suite para Orquesta núm. 3 en Re Mayor, ni con "Bist du bei mir", BWV 508 del Cuaderno de Anna Magdalena Bach, ni siquiera con "Erbarme Dich" de la Cantata "Christ lag in Todesbanden", BWV 4 (todas piezas que forman pare de esa Cantata Imaginaria) me pongo a llorar, como Neymar al disputar su último partido con el Santos. Lo de Neymar tiene una explicación, lo mío, ninguna aparente, pura emoción.

Lo sorprendente es que al llegar al "Gloria in excelsis deo" me ha ocurrido lo mismo durante sus primeros compases .

Viaje al fin de la noche (1): La gente de París

París, ~1915

La gente de París parece estar siempre ocupada, pero, en realidad, se pasean de la mañana a la noche; la prueba es que, cuando no hace bueno para pasear, demasiado frío o demasiado calor, desaparecen. Están todos dentro, tomando cafés con leche o cañas de cerveza. ¡Ya ves! ¡El siglo de la velocidad!, dicen. Pero, ¿dónde? ¡Todo cambia, que es una barbaridad!, según cuentan. ¿Cómo es así? Nada ha cambiado, la verdad. Siguen admirándose y se acabó. Y tampoco eso es nuevo. ¡Algunas palabras, no muchas, han cambiado! Dos o tres aquí y allá, insignificantes...

Louis-Ferdinand Céline. Viaje al fin de la noche (1932).

Sobre el olvido - Jacques Brel

Se calcula que en el mundo hay unos 36 millones de enfermos de alzheimer y hoy ha aparecido en los periódicos la noticia de que un grupo de científicos españoles -con recortes y todo, se merecen un monumento- ha diseñado una vacuna contra el alzheimer, ya han concluido los estudios con ratones y ahora lo harán con humanos -llevará entre seis y ocho años-, si todo tiene éxito se espera que la vacuna no sólo pueda prevenir la enfermedad sino que, además, pueda revertirla una vez que ya se ha manifestado. Es una buena noticia. Ya no tendremos que confiar en  Brel cuando dice que no olvidamos nada, pero que nada de nada, ni partidas, ni buques, ni viajes, ni rostros, ni puertos, ni bares, ni esos jamás, ni esos siempre, ni los te quiero, ni los amores, ni las promesas de volver, que nada hay que pueda hacernos olvidar,  que simplemente nos acostumbramos. Claro que Brel puede que se esté refiriendo a otra cosa.

Las canciones del cole de Adriana (3) - Sirtaki

)

Esta semana en el cole de Adriana nos ofrecen canciones de distintas nacionalidades y hoy tocaba Grecia, estaba más que claro cuál iba a ser la música elegida, sólo conozo una música popular griega y es la de una danza, el sirtaki, popularizada a través de una composición de Mikis Theodorakis para Zorba el griego, no sé hasta que punto es una danza y/o una música popular real o ficticia, ya he dicho que desconozco el folclore griego. 

No quiero dulce, prefiero salado, es más sano.

I don't know
how I would live with myself,
what I'd forgive of myself
if you don't go.

So goodbye,
sweet appetite,
no single bite
could satisfy...

Suzanne Vega - Caramel
de "Nine Objects of Desire" (1996)

No servirá de nada soñar con el caramelo, pensar en canela y echarte de menos. No servirá  de nada remover un profundo deseo, aventar un fuego oculto que nunca podrá ser auténtico. Conozco tu nombre, tu piel, el modo en que comienzan estas cosas. Lo que no sé es cómo podría vivir conmigo mismo. Cómo perdornarme si no te vas. Así que... adiós, apetito dulce que ningún bocado podría satisfacer. Sí, ya sé cómo comienza todo. Lo que no sé es cuánto daría de mí, cómo podría vivir conmigo mismo si no te vas. No servirá de nada soñar con caramelo, pensar en canela y extrañarte tanto.

Chausson y el Canto del Amor Triunfante

Debussy tocando el piano en casa de Chausson, que está detrás.

Lento y misterioso, así lo marca Chausson al principio de la partitura.

Dicen que Claude Debussy estaba fascinado por las armoniosas proporciones del Poème pour violon et orcheste op. 25 de Ernest Chausson y, si no conocéis la obra, seguro que cuando la hayáis escuchado no os va extrañar por esa atracción que la pieza ejerció sobre el compositor de Pélleas et Mélisande. Está estructurado en un único movimiento pero se divide sin solución de continuidad en tres partes (Lento e misterioso - Animato - Finale). Además de ser una pieza que pone a prueba al violinista más virtuoso, está cargada de orientalismo y misterio, como el cuento en el que se basa, al que hace justicia con creces.

Tame Impala - Música retro

Acabo de descubrir un grupo australiano de rock llamado Tame Impala, me ha encantado el carácter retro de su cancion "Elephant". Hoy en día, desgraciadamente, no se puede ser muy innovador y este grupo no va a ser una excepción, sin embargo una persona como yo, que se ha criado en los ochenta, entre punks y tecnos, no deja de sentir cierta atracción e incluso novedad con esta música que, por otra parte  -y ahora va la barbaridad- me suena demasiado vieja. Necesitamos una revolución a todos los niveles. pero ya. Esto comienza a ser aburrido, hay excesiva pasividad en esta sociedad, aunque, por otra parte, parece que no se puede evitar que algunos se vayan por las ramas y que en estos días impere la ceremonia de la confusión (¿y tú qué pides?), difícil es encontrar el punto medio, el equilibrio perfecto, pero no por ello lo vamos a dejar de intentar.

Supongo que mi rechazo juvenil por este tipo de música era fruto de una lógica reacción generacional. De los finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando era un renacuajo, lo que mejor soporto, si exceptuamos a los Rolling, son los precedentes del punk como The Velvet Underground o los New York Dolls; precisamente el concierto de rock que más me ha impactado de los que he asistido fue a en una pequeña discoteca a finales de los ochenta con Johnny Thunders, uno de los fundadores de los New York Dolls. Encargado de poner la voz y guitarra, pasadísimo sobre el escenario, nos deleitó con mil y una propinas, muchas de ellas canciones de su magnífico LP, con The Heartbreakers, titulado "LAMF" (1977). No había manera de hacerlo bajar, sus compañeros estaban hartos de tocar y desesperados, al final se lo llevaron arrastras, aún así volvió a aparecer y cantó algún tema acompañándose de su guitarra. Poco después saltó la noticia de que había muerto de sobredosis. Se veía venir. Guardo, a pesar de su lamentable estado, un hermoso recuerdo de aquel día y me dolió mucho la noticia de su muerte. Le haré un pequeño homenaje. Siempre me llevé mejor con las distorsiones del punk que con el más puro rock:

Terminaron los Juegos Olímpicos y nosotros seguimos con la ópera y otras cosas

Ayer tuvo lugar la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, comenzaba la retransmisión televisiva con una maravillosa estampa de la ciudad: las luces encendidas al anochecer, el Estadio Olímpico en azul, esa especie de montaña rusa retorcida que es la torre Orbit en rojo y el blanco del London Acuatics Center desplegando sus alas, más allá el Basketball Arena y el Velódromo, con los serpenteantes canales de aguas procedentes del Támesis recorriendo el Parque Olímpico. Pronto se centraron las cámaras en el centro del estadio olímpico y allí había preparada una gran falla presidida por una noria que, como el resto del decorado, podría haber sido gigante pero que en proporción al terreno del campo parecía de juguete, después prepararon un gran discomóvil como hacen en muchos de nuestros pueblos durante las fiestas de verano, lo único que aquí algunos de los cantantes actuaban de verdad. Me eché intermitentes cabezaditas, entre despertar y despertar todo seguía más o menos en la misma tónica. Nos vendieron lo que no necesitan vender porque se lleva vendiendo sola durante décadas, la cultura del pop, añorando un glorioso pasado que no volverá. Todo de lo más decadente, cuando no salía una momia en escena se la recordaba ¿Eso es lo que tienen que ofrecer los británicos a la música de hoy? Estoy convencido de que la respuesta es NO. Para tratar a David Bowie como si ya hubiera muerto o invocar a los espiritus de John Lenon y Freddie Mercury más vale echar mano de partituras e intentar, aunque sólo fuera durante seis minutos, recrear la música que en su día compusieron Purcell o Haendel en la capital inglesa, además los británicos lo saben hacer muy bien.

No estoy diciendo que se tenga que dar un recital de música clásica, para muchos sería un auténtico suplicio; sin embargo, pensad por un momento lo espectacular que puede resultar iniciar una ceremonia con la siguiente música de la Oda para el Nacimiento de la Reina Ana, con este pequeño detalle ya has cumplido con la pequeña cuota Haendel, has creado un clima de expectación, recogimiento, concentración y has divulgado ante el mundo entero una música maravillosa que merece ser conocida.

Claro que Purcell y el adoptado Haendel, que sí que dan una imagen de marca, más que el globalizado pop,  no son comerciales, mucho mejor resucitar a las Spice Girls, que todavía siguen estando buenas con su botox, sus implantes de glúteos y sus prótesis de silicona, no como el hortera de George Michael, que se ha convertido en una caricatura de sí mismo. En fin, qué guapos somos y qué bien lo hacemos ¡Viva el Imperio Británico! A mí el nacionalismo exacerbado, y el hecho de que los atletas tengan que competir bajo una bandera nacional que es izada al son de un himno cuando se gana, me chirría bastante, pero eso es otro tema y, aunque a estas alturas de la entrada, os parezca mentira, no he venido aquí a hablar de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ni de su ceremonia de clausura.

No, no he venido aquí para hablar de la Ceremonia de Clausura de los JJOO sino de La Olimpiada (L'Olimpiade), un libreto que Pietro Metastasio escribió para que fuera musicado en Viena por Antonio Caldara en 1733 y que fue reutilizado unas setenta veces por diferentes compositores, entre ellos Vivaldi, Pergolesi, Galuppi, Hasse, Traetta, Jommelli, Piccini, Cimarosa, Paisiello e incluso Donizetti, que la dejó incompleta.

La Olimpiada está basada en El juicio de los pretendientes del Libro VI de las Historias de Herodoto y su trama está ambientada en la Grecia Clásica en tiempos de los Juegos Olimpicos.

El argumento, sacado de wikipedia, es el siguiente: Megacles llega a Sición justo a tiempo para participar en los Juegos Olímpicos bajo el nombre de Licidas, un amigo que una vez salvó su vida. Sin saberlo Megacles, Licidas está enamorado de Aristea, cuya mano va a ofrecerse al ganador de los juegos por su padre, el rey Clístenes. Licidas, una vez comprometido con la princesa Argene de Creta, no es consciente de que Megacles y Aristea ya se aman, y posteriormente le habla a su amigo del premio. Aristea y Megacles se saludan cariñosamente, pero Megacles hoy se siente ligado por su promesa de competir como Licidas. Mientras tanto Argene llega a Olimpia disfrazada de pastora, para recuperar a Licidas.
Megacles gana los juegos, confiesa la verdad a Aristea y se marcha, con el corazón roto. Cuando Licidas va a reclamarla, Aristea se lo reprocha, como lo hace la disfrazada Argene, para su gran decepción. Amintas, tutor de Licidas, anuncia que Megacles se ha ahogado, y el rey Clístenes destierra a Licidas.
Argene impide a la desesperada Aristea que se suicide, Megacles es rescatado por un pescador, y Licidas contempla el asesinato del rey. Aristea pide piedad para Licidas y Argene se ofrece ella misma en su lugar; como prueba de que ella es una princesa, muestra a Clístenes la cadena que le entregó Licidas. Él la reconoce como perteneciente a su hijo, abandonado en la infancia para impedir la profecía de que él mataría a su padre. Licidas, reinstaurado, acepta a Argene, dejando a su hermana a Megacles.

Escucharmos el vertiginoso y extraordinario primer movimiento (Allegro) de la sinfonia-obertura de L'Olimpiade de Vivaldi:

L'Olimpiade de Vivaldi se estrenó en el Teatro San Angelo de Venecia el  17 de febrero de 1734 y no seguía al pie de la letra el texto de Metastasio. Vivaldi cortó recitativos, modificó perfiles psicológicos, reemplazó 6 arias, suprimio y redistribuyó coros. Para terminar con L'Olimpiade, escucharemos Gemo in un punto e fremo, aria de Licida, interpretada por Sara Mingardo con el Concerto Italiano dirigido por Rinaldo Alessandrini, este aria respira un inconfundible aire vivaldiano:

Y ya que ayer los londinenses, entre cadáver y cadáver, pasaron de los Rolling (quizás porque el grupo no ha querido o quizás porque no pegaban con la tónica de la ceremonia al seguir en activo desde que hace cincuenta años, el 12 de julio de 1962, se presentaran en el Marquee Jazz Club de Londres)  yo les hago mi pequeño homenaje con un Youtube en el que aparece íntegro el LP Let it bleed (1969), una auténtica joya que nada tiene que envidiar a Purcell o Haendel, entre otras cosas porque nada tiene que ver con ellos, y que cuenta con una portada y contraportada que son de mis favoritas. Al final todo no ha sido más que una excusa para poner a los Rolling.

¿Será verdad?

¿Será verdad que no hay amor dichoso? ¿Qué poso dejan los amores extintos?

Dice el tópicazo que para hablar de amor come il faut hay que recurrir al francés, y eso es lo que vamos a hacer hoy, primero con dos melancólicas canciones en versiones no originales, la primera Il n'y a pas d'amour hereux, con música de Georges Brassens sobre un magnífico texto de Louis Aragon, que ha sido el que ha motivado este post (de ahí que incluya la letra), lo cantará la bellísima François Hardy; y la segunda  Que reste t'il de nos amours de Charles Trenet, que ya apareció en el blog en su versión original, ahora cantada por Stacey Kent con unos estupendos y sencillos arreglos jazzísticos.

Rien n'est jamais acquis à l'homme Ni sa force
Ni sa faiblesse ni son cœur Et quand il croit
Ouvrir ses bras son ombre est celle d'une croix
Et quand il croit serrer son bonheur il le broie
Sa vie est un étrange et douloureux divorce
Il n'y a pas d'amour heureux

Sa vie Elle ressemble à ces soldats sans armes
Qu'on avait habillés pour un autre destin
A quoi peut leur servir de se lever matin
Eux qu'on retrouve au soir désarmés incertains
Dites ces mots Ma vie Et retenez vos larmes
Il n'y a pas d'amour heureux

Mon bel amour mon cher amour ma déchirure
Je te porte dans moi comme un oiseau blessé
Et ceux-là sans savoir nous regardent passer
Répétant après moi les mots que j'ai tressés
Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent
Il n'y a pas d'amour heureux

Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard
Que pleurent dans la nuit nos cœurs à l'unisson
Ce qu'il faut de malheur pour la moindre chanson
Ce qu'il faut de regrets pour payer un frisson
Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare
Il n'y a pas d'amour heureux

El poema de Aragon continúa, pero Brassens no  lo canta, con lo cual la canción queda algo más pesimista, pero sólo por la última frase:

Il n'y a pas d'amour qui ne soit à douleur
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit meurtri
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit flétri
Et pas plus que de toi l'amour de la patrie

Il n'y a pas d'amour qui ne vive de pleurs
Il n'y a pas d'amour heureux
Mais c'est notre amour à tous les deux

Nada tiene asegurado el hombre, ni su fuerza,
Ni su debilidad, ni su corazón. Y cuando cree
Abris sus brazos, su sombra es la de una cruz.
Y cuando cree abrazar su felicidad, la destruye.
Su vida es un extraño y doloroso divorcio.
No hay amor feliz.

Su vida parece la de esos soldados sin armas
Que habíamos vestido para otro destino
De qué les sirve levantarse por la mañana
Los encontramos por la noche desarmados, inseguros.
Decid estas palabras "mi vida" y contened las lágrimas.
No hay amor feliz.

Mi bello amor, mi querido amor, mi sufrimiento
Te llevo en mi como un pájaro herido

Y aquellos sin saber nos miran pasar

Repitiendo tras de mi las palabras que he entrelazado
Y que para tus grandes ojos enseguida murieron.
No hay amor feliz.

Ya es muy tarde para aprender a vivir

Que lloren en la noche nuestros corazones al unísono
Cuánta desdicha necesitamos para la menor canción
Cuántos pesares necesitamos para pagar una emoción
Cuántos llantos para un aire de guitarra

No hay amor feliz.







No hay amor que no sea dolor
No hay amor que no nos hiera

No hay amor que no nos mancille
Y no más el amor de ti que el amor de la patria
No hay amor que no viva de llantos
No hay amor feliz
Pero es nuestro amor de los dos

Çomo los personajes de la canción de Piaf no nos pondremos de acuerdo pero quizás sea el amor, entendido en su concepto más amplio, lo que dota de sentido a nuestras vidas. Terminemos con humor y optimismo, aunque sea sólo por la pose.

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ADENDA

No me resisto a terminar con Il n'y a pas d'amor hereux en la voz de Brassens, es la mejor versión posible:

The Hives - "Go Right Ahead"

Hoy, como no sólo de ópera vive el hombre, os propongo escuchar y ver el vídeo del tema "Go Right Ahead" de los suecos The Hives. Está realizado en unos estudios de grabación de Estocolmo propiedad de uno de los miembos de ABBA. "We’re gonna drink, fuck and fight all night", no está mal para pasar un rato entretenido y olvidar durante el mismo nuestros problemas cotidianos. Vamos... absolutamente intrascendentes pero divertidos, para haberlos pillado hace veinte años, ahora estoy ya un poco de vuelta y seguro que no va a ser una de las canciones que queme en un futuro más o menos próximo. En todo caso una canción que invita a no desanimarse y "tirar pa'lante". Muy oportuna en estos tiempos.

CARO EMERALD. Superando a Lady Gaga

Coges un tema de Lady Gaga,
"Bad Romance", por ejemplo:

"Happy Pills" - NO SÓLO DE ÓPERA VIVE EL HOMBRE

NORAH JONES -  "HAPPY PILLS" 
(Norah Jones-Brian Burton)

I'm gonna get you,
I gotta get you,
I'm gonna get you of my head,
GET OUT

"Al pan, pan, y al vino, vino"

Muchos ciudadanos estamos asistiendo atónitos al rosario de incumplimientos electorales de nuestro Gobierno central: subida del IRPF, subida del IVA prevista en 2013, amnistía fiscal, abaratamiento del despido, copago sanitario, aumento de tasas universitarias, restricción de la asistencia sanitaria a algunos sectores de población, control de los medios de comunicación públicos... Uno puede imaginar que a lo largo de una legislatura sucedan acontecimientos que no estaban previstos y sea necesario adoptar medidas tampoco previstas, lo que no es posible es que antes de que haya trascurrido el primer semestre en el poder se haya dado totalmente la vuelta a la tortilla.

Dura despedida - Nina Simone/Peggy Lee

Impresionante, irónica y dura despedida la de Nina Simone en "Don't smoke in bed", efectuada en vivo en Nueva York el año 1964, una canción desoladora, como una marcha fúnebre:

Las canciones del cole de Adriana (1)

Todos los días, cuando recojo a Adriana a las cinco de la tarde, mientras aguardamos  en el patio del colegio a que salgan los niños. nos amenizan la espera con piezas musicales,  hoy le ha vuelto a tocar el turno, porque suelen repetirlas con cierta frecuencia (todavía no me he puesto a investigar si siguen un orden aleatorio o rotatorio, pero todo se andará),  a "Raindrops Keep Fallin'on My Head"; mientras la escuchaba (es mucho más interesante que conocer si al niño de turno le gusta más el bocadillo de nocilla o el de jamon york, apuesto a que si me lo preguntan tengo el 95% de posibilidades de acertar) me he dado cuenta de que, a pesar de que me sonaba mucho la canción, no podía ir más allá de "gotas de lluvia que al caer" y banda sonora de una película, después, cuando emprendía el camino de regreso a casa, al preguntar a Adriana si le había gustado la canción que habían puesto hoy, he recordado algo más: banda sonora de una película protagonizada por Robert Redford y Paul Newman, y cuando ya estaba en la puerta del zaguán del edificio ya sabía que la película tenía que ser Dos hombres y un destino, sólo fme altaba subir, sentarme al ordenador y confirmarlo.

La vuelta a la tortilla

Aprendamos la lección y pongamos a mal tiempo buena cara, ahora que el invierno ya se está despidiendo lo tenemos fácil, se acerca el momento de los paseos en bicicleta, las meriendas en el campo, la playa, la lectura al aire libre, los cachirulos y, como no, el sol. Nos merecemos todo eso y más.

Partir de un sentimiento como la tristeza y darle la vuelta no es tarea fácil, tampoco imposible, es una cuestión de voluntad, lo muy elaborado, que a veces puede estar muy bien, no siempre es lo mejor y lo exagerado puede llegar a tener gracia. 

 EL ENCANTO DE LO SENCILLO

"Tristeza" de Haroldo Lobo y Niltinho por Vinicious de Moraes y Toquinho:

Tristeza
Por favor vai embora
Minha alma que chora
Está vendo o meu fim
Fez do meu coração a sua moradia
Já é demais o meu penar
Quero voltar aquela vida de alegria
Quero de novo cantar
Lá, rá, lá, rá
Lá, rá, lá, rá, lá, rá, rá
Lá, rá, lá, rá, lá, rá, rá
Quero de novo cantar

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ZAPATERO A TUS ZAPATOS

La verdadera tristeza surge cuando uno escucha lo que ha hecho Daniel Barenboim al Piano con este precioso tema acompañado por magníficos instrumentistas: Emmanuel Pahud, Flauta; Alex Klein, Oboe; Larry Combs, Clarinete; Robert Kassinger, bajo; Cyro Baptista, percusión; Nikolaj Znaider, violin: blando, demasiado edulcorado, de ascensor de hotel, eso sí, la factura es impecable. Si es que ya lo dice el refrán... ¡Con lo bien que le sale Tristán e Isolda o incluso el tango!

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PARA ESO MÁS VALE SER KITSCH

EL toque exótico y kitsch  lo trae Mina en una actuación de 1968 en la RAI, el tiempo casi lo cura todo, cuesta un poco llegar al final pero la sonrisa seguro que tarde o temprano asoma. 

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 ¿PERO QUIÉN HA DICHO QUE NO SE PUEDE SER ELABORADO?

Baden Powell consigue ser elaborado (aderezándolo con un ligero toque de humor) sin que perder su esencia, porque al fin y al cabo esta música no es más que música de carnaval.

Antonini - Adagio de Albinoni y otras cosas - BAROQUE MASTERPIECES

Todo el mundo sabe a estas alturas que el famoso Adagio de Albinoni (Adagio en Sol Menor) no es de Tomaso Albinoni (1671-1751). Lo compuso un musicólogo italiano llamado Remo Giazotto. Según explicó Giazotto el Adagio fue una reelaboración a partir de material del propio Albinoni, pero ni siquiera eso está claro, fue publicado por Ricordi a finales de los años cincuenta del siglo XX.  Si no fuera por el célebre adagio, Albinoni -que compuso ni más ni menos que 45 óperas- sería un compositor casi desconocido para el gran público. Pero Albinoni, que no tenía aversión a los adagios, compuso más de uno , así que hoy vamos a escuchar dos de ellos interpretados por Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini, no tienen la inmediatez del falso Adagio de Albinoni, y no entran tan fácilmente, pero son muy hermosos, sobre todo el segundo (eso pensaba cuando iniciaba el post, ahora parece que estoy a punto de cambiar de opinión), si sólo vais a escuchar uno que sea éste (es más corto),  no están tan manidos ni han sufrido mil y un horribles arreglos distintos como le ha ocurrido al espurio, como el que realizaron The Doors, al final no salió al mercado, afortunadamente, tiene un aire como de película setentera de destape:

Como mi intención no es manchar la reputación de los Doors escucharemos The Soft parade, cuando apareció el grupo yo había sido concebido pero no había nacido todavía y cuando decidí acercarme a los Doors, bastantes años después, rodeados de su aureola de grupo de culto, su estilo, en plena efervescencia post-punk, me sonaba anticuado, debe ser una lógica reacción generacional que creo la edad ha curado un poco, el caso es que, de lo que conozco de los Doors, The Soft parade siempre me encantó:

Tras esta digresión volvamos a Albinoni y sus adagios que, junto con Il Giardino Armonico, pretendía ser el motivo central de esta entrada:

Albinoni - Adagio para violín y cuerdas, Antonini emplea junto al violín solista, dos violines, viola, violochelo y clave.

Albinoni - Adagio para 2 violines y continuo,  Antonini emplea 2 violines, violonchelo y archilaúd.

Tan famoso como el falso Adagio de Albinoni es el Canon de Pachelbel en re mayor, pero en este caso sí que fue compuesto por Johann Pachelbel. Hay quien se arrepintió de que en su ceremonia de bodas no sonara esta música, al menos eso me confesaba poco tiempo después como con lástima, con remordimiento o quizás para darse el pego. Menuda ceremonia, duró más de una hora (y no exagero lo más mínimo), casi más que el matrimonio (y aquí sí exagero un poco), ahora supongo que a este señor ya no le sabrá tan mal que esta música no sonara ese día. Antonini quita el polvo a la composición y nos parece estar escuchando algo nuevo:

Y también muy famoso es un fragmento instrumental del oratorio Salomón de Haendel, La llegada de la Reina de Saba (The Arrival of Queen of Sheba), unos familiares me solicitaron una copia de esta pieza  para que sonara en una boda a la llegada de los novios, o quizás fuera a la salida, ya no recuerdo, fue ya a última hora y un poco a la desesperada pero conseguí enviarla a tiempo, esta pareja ha corrido mejor suerte que la del Canon de Pachelbel (esto va para que tomen nota los supersticiosos), la que yo no he tenido buscando en Youtube, puesto que en el Cd de Il Giardino Armonico, Baroque Masterpieces., que contiene los 2 adagios de Albinoni escuchados más arriba, sí que aparece la célebre llegada. Vovliendo a la pareja de la boda, lo curioso es que años después conversando con la novia, entonces ya esposa, me enteré que en realidad se casaron oficialmente (con papeles quiero decir) más de un año después de la supuesta ceremonia civil, nos engañaron como a bobos.

Hay algunas piezas que terminamos por asociarlas a determinadas personas o acontecimientos (las  dos citadas bodas y el canon de Pachelbel o la llegada de la reina de Saba de Haendel), no ocurre lo mismo con la tercera pieza famosa que no escucharemos hoy, el segundo movimiento, Aria, de la Suite Orquestal núm. 3 de Bach, sólo lo identifico con Bach (no sé si afortunadamente). El Aria de las Variaciones Goldberg (que poco tiene que ver con la de la Suite) me gusta más que la de la Suite y más también los tres movimientos siguen a ésta (Gavotte, Bouree, Cigue), los encuentro mucho más frescos y menos sobados. Siempre que hablo de Bach y digo alguna de mis tonterías tengo la sensación de estar cometiendo un sacrilegio, en realidad el Aria es una obra maestra (a ver si lo arreglo un poco), algo deteriorada por un uso muchas veces indebido, como casi todas las piezas que suenan en la entrada de hoy.

Y eso es todo por hoy, me despido con un vídeo en el que Il Giardino Armonico y Antonini dirigen una obertura de Porpora. No aparece en el CD Baroque Masterpieces, no la busquéis ahí. Los intérpretes cuentan con una espectadora de excepción, la "castrada" Cecilia Bartoli, y es que verlos tocar en directo,  derrochando energía, pasión y entrega, se convierte en todo un espectáculo que ni la mezzo romana se quiere perder:

Sidney Bechet, porque NO SÓLO DE ÓPERA VIVE EL HOMBRE

Yo de Jazz tengo conocimientos muy rudimentarios así que cuando descubro algo de su música que me deja impactado me pasa como al que descubre la existencia del gazpacho e ignora que esta especie de sopa se viene tomando, en sus múltiples variantes, desde los orígenes de Al-Ándalus. Gracias a la banda sonora de la película "Midnight in Paris" de Woody Allen he conocido a este músico y me ha encantado, por eso he decidido traerlo al blog. Su música, en estos tiempos que corren de corrupción, escándalos financieros y persecuciones  policiales indiscriminadas y a destajo, nos reconcilia con el mundo.

Sidney Bechet interpretaba sus composiciones al saxo soprano o al clarinete, había nacido en Nueva Orleans el 14 de mayo de 1897 y allí, cuna del jazz, había destacado con seis años de edad como un niño prodigio del clarinete y había formado parte de varias "bass bands" (bandas callejeras) hasta que en 1917 se trasladó a Chicago.
En  1919 realizó un viaje a Londres y, tras escucharlo, el célebre director suizo, Ernest Ansermet le dedicó lo que hoy se considera la primera crítica periodística sobre música de jazz, la podéis encontrar AQUÍ. Precisamente fue en Londres donde Bechet se interesaría por el saxofón soprano, a partir de entonces lo alternaría con el clarinete o incluso con el acordeón.
Después se trasaladó a Nueva York, allí realizó su primer registro fonográfico (30 de julio de 1923) con la Clarence Williams Blue Five, grabó con Louis Armstrong durante los años 1924 y 1925 y con la orquesta de la Reve Négre acompaño a Joséphine Baker en París (1925), no avandonaría Europa hasta 1931; de vuelta a Estados Unidos, tras pasar por varios grupos (Nobble Sissle, The New Orleans Feetwarmers) no lo quedó otro remedio para sobrevivir que montar una sastrería en Harlem, mientras tano siguió participando con diferentes orquestas hasta que en 1939 realizó una serie de grabaciones para el sello Blue Note participando en 1941 en un experimento consistente en grabar seis instrumentos distintos -clarinete, saxos soprano y tenor, contrabajo y batería) para juntarlos pista sobre pista  (Sidney Bechet's one man band).
En 1949 volvió a París, allí participó en el Festival de Jazz ofrecido en la Salle Pleyel y al año siguiente se estableció en esta ciudad definitivamente, alcanzando allí la celebridad y falleciendo también allí a los 62 años, el 14 de mayo de 1959. En París compuso uno de sus mayores éxitos, "Petite fleur":

Escuchamos su magnífica versión de "Summertime":

Y aquí lo podemos ver tocando en directo, a ver si encontráis una melodía que fue utilizada por un grupo español en una canción de mucho éxito y de la que yo desconozco la autoría:

32ª maac-chorrada - Sábanas, Google y San Valentin

Se ve que a muchos blogueros nos gusta hablar demasiado de nosotros mismos, y uno a veces no sabe si en nuestra vida cotidiana o debajo de las sábanas también nos ocurre lo mismo: que sólo estamos pendientes de nosotros mismos, yo espero que, por lo menos, debajo de las sábanas no me ocurra porque en lo otro, en la cotidianeidad de una simple conversación, hay quien afirma que sí, que soy egocéntrico y lo peor de todo es que si lee esta entrada va a tener un motivo más para seguir pensándolo -qué ser no egocéntrico la escribiría-, así que espero y no espero que la lea. Esto último es una incoherencia, también me ha parecido incoherente la canción que sonaba cuando, con motivo de la celebración del día de San Valentín, pinchabas sobre el icono de Google: "Cold, cold heart" por Tony Bennett. Mientras la escuchó intentaré reflexionar y conseguir estar más pendiente de los demás en el futuro, pero nadie es perfecto y si en algún momento de nuestras vidas hemos podido disfrutar y, a pesar de nuestra egolatría, hacer disfrutar a los demás, aunque sólo sea un poquito, pues eso que nos llevamos.