Imagen perteneciente a los ensayos en el Palau de les Arts.
Cuando vas a asistir a una representación de Medea de Cherubini, a poco que te hayas informado sobre la trayectoria histórica de esta ópera, es fácil que te plantees qué sentido tiene hoy ofrecerla en italiano cuando fue compuesta en francés, y con unos recitativos cantados cuando fue estrenada en París con diálogos hablados. Si uno va al Palau de les Arts y sabe que dirigirá Mehta con la orquesta titular del teatro es fácil que presuponga que la versión que se ofrecerá será la segunda, la impura. Hay varias razones para decantarse por esta versión, la principal es que fue con ella con la que Maria Callas exhumó y popularizó, de alguna manera, la obra; pero también el hecho de que las obras de arte pueden estar en contínua evolución y son susceptibles de incorporar añadidos a lo largo de la historia para convertirse en algo distinto a lo que fueron en origen; la música, el teatro o la literatura, a diferencia de la pintura, arquitectura y otras artes, tienen la ventaja de que, aunque se altere la obra inicial, ésta siempre perdura, permaneciendo inmutable; por eso siempre he defendido que hay que ser flexible con todas las propuestas que nos puedan ofrecer por descabelladas que parezcan, criticarlas si es necesario pero sin rasgarse las vestiduras por pretendidos atentados al autor, éste suele estar muy cómodo en su tumba y su obra a buen recaudo en bibliotecas, museos, archivos de audio, vídeo, etc., ni que decir tiene que hay también razones, muchísimas, para justificar acudir a la versión original de Medea (Medée), la principal es que la original se corresponde con lo que el compositor quiso que fuese su ópera.
Pues sí, el objetivo primigenio de esta entrada era escuchar a Christa Ludwig cantando Brahms, una costumbre que estaba perdiendo y, como ocurre muchas veces, unas cosas me llevaron a otras, así que he terminado haciendo un recorrido por diferentes cantantes y compositores de lieder/canciones, el nexo de unión será unas veces el texto y otras la melodía.
"Pues andáis en las palmas, / ángeles santos, / que se duerme mi niño, / tened los ramos.
Palmas de Belén / que mueven airados / los furiosos vientos / que suenan tanto: / no le hagáis ruido, / corred más paso, /que se duerme mi niño, / tened los ramos.
El niño divino, / que está cansado / de llorar en la tierra / por su descanso, / sosegar quiere un poco / del tierno llanto. / Que se duerme mi niño, / tened los ramos.
Rigurosos yelos / le están cercando; / ya veis que no tengo / con qué guardarlo. / Ángeles divinos /que váis volando, / que se duerme mi niño, / tened los ramos."
Este poema se titula "Cantarcillo" y fue compuesto por Lope de Vega (1562-1635), posteriormente lo tradujo al alemán Emanel von Geibel (1815-1884), sorprende la querencia de los alemanes por los clásicos del siglo de oro de la lengua castellana, a mí, aún sonándome melodiosos, ¡me parecen, a veces, tan trasnochados!:
"Die ihr schwebet / Um diese Palmen / In Nacht und Wind, / Ihr heilgen Engel, / Stillet die Wipfel! /Es schlummert mein Kind.
Ihr Palmen von Bethlehem / Im Windesbrausen, / Wie mögt ihr heute / So zornig sausen! /O rauscht nicht also! / Schweiget, neiget / Euch leis und lind; / Stillet die Wipfel! /Es schlummert mein Kind.
Der Himmelsknabe / Duldet Beschwerde, / Ach, wie so müd er ward / Vom Leid der Erde. / Ach nun im Schlaf ihm / Leise gesänftigt / Die Qual zerrinnt, / Stillet die Wipfel! / Es schlummert mein Kind.
Grimmige Kälte / Sauset hernieder, / Womit nur deck ich / Des Kindleins Glieder! / O all ihr Engel, / Die ihr geflügelt / Wandelt im Wind, / Stillet die Wipfel! /Es schlummert mein kind."
En alemán se tituló "Geistliches Wiegenlied (Canción de cuna para el Niño Jesús)" este texto traducido sirvió de base para un lied de Brahms, el número 2 del Opus 91 (Zwei Gesänge), compuesto para alto (mezzosoprano), viola y piano, lo vamos a escuchar cantado por Christa Ludwig:
El próximo jueves tendrá lugar el estreno de "La vida breve" en el Palau de les Arts, su emparejamiento con "Cavalleria rusticana" de Mascagni, a pesar de que las separan 15 años, me parece todo un acierto, tanto por su semejanza en el estilo verista como por su parecida ambientación, casan mucho mejor que "Cavalleria" y "Pagliacci". "La vida breve", en su versión definitiva se compone de dos actos, Manuel de Falla se basó en un libreto muy endeble de Carlos Fernández Schaw y se estrenó en Niza y en francés el 1 de abril de 1913, su acción tiene lugar en El Albaicín de Granada a principios del siglo XX.
Falla, que nació y pasó los primeros años de su vida en Cádiz, tenía orígenes valencianos, por parte de su padre, y catalanes, por parte de su madre. algo que no deja de ser curioso porque su obra estuvo muy influenciada por el folclore andaluz, con veinte años se trasladó a Madrid, finalizando sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad en 1899 y dedicándose en un primer momento a la composición de zarzuela y algunas obras instrumentales, hasta que conoció al compositor y musicólogo Felipe Pedrell que le abrió las puertas hacia el nacionalismo musical, además en 1907 viajó a París y entabló amistad con músicos como Debussy, Dukas, Albéniz y Ravel, su estancia en Francia supuso la segunda gran influencia en su carrera, sin pasar por alto, sobre todo respecto a la ópera que nos ocupa, la influencia que sobre él ejerció el verismo italiano, muy en boga por aquellos años. Retornó a Madrid para estrenar "La Vida Breve" en 1914 y allí se estableció con la llegada de la Primera Guerra Mundial.
Esta ópera había sido fruto de la presentación, en abril de 1905, al concurso de composición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A pesar de lo que escribió en la Nota de Presentación de la obra, en la que decía que "debido a la premura del tiempo, el autor hubo de encargar la copia de la parte vocal a un copista, quien, por no conocer suficientemente bien la música, dispuso mal, en algunos pasajes, la letra" esperando que el jurado se hiciera cargo de que tales incorrecciones "no eran imputables al autor", Falla resultó ganador del premio, parte del mismo consistía en la representación de la obra en el Teatro Real. Tal representación no tuvo lugar hasta muchos años después y en el Teatro de la Zarzuela como consecuencia del éxito cosechado tras su estreno en Niza en 1913 y en París en enero del año siguiente.
Musicalmente la obra es muy interesante y estoy convencido de que Maazel ofrecerá una lectura extraordinaria de la partitura, le va como anillo al dedo; sin embargo, la historia es muy flojita: Salud, una joven gitana que desde el primer momento tiene presentimientos de abandono y muerte, está enamorada de Paco, un joven rico y de buena familia, que la engaña con una muchacha "bien" con la que se ha casado sin dar ningún tipo de explicación a la joven gitana. En plena celebración de la boda irrumpe Salud, que acaba de enterarse de la noticia, y ante el desprecio del novio, que dice no conocerla, cae muerta.
El reparto de Les Arts será el siguiente: Cristina Gallardo-Domâs como Salud,es una alegría comprobar que tiene fuerzas para enfrentarse al papel, Jorge de León, discutido triunfador del reciente y escandaloso "Andrea Chenier" del Real, interpretará a Paco, Maria Luisa Corbacho encarnará a la Abuela y Felipe Bou al Tío Salvador, también participarán Sandra Fernández, Issac Galán, Antonio Lozano, Natalia Lunar, Esperanza Fernández como Cantaora y Juan Carlos Gómez Pastor como guitarrista. Se trata de una nueva producción del Palau de les Arts con dirección escénica de Giancarlo del Monaco. Al frente de la orquesta estará Lorin Maazel, que debuta en la obra.
Escuchamos el aria de Salud "Vivan los que rien" cantada por Angeles Gulín con la Orquesta de la RAI de Turín y la dirección de Rafael Frübeck de Burgos, grabación efectuada el 21 de septiembre de 1972. Con este papel la soprano gallega debutó en Madrid, fue en el Teatro Real en versión concierto, pero no era una desconocida, tras su etapa inicial en Uruguay había cantando en Alemania e Italia y ya había obtenido cierto renombre dada la calidad de una voz que era expresiva, potente y densa como pocas:
Ahora escuchamos en la misma grabaciónel inicio del Segundo Acto incluyendo la danza, lo que es el número más famoso de la ópera, con la presencia de Gabriel Moreno como "cantaor". Me gusta mucho el resultado de esta versión porque al estar grabada en directo parece que transmite mucho mejor la sensación escénica -el zapateado sobre el escenario, por ejemplo-, algo que en las grabaciones de estudio, aunque está bastante conseguido, sobre todo en la de García Navarro para DG, desde mi punto de vista, resulta algo artificial.
Pasamos ahora a la segunda gran intervención de Salud "Allí está riyendo, junto a esa mujé", aquí las tintas van demasiado cargadas en la interpretación de Gulín, para comparar escucharemos también otras interpretaciones como las de Victoria de los Ángeles y de Teresa Berganza:
Angeles Gulín:
Teresa Berganza:
Victoria de los Ángeles:
Y para terminar, María José Montiel la canta en grabación procedente de la reapertura del Teatro Real de Madrid en el año 1997 con la Orquesta Nacional y dirección de García Navarro:
