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sábado, 22 de noviembre de 2008

Oda para el día de Santa Cecilia


Santa Cecilia, una mártir cristiana del siglo III de cuya existencia real se duda puesto que no tenemos noticias suyas hasta por lo menos un siglo después, fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII en 1594. Su festividad se celebra el día 22 de noviembre, fecha en la que se supone falleció tras sufrir un prolongado martirio.

La Oda para el Día de Santa Cecilia (Ode for St. Cecilia's Day), compuesta en sólo 9 días por Haendel para las celebraciones del día de Santa Cecilia de 1739, está basada en un poema de John Dryden.



Escuchamos la bellísima aria para soprano (Felicity Lott) "But oh! what art can teach" con acompañamiento de órgano y orquesta; y el final de la Oda, "As from the pow'r of sacred lays", con las intervenciones de la soprano secundada por el coro y orquesta al completo, y la orgía sonora que se desarrolla tras la aparición de la trompeta con un final fugado. La interpretación corre a cargo de Trevor Pinnock y The English Concert:



But oh! what art can teach, what human voice can reach the sacred Organ's praise!
Notes inspiring holy love, notes that wing their heav'nly ways to join the choirs above.

Pero, ¡oh! ¿qué arte puede enseñar, qué voz humana puede alcanzar la perfección del órgano sagrado?
Notas que inspiran amor santo, notas que toman su rumbo celestial para unirse a los coros divinos



As from the pow'r of sacred lays the spheres began to move; and sung the great Creator's praise to all the bless'd above:
So when the last and dreadful hour, this crumbling pageant shall devour; the Trumpet shall be heard an high, the dead shall live, the living die, and Music shall uptune the sky.

Como por el poder de los cantos sagrados, las esferas comenzaron a moverse; y fueron cantadas alabanzas al Creador por todos los bienaventurados del cielo:
Entonces, cuando la última y terrible hora, devore los decadentes fastos, desde lo alto se oirá la trompeta, los muertos vivirán, los vivos morirán y la Música destemplará el firmamento.



Si queréis descargar la Oda completa podéis hacerlo AQUÍ.


martes, 28 de octubre de 2008

Una recomendación - J'ai deux amants

Me recomendaron que escuchara esta simpática aria de L'Amour Masqué de André Messager cantanda por Susan Graham.



No encontré la de Graham pero sí la de Felicity Lott, el aria no es muy trascendente -aunque según cómo se mire-, lo que no cabe duda es que es divertida. Escuchamos a Lott con la Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine y David Hickox a la batuta:



J'ai deux amants, c'est beaucoup mieux !
Car je fais croire à chacun d'eux
Que l'autre est le monsieur sérieux.

Mon Dieu, que c'est bête les hommes !
Ils me donnent la même somme
Exactement par mois
Et je fais croire à chacun d'eux
Que l'autre me donne le double chaque fois
Et ma foi
Ils me croient
Ils me croient tous les deux.

Je ne sais pas comment nous sommes
Mais mon Dieu
Que c'est bête un homme, un homme, un homme
Mon Dieu que c'est bête un homme !
Alors vous pensez... deux !

Un seul amant c'est ennuyeux
C'est monotone et soupçonneux
Tandis que deux c'est vraiment mieux.
Mon Dieu qu'les hommes sont bêtes
On les f'rait marcher sur la tête
Facilement je crois
Si par malheur ils n'avaient pas
A cet endroit précis des ramures de bois
Qui leur vont !
Et leur font un beau front ombrageux

Je ne sais pas comment nous sommes
Nous sommes nous sommes
Mais mon Dieu
Que c'est bête un homme, un homme, un homme
Mon Dieu que c'est bête un homme !
Alors vous pensez... deux !


domingo, 15 de junio de 2008

¿PRIMA LA MUSICA DOPO LE PAROLE?

Capriccio es una ópera de R. Strauss en un solo acto pero dura más de dos horas, el libreto está escrito por Clemens Krauss y fue estrenada por éste en Múnich en plena Guerra Mundial, un 28 de octubre de 1942 - el mismo año que Welles estrenaba "El Cuarto Mandamiento", Lubitsch "Ser o no ser", la factoria Disney "Bambi" y Curtiz "Casablanca" -, la acción tiene lugar en un palacio ubicado en los alrededores de París, a finales del siglo XVIII, en la época de las reformas operísticas gluckianas.

La idea de componer una ópera acerca de la relación entre el texto y la música tomando como base el libreto de "Prima la musica e poi le parole" que ya había musicado Salieri no fue ni de Strauss ni de Krauss sino de Stefan Zweig, a él se le unió Joseph Gregor (libretista de Friedenstag y Daphne) pero la colaboración no fue fructífera así que terminó escribiendo el libreto Gregor. Como el resultado no era del gusto de Strauss propuso a Clemens Krauss que escribiera uno nuevo y éste aceptó. El libreto definitivo es pues fruto de la colaboración de Krauss y el mismo Strauss.

Aunque se estrenó antes que Danae se trata de la última ópera del compositor. La trama es muy sencilla, un poeta y un músico (le parole y la musica) son rivales tanto en el campo artístico como en amores ya que ambos disputan por el amor de la condesa Madeleine. Ella es incapaz de elegir. "¿No se pierde algo, cuando se gana?"

No es una ópera de escucha fácil, sobre todo para los que no conocemos el alemán, pero tiene momentos muy bellos como toda la escena final. ¡Qué entada más difícil la de hoy! ¿Cómo no caer en el amaneramiento con el fragmento escogido? Sinceramente: no lo sé, Así que lo mejor es no decir nada más sobre éste.

Escena final de Capriccio de Richard Strauss:
Monólogo de la condesa Madeleine.

Elisabeth Schwarzkopf - Orquesta Philharmonia, Wolfgang Sawallisch, 1959
Lisa
Della Casa - Orquesta Filarmónica de Viena, Heinrich Hollreiser, 1954
Gundula
Janowitz - Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Karl Böhm 1971
Jessye
Norman - London Symphony Orchestra, Franz Paul Decker, 1981
Lucia
Popp - Orquesta Filarmónica de Viena, Horst Stein, 1987
Felicity Lott - Orquesta Filarmónica de Berlín, Simon Rattle, 2003
Renée
Fleming - Estocolmo, Lawrence Renes, 2006

Directamente se pueden escuchar las versiones de Schwarzkopf/Sawallisch, Della Casa/Hollreiser y Janowitz/Böhm. Las mismas y el resto de las versiones se pueden descargar aquí:

- Primera descarga
- Segunda descarga




viernes, 13 de junio de 2008

HOY LIGERESA - PARA REBAJAR


Después de tanto Siegfried, ya llegó el momento de ir aligerando un poco y Jacques Offenbach, el virtuoso violonchelista judio nacido en Colonia en 1819 y formado musicalmente en París, es una buena elección para estos menesteres. La Périchole es una opera bufa -opéra-bouffe, reza el libreto- del trío formado por el compositor Offenbach y los libretistas Henri Meilhac y Ludovic Halévy, como -entre otras- La Belle Hélène o La Grande-Duchesse de Gérolstein. Se ha considerado a la Périchole como la Carmen de la opereta y, al igual que la célebre ópera de Bizet, está basada en una novela de Prosper Mérimée: Le Carrosse du Saint-Sacrement y cuenta con los mismos libretistas-. Se estrenó en el Théatre des Varietés de París un 6 de octubre de 1868.

La opereta, que se desarrolla en la ciudad de Lima, cuenta la historia de una cantante ambulante, Périchole, a la que le gustaría dejar su mísera condición. Nada más comenzar la representación ya está todo el mundo bebiendo y cantando loas al vino. Es el día del cumpleaños del virrey del Perú, Don Andrés de Ribiera. Como viene haciendo éste todos los años ese día sale a la calle disfrazado para ver qué es lo que en realidad piensa la gente del gobierno del virreinato. Sin embargo todo el mundo conoce el secreto, el gobernador, para conservar su puesto, ya se ha encargado de difundirlo.

Aparecen dos cantantes ambulantes, Piquillo y Périchole, y acompañados de sus guitarras cantan sus canciones. El disfrazado virrey, aprovechando la ausencia de Piquillo, propone a Périchole que sea una de sus damas de honor. Ella acepta, es una buena oportunidad para acabar con su indigencia. En una carta se despide de Piquillo.

Escuchamos su sentida canción de despedida -aria de la carta- por Teresa Berganza y Teresa Stratas -en inglés-:



«O mon cher amant, je te jure
Que je t'aime de tout mon coeur;
Mais, vrai, la misère est trop dure,
Et nous avons trop de malheur!
Tu dois le comprendre toi-même,
Que cela ne saurait durer,
Et qu'il vaut mieux... (Dieu! que je t'aime!)
Et qu'il vaut mieux nous séparar!
Crois-tu qu'on puisse être bien tendre,
Alors que l'on manque de pain?
A quels transports peut-on s'attendre,
En s'aimant quand on meurt de faim?
Je suis faible, car je suis femme,
Et j'aurais rendu, quelque jour,
Le dernier soupir, ma chère âme,
Croyant en pousser un d'amour...
Ces paroles-là sont cruelles,
Je le sais bien... mais que veux-tu?...
Pour les choses essentielles,
Tu peux compter sur ma vertu.
Je t'adore!... Si je suis folle,
C'est de toi!... compte là-dessus...
Et je signe: la Périchole,
Qui t'aime, mais qui n'en peut plus!...»

Pero hay un problema, Périchole no puede ser dama de honor porque es célibe, hay que buscarle marido. Me la visten con velo y corona y le dan un ramo de flores de azahar, la pobre está como una cuba y canta aquello de...


Ah! quel diner je viens de faire,
E quel vin extraordinarie,
J'en ai tant bu, mais tant, tant, tant,
Que je crois bien que maintenant
Je suis un peu grise... mais chut!
Faut pas qu'on le dise, chut!

Si ma parole est un peu vague,
Si tout en marchant le zigzagun,
E si mon oeil est égrillard,
Il ne faut s'en étonner car
Je suis un peu grise...

Se la escuchamos a Teresa Berganza, Frederica von Stade, Felicity Lott, Joan Sutherland y Anne Sofie von Otter:



Al final resulta que el esposo que le han buscado es Piquillo y el primer acto termina en un clima de euforia y borrachera general.

domingo, 3 de febrero de 2008

Felcity Lott. Britten - Rimbaud: Grabados coloreados.

LES ILLUMINATIONS:
Sólo yo tengo la clave de esta farsa, de esta farsa salvaje.

“Tendí cuerdas de campanario a campanario; guirnaldas de ventana a ventana; cadenas de oro de estrella a estrella, por eso danzo.”


No es Felicity Lott una soprano que conozca demasiado, sí desde hace tiempo pero nunca le presté mucha atención, ha sido en los últimos meses uando he empezado a hacerlo, algo de culpa tiene Ximo y algo también Golaud. Nació en Cheltenham (Inglaterra) en 1947. Comenzó con cinco años estudiando piano, después violín y sus lecciones de canto las inició con sólo doce años. Estudió en Londres (Royal Academy of Music) y debutó en 1975 cantando Pamina en la English National Opera, estrenó la ópera de Henze We come to the river en el Covent Garden, cantó con regularidad en Glyndebourne en roles de Mozart y Richard Strauss (Octavian, Pamina, Arabella...). En los años ochenta su actividad se extiendió por toda Europa y Estados Unidos, cantó Louise de Charpentier o la Condesa de Las bodas de Figaro en La Monnaie y debutó en el Metropolitan de Nueva York en 1986 cantando Capriccio. No sólo ha destacado como mozartiana o straussiana, también ha cantado música barroca (Haendel, Bach y Purcell), Britten, Poulenc (Blanche), opereta (Lehar, Johann Stauss, Offenbach) y es una reputada intérprete de lieder (Mahler, Strauss, Schubent, Schumann, Brahms) y mélodies (Fauré, Poulenc, Chausson), de hecho desde sus tiempos de estudiante forma parte del grupo Sonbgmakers' Almanac, fundado por el pianista Graham Johnson en 1976. Precisamente en el día de hoy tiene previsto ofrecer un concierto interpretando Les Illuminations en Zurich con el Zurich Chamber Ensemble.

Hace unos meses Golaud me puso sobre la pista de estas coloristas y originales canciones, si no llega a ser por él no sé cuándo las hubiera conocido. Les Illuminations es un ciclo de canciones para voz solista y orquesta de cuerdas compuesto por Benjamin Britten en 1939, con veintiséis años. Está basado en poemas en prosa del también joven Rimbaud, tenía unos dieciocho años cuando los compuso. Mi preferida es Antique aunque el impresionante inicio es como una bofetada en la cara, me deja clavado en el asiento.

Britten originariamente las escribió para soprano, las estrenó Sophie Wyss -y a ella están dedicadas- pero también se suelen interpretar por tenor, de hecho el mismo compositor las dirigió con Peter Pears como solista en 1941 en lo que fue su estreno en Estados Unidos, de ese concierto hay grabación comercial aparecida en Decca.

Se desconoce si estos poemas en prosa nacieron con la intención de formar un todo unitario, incluso si Rimbaud los consideró una obra acabada, todo parece indicar que no, la idea de su publicación y el título de Les Illuminations parece que fue sugerido por Verlaine, lo cierto es que no hay ningún tipo de relación entre los poemas, fueron escritos durante viajes de Rimbaud mientras mantenia su tormentosa relación con Verlaine por Alemania, Bélgica e Inglaterra. Son muy herméticos, de difícil traducción e interpretación.

La grabación está efectuada por la soprano Felicity Lott y la Orquesta Nacional Escocesa bajo la dirección de Bryden Thomson




I. Fanfare. J'ai seul la clef de cette parade sauvage.

Fanfarria. Sólo yo tengo la clave de esta farsa, de esta farsa salvaje.

II. Villes. Ce sont des villes! C'est un peuple pour qui se sont montés ces Alleghanys et ces Libans de rêve! Des chalets de cristal et de bois qui se meuvent sur des rails et des poulies invisibles. Les vieux cratères ceints de colosses et de palmiers de cuivre rugissent mélodieusement dans les feux. Des fêtes amoureuses sonnent sur les canaux pendus derrière les chalets. La chasse des carillons crie dans les gorges. Des corporations de chanteurs géants accourent dans des vêtements et des oriflammes éclatants comme la lumière des cimes. Sur les plates-formes au milieu des gouffres, les Rolands sonnent leur bravoure. Sur les passerelles de l'abîme et les toits des auberges l'ardeur du ciel pavoise les mâts. L'écroulement des apothéoses rejoint les champs des hauteurs où les centauresses séraphiques évoluent parmi les avalanches. Au-dessus du niveau des plus hautes crêtes, une mer troublée par la naissance éternelle de Vénus, chargée de flottes orphéoniques et de la rumeur des perles et des conques précieuses, la mer s'assombrit parfois avec des éclats mortels. Sur les versants, des moissons de fleurs grandes comme nos armes et nos coupes, mugissent. Des cortèges de Mabs en robes rousses, opalines, montent des ravines. Là-haut, les pieds dans la cascade et les ronces, les cerfs tètent Diane. Les Bacchantes des banlieues sanglotent et la lune brûle et hurle. Vénus entre dans les cavernes des forgerons et des ermites. Des groupes de beffrois chantent les idées des peuples. Des châteaux bâtis en os sort la musique inconnue. Toutes les légendes évoluent et les élans se ruent dans les bourgs. Le paradis des orages s'effondre. Les sauvages dansent sans cesse la Fête de la Nuit. Et, une heure, je suis descendu dans le mouvement d'un boulevard de Bagdad où des compagnies ont chanté la joie du travail nouveau, sous une brise épaisse, circulant sans pouvoir éluder les fabuleux fantômes des monts où l'on a dû se retrouver.
Quels bons bras, quelle belle heure me rendront cette région d'où viennent mes sommeils et mes moindres mouvements?

Ciudades
¡Éstas son las ciudades! Éste es un pueblo por el cual se alzaron los Alleghanys y los Líbanos de ensueño!
¡Éstas son las ciudades! Chalés de cristal y maderas que se arrastran sobre rieles e invisibles poleas. Los viejos calderos, adornados de colosos y palmas cobrizas, rugen melodiosamente en el fuego.
¡Éstas son las ciudades! Cortejos de Reinas Mabs, con trajes rojos, opalinos, ascienden de las hondonadas. Arriba, los pies alternando entre cascadas y zarzas, los ciervos maman a los pechos de Diana. Las Bacantes de los suburbios sollozan y la luna crepita, ululante. Venus entra en las cavernas de los herreros y de los ermitaños.
¡Éstas son…
De grupos de atalayas cantan las ideas de los pueblos. De castillos construidos con huesos, brota la música incógnita.
¡Éstas son las ciudades!
¡Éstas son las ciudades! El paraíso de las tormentas se hunde. Los salvajes danzan incesantemente, danzan, danzan, incesantemente la Fiesta de la Noche.
¡Éstas son las ciudades!
¿Qué generoso brazo, qué momento propicio habrán de devolverme esta región de donde provienen mis sueños y mis movimientos más ínfimos?

IIIa. Phrase. J'ai tendu des cordes de clocher à clocher; des guirlandes de fenêtre à fenêtre; des chaînes d'or d'étoile à étoile, et je danse.

Frase.
Tendí cuerdas de campanario a campanario; guirnaldas de ventana a ventana; cadenas de oro de estrella a estrella, por eso danzo.

IIIb. Antique. Gracieux fils de Pan! Autour de ton front couronné de fleurettes et de baies, tes yeux, des boules précieuses, remuent. Tachées de lies brunes, tes joues se creusent. Tes crocs luisent. Ta poitrine ressemble à une cithare, des tintements circulent dans tes bras blonds. Ton coeur bat dans ce ventre où dort le double sexe. Promène-toi la nuit, en mouvant doucement cette cuisse, cette seconde cuisse, et cette jambe de gauche.

Antiguo
¡Gracioso hijo de Pan! En torno a tu frente coronada de flores y bayas, como cuentas preciosas se agitan tus ojos. Manchados de escoria morena, tus mejillas se ahuecan. Tus colmillos encantan. Tu pecho semeja una cítara y por tus brazos rubios circulan dulces tintineos. Tu corazón palpita en ese vientre en donde duerme el doble sexo. Paséate en la noche y con dulzura mueve este muslo, aquel otro y la pierna que queda a la izquierda.

IV. Royauté. Un beau matin, chez un peuple fort doux, un homme et une femme superbes criaient sur la place publique: "Mes amis, je veux qu'elle soit reine!" "Je veux être reine!" Elle riait et tremblait. Il parlait aux amis de révélation, d'épreuve terminée. Ils se pâmaient l'un contre l'autre.
En effet ils furent rois toute une matinée, où les tentures carminées se relevèrent sur les maisons, et tout l'après-midi, où ils s'avancèrent du côté des jardins de palmes.

Realeza
Una hermosa mañana, en un pueblo dulcísimo, un hombre y una mujer soberbios gritaban, gritaban en la plaza pública: "¡Amigos, amigos, quiero que ella sea reina, quiero que ella sea reina!" "Quiero ser reina, ser reina, ser reina!" Ella reía y temblaba. Él hablaba a los amigos de revelación, de prueba definitiva. Se sorprendían el uno al otro.
En efecto, fueron reyes toda una mañana, cuando las tapicerías carmesíes se levantaron sobre las casas y toda la tarde en que avanzaron del lado del jardín de las palmas.

V. Marine.
Les chars d'argent et de cuivre,
Les proues d'acier et d'argent,
Battent l'écume,
Soulèvent les souches des ronces.
Les courants de la lande,
Et les ornières immenses du reflux,
Filent circulairement vers l'est,
Vers les piliers de la forêt,
Vers les fûts de la jetée,
Dont l'angle est heurté par des tourbillons de lumière.
La cascade sonne derrière les huttes d'opéra-comique. Des girandoles se prolongent, dans les vergers et les allées voisins du méandre, - les verts et les rouges du couchant. Nymphes d'Horace coiffées au Premier Empire, - Rondes sibériennes, - Chinoises de Boucher.

Marina
Los carros de plata y de cobre,
Las proas de acero y de plata,
Azotan la espuma,
Agitan las cepas de las zarzas.
La corriente de las landas,
Y los inmensos atolladeros de reflujo,
Corren circularmente hacia el este,
Hacia los pilares de la selva,
Hacia los fustes de la escollera
Cuyo ángulo choca con los remolinos…
remolinos de luz.


VI. Interlude. J'ai seul la clef de cette parade sauvage.

Interludio. Sólo yo tengo la clave de esta farsa, de esta farsa salvaje.

VII. Being Beauteous. Devant une neige, un Être de beauté de haute taille. Des sifflements de mort et des cercles de musique sourde font monter, s'élargir et trembler comme un spectre ce corps adoré; des blessures écarlates et noires éclatent dans les chairs superbes. Les couleurs propres de la vie se foncent, dansent, et se dégagent autour de la vision, sur le chantier. Et les frissons s'élèvent et grondent, et la saveur forcenée de ces effets se chargeant avec les sifflements mortels et les rauques musiques que le monde, loin derrière nous, lance sur notre mère de beauté, - elle recule, elle se dresse. Oh! nos os sont revêtus d'un nouveau corps amoureux.
O la face cendrée, l'écusson de crin, les bras de cristal! le canon sur lequel je dois m'abattre à travers la mêlée des arbres et de l'air léger!

Ser Bello
Frente a la nieve, un Ser de Belleza de alta estatura. Soplos de muerte y círculos musicales, sombríos, hacen subir, ensancharse y temblar cual un espectro, ese cuerpo adorado. Heridas escarlatas y negras estallan en las carnes soberbias. Los colores propios de la vida se oscurecen, danzan y se desprenden en torno a la visión, sobre la cantería. Y los estremecimientos se levantan y gruñen y el furioso sabor de estos efectos, se carga con los silbidos mortales y las músicas roncas que el mundo, lejos y detrás de nosotros, arroja sobre nuestra madre la belleza, ella, erguida, retrocede. ¡Oh! Nuestros huesos se revisten de un nuevo cuerpo enamorado.
¡Oh, la faz cenicienta, la panoplia de crin, el brazo de cristal!
¡El cañón sobre el cual me arrojaré a través de la contienda entre los árboles y el aire ligero!

VIII. Parade. Des drôles très solides. Plusieurs ont exploité vos mondes. Sans besoin, et peu pressés de mettre en oeuvre leurs brillantes facultés et leur expérience de vos consciences. Quels hommes mûrs! Des yeux hébétés à la façon de la nuit d'été, rouges et noirs, tricolorés, d'acier piqué d'étoiles d'or; des faciès déformés, plombés, blêmis, incendiés; des enrouements folâtres! La démarche cruelle des oripeaux! - Il y a quelques jeunes, - comment regardaient-ils Chérubin? - pourvus de voix effrayantes et de quelques ressources dangereuses. On les envoie prendre du dos en ville, affublés d'un luxe dégoûtant.
O le plus violent Paradis de la grimace enragée! Pas de comparaison avec vos Fakirs et les autres bouffonneries scéniques. Dans des costumes improvisés, avec le goût du mauvais rêve, ils jouent des complaintes, des tragédies de malandrins de demi-dieux spirituels comme l'histoire ou les religions ne l'ont jamais été. Chinois, Hottentots, bohémiens, niais, hyènes, Molochs, vieilles démences, démons sinistres, ils mêlent leurs tours populaires, maternels, avec les poses et les tendresses bestiales. Ils interpréteraient des pièces nouvelles et des chansons "bonnes filles". Maîtres jongleurs, ils transforment le lieu et les personnes et usent de la comédie magnétique. Les yeux flambent, le sang chante, les os s'élargissent, les larmes et des filets rouges ruissellent. Leur raillerie ou leur terreur dure une minute, ou des mois entiers.
J'ai seul la clef de cette parade sauvage.

Parada
Bribones empedernidos. Muchos explotaron vuestras gentes y poco apremiados a poner en obra sus brillantes facultades y el conocimiento que tienen de vuestras conciencias. ¡Qué hombres tan maduros! ¡Qué hombres tan maduros! Sus ojos embrutecidos, a la manera de las noches de verano, rojos y negros, tricolores, de acero salpicado con estrellas de oro; rostros deformados, plúmbeos, pálidos, incendiados; ronqueras de algarabía. ¡La cruel intriga de los oropeles! ¡Hay algunos jóvenes!
¡Oh, el más violento paraíso de la mueca rabiosa!
Chinos, Hotentotes, gitanos, bonzos, hienas, Molocs, viejas demencias, siniestros demonios, mezclan los giros populares, maternos, con las actitudes y las ternuras bestiales. Interpretarían inclusive piezas nuevas y canciones "para ingenuas". Maestros juglares, transforman el lugar y las personas y utilizan la comedia magnética.
¡Sólo yo tengo la clave de esta farsa, de esta farsa salvaje!


IX. Depart.
Assez vu. La vision s'est rencontrée à tous les airs.
Assez eu. Rumeurs des villes, le soir, et au soleil, et toujours.
Assez connu. Les arrêts de la vie. - O rumeurs et Visions!
Départ dans l'affection et le bruit neufs!

Partida
Visto demasiado.
La misma visión se ha visto en todos los aires.
Tenido demasiado.
Rumores de ciudades, la tarde y el sol y siempre.
Conocido demasiado.
Las sentencias de la vida.
¡Oh, Rumores y Visiones!
Partida en el ruido y en el efecto nuevos.