ARIAS FAVORITAS - Mio bel tesoro de "Alcina"

Junto a Orlando, Rinaldo y Giulio Cesare, Alcina es una de las óperas más redondas de Haendel, la calidad de su música es extraordinaria, podemos recordar, a título de ejemplo, arias como Verdi prati..., Ah Ruggiero crudel... Ombre palide..., Ah mio cor!..., Mi lusinga il dolce affetto..., o Tornami a vagheggiar, y cualquiera de ellas se merece pasar por mi bloguera colección de arias favoritas (alguna, de hecho, ya ha estado); sin embargo, en estos momentos, Mio bel tesoro, un aria que canta Ruggiero en el segundo acto, es, con la intervención de dos flautas de pico, la que me lleva el huerto. Es aparentemente muy simple, una hermosa melodía y un delicado acompañamiento para una línea vocal que, aunque no carece de ornamentaciones, no es, ni de lejos, la mejor, ni la más exigente de esta ópera; pero si, permite distinguir perfectamente entre un buen ejecutante y un buen intérprete, el caso es que, vuelvo a recordar, es con la que estos días me voy al huerto, rebosante de pepinos, calabacines, lechugas y tomates.

Propongo dos versiones, la de Ann Hallenberg en el año 2005 con Paul McCreesh y la de Teresa Berganza en Aix-en-Provence en el año 1978 con Raymond Leppard,  a ver con cuál os quedáis:

RUGGIERO
Mio bel tesoro, fedel son'io, al ben, che adoro,
all' idol mio prometto fè (ma non a te).
Il caro amante non segue il piede,
e fido resta (ma no con te),
con chi li chiede costante e mesta pace e mercè.
Mio bel tesoro, ecc.

Medea - Razones para un filicidio.

Medea (1870). Anselm Feuerbach.

Rosa Sala Rose es una ensayista y traductora catalana que se doctoró con la tesis "Civilización y barbarie en la tradición del mito de Medea", por casualidad, pero no tanta porque estaba buscando información sobre Medea, cayó en mis manos un artículo suyo titulado "Mujeres míticas: La Medea infanticida" en el que se analiza el significado que el mito de Medea pudo tener en la Grecia contemporánea de Eurípides, la del s. V.

Lo parió una gitana, lo echó a la calle.

Estaba barajando varias opciones para felicitaros la Navidad en este día de Noche Buena pero ninguna me safisfacía. Soy totalmente impermeable a estas fechas, para lo bueno y para lo malo, no las amo pero tampoco las odio, me dan igual,  pero cuando se presenta una ocasión para desear felicidad a todo el mundo pienso que hay que aprovecharla.

Siempre me asalta la duda sobre si la "Nana de Sevilla" de García Lorca se puede considerar un villancico, no lo he investigado,  pero bien pudiera ser. Y si es un villancico debemos reconocer que es un villancico muy bonito, sobre todo si lo canta Teresa Berganza con Narciso Yepes a la guitarra. 

Así que ya tenemos dos cosas idóneas para felicitaros la Navidad, la primera son las ganas de hacerlo y la segunda es una cosa bonita con que hacerlo. 

¡ Feliz Navidad a todos !

Y la Angelina del Blog de maac es...

Teresa Berganza

Creo que no es ninguna sorpresa, todos sabíamos de quién se trataba, y es que Berganza ES Angelina. Ha sido una final muy disputada en la que ha habido un reparto equitativo de votos hasta que al final se ha decantado -por un solo voto- por la mezzo española . Lo mejor es que las dos versiones que han llegado a la final no sólo eran excelentes, también eran muy contrastadas entre sí, una prácticamente despojada de añadidos, ni un adorno que no estuviera en la partitura, la otra, por el contrario, estaba plagada de adornos y proezas vocales, eso sí, colocados los unos y las otras con un gusto exquisito.

Para no repetir versión he decidido cambiar, así en el caso de Berganza serán tres las versiones que se han escuchado durante la liguilla:  Comencé con la grabación de la ópera completa para DG, continué con una grabación en directo de 1965 y ahora os he puesto una grabación de estudio pero efectuada al principio de la carrera de la mezzo madrileña, en 1959 con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Alexander Gibson. La voz de Berganza luce esplendorosa, su final es espectacular (no acaba en el extraño ahhhhsiiiiii que hace en la versión de Hannover 1965 y a mí me gusta más), seguro que os encanta.

Y nuestra segunda Angelina es...

Joyce Didonato

En el caso de Joyce Didonato, que por muy poco era mi preferida, también he cambiado de versión, la que podéis escuchar arriba pertenece a uno de sus recitales discográficos. Poco se puede decir de Didonato que no se haya dicho ya en comentarios a entradas anteriores.

De esta liguilla he podido sacar varias conclusiones interesantes, la principal es que podemos afirmar con absoluta rotundidad que nunca se ha cantado a Rossini tan bien como se ha hecho en la actualidad y en los últimos cincuenta años, las cantantes más antiguas y prestigiosas, Supervía, Simionato y Callas, tardaron poco en caer y las que llegaron más lejos, con la excepción de Baltsa, Horne y Berganza, que ha resultado la ganadora, están todavía en activo (Didonato, Garanca, Lezhneva, Donose y Bartoli ).  El canto rossiniano goza de buena salud, esperemos que sea por muchos años.

A lo largo de la liguilla, en los comentarios, también hemos especulado mucho sobre la contralto rossiniana,  teniendo en cuenta que en época de Rossini o se era soprano o se era contralto, no había término medio, yo me inclino a pensar que la contralto que debe cantar Angelina es en realidad una mezzosoprano -dramática si se quiere- con capacidad para las agilidades y el canto ornamentado. Celletti denomina a este tipo de contralto como  "di tipo brillante", a la que, en su mayor parte, estaban destinadas las óperas cómicas, y la ejemplifica con Gertrude Righetti-Giorgi, que fue precisamente la encargada de no sólo de estrenar el rol de Angelina, sino también el de Rosina, y también con Maria Marcolini (estrenó Isabella de L'italiana).

El musicólogo italiano distingue a la contralto brillante de la contralto "liricheggiante" (lírica) que estaría representada por Marieta Alboni y de la contralto dramática, ejemplificada por Rosmunda Pisaroni (se inició como soprano pero cambió a contralto por consejo de Rossini).

Según Celletti, Maria Marcolini, contralto brillante, era capaz de cantar con gran agilidad y tenía un timbre de "rara dulzura", afirma también que en la primera partitura que escribió Rossini para ella la tesitura era muy aguda para una contralto, casi de soprano, sin embargo, en sucesivas óperas la testitura fue más grave. Sea como fuere el caso es que la voz de contralto ha prácticamente desaparecido en la actualidad y no se sabe con exactitud cuáles han podido ser las causas.

Sólo me queda dar, una vez más las gracias, a todos los amigos que han participado en las votaciones, sin su colaboración, sería imposible hacer estas liguillas tan entretenidas, sobre todo la de Cenerentola, que ha sido la más disputada y emocionante de cuantas liguillas hemos hecho.

Y para terminar, como regalo, os dejo el enlace a las arias grabadas por la joven Berganza entre los años 1959-1960 : DESCARGA AQUÍ

Acercate más, Teresa.

Es una pena que Teresa Berganza no esté acostumbrada a los micrófonos y se le escuche tanto la toma de aire, por lo demás está fantástica, canta con intención, de forma muy sugerente y original, con un pequeño deje argentino cuando lo previsible era su toque castizo característico, está hecha toda una mujer fatal:

Mis arias favoritas (III) - "O del mio dolce ardor"

Hoy es el turno de "O del mio dolce ardor", aria compuesta por Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) para la ópera "Paride ed Elena" (1770) cuyo libreto fue escrito por Raniero de' Calzabigi (1714-1795). La canta Paride, personaje que en su estreno fue interpretado por un castrado soprano, Giuseppe Millico, por lo que parece que una mezzo lírica como Teresa Berganza está perfectamente indicada para hacer justicia a la partitura. Ayer Nibelungo me preguntaba por qué la versión de Berganza -que había aparecido en una entrada del pasado año- ya no se podía escuchar en el blog, la razón de que sea así es la desaparición del servidor en el que había alojado el audio; por lo tanto, es una buena excusa para volverla a traer:

Falla - "La Vida Breve"

El próximo jueves tendrá lugar el estreno de "La vida breve" en el Palau de les Arts, su emparejamiento con "Cavalleria rusticana" de Mascagni, a pesar de que las separan 15 años, me parece todo un acierto, tanto por su semejanza en el estilo verista como por su parecida ambientación, casan mucho mejor que "Cavalleria" y "Pagliacci". "La vida breve", en su versión definitiva se compone de dos actos, Manuel de Falla se basó en un libreto muy endeble de Carlos Fernández Schaw y se estrenó en Niza y en francés el 1 de abril de 1913, su acción tiene lugar en El Albaicín de Granada a principios del siglo XX.

Falla, que nació y pasó los primeros años de su vida en Cádiz, tenía orígenes valencianos, por parte de su padre, y catalanes, por parte de su madre. algo que no deja de ser curioso porque su obra estuvo muy influenciada por el folclore andaluz, con veinte años se trasladó a Madrid, finalizando sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad en 1899 y dedicándose en un primer momento a la composición de zarzuela y algunas obras instrumentales, hasta que conoció al compositor y musicólogo Felipe Pedrell que le abrió las puertas hacia el nacionalismo musical, además en 1907 viajó a París y entabló amistad con músicos como Debussy, Dukas, Albéniz y Ravel, su estancia en Francia supuso la segunda gran influencia en su carrera, sin pasar por alto, sobre todo respecto a la ópera que nos ocupa, la influencia que sobre él ejerció el verismo italiano, muy en boga por aquellos años. Retornó a Madrid para estrenar "La Vida Breve" en 1914 y allí se estableció con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

Esta ópera había sido fruto de la presentación, en abril de 1905, al concurso de composición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A pesar de lo que escribió en la Nota de Presentación de la obra, en la que decía que "debido a la premura del tiempo, el autor hubo de encargar la copia de la parte vocal a un copista, quien, por no conocer suficientemente bien la música, dispuso mal, en algunos pasajes, la letra" esperando que el jurado se hiciera cargo de que tales incorrecciones "no eran imputables al autor", Falla resultó ganador del premio, parte del mismo consistía en la representación de la obra en el Teatro Real. Tal representación no tuvo lugar hasta muchos años después y en el Teatro de la Zarzuela como consecuencia del éxito cosechado tras su estreno en Niza en 1913 y en París en enero del año siguiente.

Musicalmente la obra es muy interesante y estoy convencido de que Maazel ofrecerá una lectura extraordinaria de la partitura, le va como anillo al dedo; sin embargo, la historia es muy flojita: Salud, una joven gitana que desde el primer momento tiene presentimientos de abandono y muerte, está enamorada de Paco, un joven rico y de buena familia, que la engaña con una muchacha "bien" con la que se ha casado sin dar ningún tipo de explicación a la joven gitana. En plena celebración de la boda irrumpe Salud, que acaba de enterarse de la noticia, y ante el desprecio del novio, que dice no conocerla, cae muerta.

El reparto de Les Arts será el siguiente: Cristina Gallardo-Domâs como Salud,es una alegría comprobar que tiene fuerzas para enfrentarse al papel, Jorge de León, discutido triunfador del reciente y escandaloso "Andrea Chenier" del Real, interpretará a Paco, Maria Luisa Corbacho encarnará a la Abuela y Felipe Bou al Tío Salvador, también participarán Sandra Fernández, Issac Galán, Antonio Lozano, Natalia Lunar, Esperanza Fernández como Cantaora y Juan Carlos Gómez Pastor como guitarrista. Se trata de una nueva producción del Palau de les Arts con dirección escénica de Giancarlo del Monaco. Al frente de la orquesta estará Lorin Maazel, que debuta en la obra.

Escuchamos el aria de Salud "Vivan los que rien" cantada por Angeles Gulín con la Orquesta de la RAI de Turín y la dirección de Rafael Frübeck de Burgos, grabación efectuada el 21 de septiembre de 1972. Con este papel la soprano gallega debutó en Madrid, fue en el Teatro Real en versión concierto, pero no era una desconocida, tras su etapa inicial en Uruguay había cantando en Alemania e Italia y ya había obtenido cierto renombre dada la calidad de una voz que era expresiva, potente y densa como pocas:

Ahora escuchamos en la misma grabaciónel inicio del Segundo Acto incluyendo la danza, lo que es el número más famoso de la ópera, con la presencia de Gabriel Moreno como "cantaor". Me gusta mucho el resultado de esta versión porque al estar grabada en directo parece que transmite mucho mejor la sensación escénica -el zapateado sobre el escenario, por ejemplo-, algo que en las grabaciones de estudio, aunque está bastante conseguido, sobre todo en la de García Navarro para DG, desde mi punto de vista, resulta algo artificial.

Pasamos ahora a la segunda gran intervención de Salud "Allí está riyendo, junto a esa mujé", aquí las tintas van demasiado cargadas en la interpretación de Gulín, para comparar escucharemos también otras interpretaciones como las de Victoria de los Ángeles y de Teresa Berganza:

Angeles Gulín:



Teresa Berganza:



Victoria de los Ángeles:



Y para terminar, María José Montiel la canta en grabación procedente de la reapertura del Teatro Real de Madrid en el año 1997 con la Orquesta Nacional y dirección de García Navarro:

Viola Quebrada

Teresa Berganza, J.A. Álvarez Parejo

Viola Quebrada (Guitarra rota)

Modinha de Mario de Andrade

arreglada por Heitor Villa-Lobos (Canções típicas brasileiras, n.º 6)

Quando da brisa no açoite

A flor da noite se acurvou

Fui encontrar com a maróca meu amor

Eu sentir n'alma um golpe duro

Quando ao muro já no escuro

Meu olhar andou buscando a cara dela e não achou

Minha viola gemeu, meu coração estremeceu

Minha viola quebrou, meu coração me deixou

Minha maróca resolveu prá gosto seu me abandonar

Porque o fadista nunca sabe trabalhar

Isto é besteira pois da flôr

Que brilha e cheira a noite inteira

Vem depois a fruta que dá gosto de saborear

Minha viola gemeu, meu coração estremeceu

Minha viola quebrou, meu coração me deixou

Por causa dela sou um rapaz

Muito capaz de trabalhar

E todos os dias e todas as noites capinar

Eu sei carpir porque minh'alma está

Arada, loteada, capinada

Com as foiçadas desta luz do seu olhar.

En una carta a Manuel Bandeira el 7 de septiembre de 1926 Mario de Andrade (1893-1945) declaraba: "¿Quieres que te confiese algo solamente a ti? Pues bien: este ('Viola Quebrada') es el 'pastiche' más desvergonzado como plagio que pueda existir. De lo cual, por lo demás, no tengo la culpa pues no soy compositor. La Maroca fue fríamente escrita así: me basé en el ritmo melódico de 'Cabocla de Caxangá' y fui alterando, nada más que por entretenimiento, y mientras me vestía, el orden de la sucesión de las notas. Tengo la costumbre de inventar sonidos diferentes sobre la base de un modelo rítmico cualquiera para hacer algo mientras me visto. Así fue como nació la Maroca y luego, porque nació bonita, decidí grabarla y le escribí los versos con que se conoce. Únicamente la copla no es un pastiche plagiado de la rítmica melódica de la obra de Catulo. Y la línea que inventé cuenta con dos de los tales torneos melódicos que especifiqué en la Bucólica, cosa que, por lo demás, recién ahora verifiqué pues antes nunca me había detenido a pensar en eso. La copla, por lo demás, no tiene nada de típicamente brasileño, en el sentido, digo, de aquel famoso temblor sentimental..."

Mignon (3)

Vamos a descansar un poco de los "Come scoglio" y retomamos la ópera Mignon de Thomas por donde nos habíamos quedado, a su vez esta entrada podía formar parte de la serie que estoy haciendo de arias o canciones cantadas en idiomas distintos a los originales. Tras un número de conjunto en el que el joven aventurero Wilhelm queda prendado de los encantos de la coqueta Philine, ésta y Laerte abandonan la escena dejando solo a Wilhelm; al poco aparece Mignon que vuelve a darle las gracias por haberla salvado, el joven aprovecha para investigar sobre su pasado, la joven contesta que sólo tiene un único nombre, Mignon; no sabe los años que tiene, nadie los ha contado, fue raptada y no conoció a su madre, a continuación entona el aria culpable de que esté haciendo esta serie: "Connait-tu, le pays?". Recuerdos de la infancia de Mignon, del país del que fue raptada y en el que a la joven le gustaría amar, vivir y morir. Wilhelm la interroga: "¿No será Italia ese país encantado del que hablas?" La joven responde: "¡Italia!... No sé..."

La escuchamos interpretada por Stephanie Blythe dentro del contexto de la ópera y después escucharemos interpretaciones aisladas:



La estadounidense Geraldine Farrar en 1915:



Lucrecia Bori, la soprano valenciana tan vinculada al Met, en 1928:



Conchita Supervia, con ese vibrato estrecho tan característico en 1931:



Risë Stevens, la mezzosoprano americana que fue reina del Met en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, debutó en Praga en 1936 precisamente con este papel, también con él debutaría en el Met dos años más tarde, la escuchamos en una grabación desde el teatro neoyorkino realizada en 1948:



Teresa Berganza:



Marilyn Horne:



Magdalena Kozena, que poco tiene que hacer en lo puramente vocal con tanta competencia pero, en su descargo, diré que sí transmite muy bien el aire de melancolía y misterio del aria:



Cantada en alemán por Emmmy Destinn -acostumbrado a tanta estridencia en el caso de las féminas, espectacular sonido para la época (entre 1901 y 1908)- y por Lotte Lehmann:





Y cantada en italiano por Giulietta Simionato, ahí es nada:

El Polo / Leña al fuego sobre la zarzuela.

En principio esta entrada iba a versar exclusivamente sobre la excelente interpretación del Polo de las 7 canciones populares de Manuel de Falla por Teresa Berganza en el Teatro Colón de Buenos Aires, era el año 1967. El público del Colón tan cálido y expresivo como siempre:

Cambiando de tercio...

...lanzo un capote por si alguien quiere reflexionar o embestir sobre su concepto de zarzuela. Y no miro a nadie.

Ahora escuchamos a Victoria de los Ángeles cantando Confiado Jilguerillo... Si de rama en rama de la zarzuela, de Antonio Literes, Acis y Galatea, la grabación corresponde a un recital ofrecido en el Hunter College en 1971. Por aquellas fechas la soprano intentaba recuperarse de una crisis vocal pero como era tan gran artista casi ni se le notaba. Después la escucharemos por Marta Almajano, Al Ayre Español y López Banzo con dos números previos, "Muda copia" -que no sé si denominarlo aria o romanza- y el coro "Pues que Polifemo", esta versión, muy meritoria y mucho más acertada filológicamente, palidece en lo vocal ante la de la soprano catalana.

No es Maria Bayo una de mis sopranos favoritas, vamos a escucharla en otro fragmento de zarzuela, esta vez se trata de "El bajel que no recela" de la zarzuela Vendado es amor, no es ciego de José de Nebra:

En el Conservatorio de Jarvis, en Napa (California) se ofrecen zarzuelas en los que los diálogos están dichos en inglés y los números musicales en el idioma original, tiene su gracia, sobre todo por el acento, escuchamos un dúo de La Dolorosa de Serrano y la entrada de Lamparilla de El Barberillo de Lavapiés de Barbieri:

Callas y Berganza

Los días 6 y 8 de noviembre de 1958, en el State Fair Music Hall de Dallas coincidían, en unas representaciones de Medea de Luigi Cherubini (1760-1842), Maria Callas y una joven y desconocida mezzosoprano española que, con veintitres años, debutaba en América, se llamaba Teresa Berganza. el tenor que interpretaba a Giasone era Jon Vickers. y la dirección musical corrió a cargo de Nicola Rescigno. Afortunadamente quedó grabado para la posteridad y hoy podemos disfrutar de aquel momento.

Junto con Medea el contrato exigia representaciones de L'Italiana in Algeri para Berganza y La Traviata para Callas, años después dirá Berganza: "yo vi a la Callas en aquella Traviata y no sé cómo aún estoy viva".

Así cuenta Berganza su experiencia con Callas en Medea:

"(...) con la ópera ya empezada, en un momento yo cantaba un aria —Medea! O Medea... Solo un pianto!— con María allí mismo, en escena. Yo le cantaba a ella, que permanecía callada, hasta que acababa apoyada en ella, de espalda al público. Al terminar, me dieron una gran ovación y yo tenía una emoción que apenas podía respirar: había cantado con la Callas. Y ella, quieta, y la gente: «Bravo, y bravo». Y María que me dice: «Teresina, esos aplausos son para ti, así que vuélvete para recibirlos». Y yo le dije: «No, no, María. Yo, delante de ti, no me vuelvo». «Hazme el favor de volverte, insistió, porque si no lo haces tú, lo haré yo, y eso no está bien en escena.» «Que no, que no… Déjame así y ya seguimos con lo que viene.» De repente, me vi ante el público: ella me cogió por los hombros y me dio la vuelta. No se pueden imaginar la ovación que le dieron, yo creo, ante todo, a ella.

Cuando acabamos la Medea de Dallas, María me pidió que la siguiera, pero yo había empezado mi carrera y estaba cantando roles protagonistas en teatros importantes. No podía dejar todo para hacer esos roles con ella, por bonito que fuera, porque me quedaba sin carrera. Me dijo entonces que hiciéramos juntas Norma, de Bellini, y yo le fui honesta: «No creo estar en condiciones de cantar Norma». Y ella me dijo: «Conmigo, sí. Yo te voy a cuidar mucho». ¿Sabe alguien lo que significa eso para una chica joven metida en ese mundo? Aquello desató en mí una lucha interior tremenda. Pensaba: «Dejo todo y me voy a hacer Norma con la Callas», pero yo sabía que el rol de Adalgisa para mi voz era peligroso. A lo mejor, con 35 o 40 años, te lanzas y que sea lo que Dios quiera, pero con 23 años te juegas mucho, y le dije que no, que no me sentía preparada."

Años después coincidieron en Milán, Berganza cantaba La Cenerentola en La Scala, por fin se consideraba preparada para cantar Adalgisa, Callas les respondió: «Troppo tardi, perche io no canto più la Norma»

Si quieres consultar el artículo de Berganza en que cuenta estas anécdotas y más puede hacerlo AQUÍ.

Seguidamente se puede escuchar el recitativo y aria de Neris del segundo acto de Medea: "Medea, o Medea!... Solo un pianto" y el dúo entre Neris y Medea del tercer acto: "Numi, venite a me" tal como sonó en Dallas el 6-11-1958:

HOY LIGERESA - PARA REBAJAR

Después de tanto Siegfried, ya llegó el momento de ir aligerando un poco y Jacques Offenbach, el virtuoso violonchelista judio nacido en Colonia en 1819 y formado musicalmente en París, es una buena elección para estos menesteres. La Périchole es una opera bufa -opéra-bouffe, reza el libreto- del trío formado por el compositor Offenbach y los libretistas Henri Meilhac y Ludovic Halévy, como -entre otras- La Belle Hélène o La Grande-Duchesse de Gérolstein. Se ha considerado a la Périchole como la Carmen de la opereta y, al igual que la célebre ópera de Bizet, está basada en una novela de Prosper Mérimée: Le Carrosse du Saint-Sacrement y cuenta con los mismos libretistas-. Se estrenó en el Théatre des Varietés de París un 6 de octubre de 1868.

La opereta, que se desarrolla en la ciudad de Lima, cuenta la historia de una cantante ambulante, Périchole, a la que le gustaría dejar su mísera condición. Nada más comenzar la representación ya está todo el mundo bebiendo y cantando loas al vino. Es el día del cumpleaños del virrey del Perú, Don Andrés de Ribiera. Como viene haciendo éste todos los años ese día sale a la calle disfrazado para ver qué es lo que en realidad piensa la gente del gobierno del virreinato. Sin embargo todo el mundo conoce el secreto, el gobernador, para conservar su puesto, ya se ha encargado de difundirlo.

Aparecen dos cantantes ambulantes, Piquillo y Périchole, y acompañados de sus guitarras cantan sus canciones. El disfrazado virrey, aprovechando la ausencia de Piquillo, propone a Périchole que sea una de sus damas de honor. Ella acepta, es una buena oportunidad para acabar con su indigencia. En una carta se despide de Piquillo.

Escuchamos su sentida canción de despedida -aria de la carta- por Teresa Berganza y Teresa Stratas -en inglés-:



«O mon cher amant, je te jure
Que je t'aime de tout mon coeur;
Mais, vrai, la misère est trop dure,
Et nous avons trop de malheur!
Tu dois le comprendre toi-même,
Que cela ne saurait durer,
Et qu'il vaut mieux... (Dieu! que je t'aime!)
Et qu'il vaut mieux nous séparar!
Crois-tu qu'on puisse être bien tendre,
Alors que l'on manque de pain?
A quels transports peut-on s'attendre,
En s'aimant quand on meurt de faim?
Je suis faible, car je suis femme,
Et j'aurais rendu, quelque jour,
Le dernier soupir, ma chère âme,
Croyant en pousser un d'amour...
Ces paroles-là sont cruelles,
Je le sais bien... mais que veux-tu?...
Pour les choses essentielles,
Tu peux compter sur ma vertu.
Je t'adore!... Si je suis folle,
C'est de toi!... compte là-dessus...
Et je signe: la Périchole,
Qui t'aime, mais qui n'en peut plus!...»

Pero hay un problema, Périchole no puede ser dama de honor porque es célibe, hay que buscarle marido. Me la visten con velo y corona y le dan un ramo de flores de azahar, la pobre está como una cuba y canta aquello de...

Ah! quel diner je viens de faire,
E quel vin extraordinarie,
J'en ai tant bu, mais tant, tant, tant,
Que je crois bien que maintenant
Je suis un peu grise... mais chut!
Faut pas qu'on le dise, chut!

Si ma parole est un peu vague,
Si tout en marchant le zigzagun,
E si mon oeil est égrillard,
Il ne faut s'en étonner car
Je suis un peu grise...

Se la escuchamos a Teresa Berganza, Frederica von Stade, Felicity Lott, Joan Sutherland y Anne Sofie von Otter:



Al final resulta que el esposo que le han buscado es Piquillo y el primer acto termina en un clima de euforia y borrachera general.

Tres morillas

"Tres morillas"
es el nombre de una composición anónima de un fino erotismo
recogida en el siglo XV en
El Cancionero de Palacio.

Tres morillas m'enamoran

en Jaén.

Axa y Fátima y Marién

Tres morillas tan garridas

yvan a coger olivas,

y hallávanlas cogidas,

en Jaén.

Axa y Fátima y Marién.

Y hallávanlas cogidas,

y tornavan desmaídas

y las colores perdidas,

en Jaén..

Axa y Fátima y Marién.

Tres morillas tan loçanas

yvan a coger mançanas

Y hallávanlas cogidas,

en Jaén.

Axa

y


Fátima

y

Marién.

Hoy propongo varias versiones muy diferentes, unas más filológicas que otras, así os podéis quedar con vuestra preferida:

Jordi Savall y su grupo Hespèrion XX:





The King's Singers:





Victoria de los Ángeles acompañada en 1968 por el conjunto Ars Musicae de Barcelona, entre sus miembros, y tocando la viola, se encontraba un joven que daría algo que hablar en décadas posteriores, Jordi Savall:



Y en la versión de García Lorca, de la que se habla más abajo, acompañada por Miguel Zanetti, fallecido el pasado mes de febrero, al piano:

Y en la década de los setenta, Teresa Berganza acompañada por Narciso Yepes a la guitarra, interpretando una de las Canciones Populares Españolas de García Lorca, Las moricas de Jaen, no hace falta decir que está procede del romance anónimo del siglo XV:

Para saber más sobre las morillas de Jaén:

AQUÍ

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(El empleo de colores es una influencia del blog de Alfredo)

Magistral Teresa Berganza

"Nacqui all'affanno", el rondó de La Cenerentola de Rossini
(Hannover 1965)

Nacqui all'affanno, al pianto.
Soffrì tacendo il core;
ma per soave incanto,
dell'età mia nel fiore,
come un baleno rapido
la sorte mia cangiò.

No no ~ tergete il ciglio;
perché tremar, perché?
A questo sen volate;
figlia, sorella, amica
tutto trovate in me.

Non più mesta accanto al fuoco
starò sola a gorgheggiar.
Ah fu un lampo, un sogno, un gioco
il mio lungo palpitar.

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TERESA BERGANZA - Recital con orquesta en Hannover
Orquesta de la Radio de Hannover
Director: Félix Lavilla
7 de marzo de 1965

DESCARGA

1. Paisiello-Il mio ben quando verrà (Nina)
2. Handel-Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare)
3. Haydn-Aria di Merlina (L'impresario in Angustie)
4. Mozart-Overture (Der Schauspieldirektor)
5. Rossini-Nacqui all'afanno (La Cenerentola)
6. Rodrigo-Homenaje a la Tempranica
7. Rodrigo-Pastorcito santo
8. Rodrigo-Coplillas de Belén
9-12. Lavilla-Cuatro canciones vascas
13-15. Montsalvatge-3 canciones negras

Dos catalanas y una madrileña en el Colón de Buenos Aires

Si algo me llama la atención cuando escucho grabaciones del Teatro Colón es lo cálido y entregado que es el público de Buenos Aires, no hay nada como escuchar los tres recitales que propongo para darse cuenta, no cabe duda que ante un público así los cantantes se crecen. No son muchas las noticias que tengo de la situación del teatro en la actualidad, históricamente puede considerarse como el más importante de América del Sur y uno de los principales del mundo. Hubo un tiempo en que era parada obligada de las compañías de ópera europeas que visitaban América. Ahora está sufriendo una remodelación que parece ser que no estará lista para su centenario, como se había previsto, sino para dentro de dos años, aunque las obras están paralizadas y en proceso de licitación, espero que se superen las dificultades, todo llegue a buen fin y la reforma sirva para que el Colón recupere su antiguo esplendor artístico.

Curiosa foto con el público de pie y de espaldas al escenario.

El primer Teatro Colón de Buenos Aires se inauguró en 1857 con La Traviata y estuvo funcionando hasta 1888, año en que cerró sus puertas para convertirse en sede del Banco de La Nación Argentina, en el viejo Colón actuaron cantantes como Julián Gayarre, Adelina Patti y Francesco Tamagno.

El nuevo Teatro Colón se inauguró un 25 de mayo de 1908 y no el 12 de octubre de 1892 como estaba previsto. La demora en la ejecución, su construcción tardó veinte años, se debió tanto a dificultades financieras como al hecho de que tanto el primer arquitecto que se encargó del proyecto, Fracesco Tamburini, como el segundo, Victor Meano, murieron antes de terminadas las obras por lo que fue necesaria la participación de un tercero, el belga Jules Dormal. También el empresario concesionario del nuevo teatro, el italiano Ángel Ferrari, falleció durante la ejecución de las obras.

Su capacidad es de unos 2.500 espectadores sentados y 500 de pie. Su acústica es considerada como una de las mejores del mundo, se debe a los materiales empleados, su planta de herradura y el hecho de que ésta sea más alargada y más abierta en el proscenio de lo que habitual en este tipo de teatros.

Está a punto de cumplir cien años: el 25 de mayo de 2008.

Se estrenó con la ópera Aida, las óperas representadas en su primer año fueron17 ¡Y qué diecisiete!:Aida, Hamlet, Madame Butterfly, Tristan und Isolde, Rigoletto, Tosca, La Gioconda, Paolo e Francesca, Mefistofele, Otello, Il Barbiere di Siviglia, I Pagliacci, Il Trovatore, Cendrillon, Don Giovani, Siegfried, y Aurora del argentino Héctor Panizza. Pero es que al años siguiente serían 20, además de los conciertos sinfónicos.

El Salón Dorado.

Fue en 1925 cuando se crearon los cuerpos estables del teatro (orquesta, coro y ballet). El primer director de la Orquesta Estable del Teatro Colón fue Turlio Serafin.

Su última remodelación fue a finales de los años ochenta: renovación de maquinaria y equipamiento escénicos. Actualmente se encuentra en obras y está prevista su reapertura para el año 2010.

El Salón de Bustos.

Prestigiosos directores como Toscanini, Serafin, Reiner, Ansermet , Busch, Erich Kleiber, Böhm, Erede, Cillario, Beecham, Leitner, Previtali, Fournet, Bartoletti, Kertesz, Pritchard, Prêtre... fueron directores de temporada del teatro. Otros como Mascagni, Saint-Saëns, Richard Strauss, Respighi, Klemperer, Moreno Torroba, Stravinsky, Karajan, Hindemith, Mehta, Albrecht, Barenboim, Masur, dirigieron alguna vez allí.

El Hall Central

Entre los cantantes que pasaron por el Colón podemos destacar a Ruffo, Chaliapin, Didur, Anselmi, Barrientos, Matzenauer, Amato, Bori, De Angelis, De Luca, Schipa, Caruso, Spani, Vallin, Cortis, Journet, Pertile, Besanzoni, Muzio, Gigli, Lauri Volpi, Fleta, Lehmann, Dal Monte, Olscewska, Turner, Stignani, Thill, Leider, Melchior, Cigna, Konetzni, Thorborg, Lorenz, Caniglia, Rethberg, List, Milanov, Warren, Bampton, Pauly, Barbieri, Del Monaco, Flagstad, Callas, Goltz, Nilsson, Stella, Simoneau, Della Casa, Christoff, Moffo, McNeil, Mödl, De los Ángeles, Crespin Wunderlich, Resnik, Vickers, Scotto, Ludwig, Caballé, Berganza, Cossotto, Jones, Arroyo, Bumbry, Mesplé, Sills, Schreier, Schwarzkopf, Sutherland, Price, Milnes, Domingo, Carreras, Nesterenko, Bruson, Freni, Von Stade

También actuarón allí el Ballet de Diaghilev, Anna Pavlova, el ballet de la Ópera de París, Nureyev, el recientemente fallecido Maurice Béjart, Baryshnikov, Menuhin, Arrau, Casals, Rubinstein, Gieseking, Magaloff, Gulda, Stern, Argerich, Brendel, Yepes, Serkin, De Larrocha, .

A continuación las descargas de los tres recitales:

Debut Montserrat Caballé en el Teatro Colón
Buenos Aires, 11 de septiembre de 1965
Montserrat Caballé - Alfredo Rossi (piano)

SCHUBERT - 01- An die musik. 02- Die junge nonne. 03- Du bist die Ruh. 04- Ungeduld. R. STRAUSS - 05- Ständchen. 06- Wiegenlied. 07- Heimlische Aufforderung. 08- Allerseelen. 09- Cäcillie.
DEBUSSY - 10- C'est l'extase langoureuse. 11- Mandoline. 12- Beau soir. 13- L'enfant prodigue, Air de Lia.
GRANADOS - 14- No lloreis ojuelos. 15- Llorad, corazón. 16- Gracia mía.
RODRIGO - 17- Con qué la lavaré. 18- De dónde venís amore. 19- De los álamos vengo.
20- Gsätzli, popular Swiss song.
GÁLVEZ - 21- Variantes de Petenera.
TOLDRÀ - 22- Romanç de Santa Llucia.

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Teresa Berganza en el Teatro Colón
Buenos Aires, 27 de julio de 1967
Teresa Berganza - Félix Lavilla (piano)

1. MONTEVERDI. Addio Roma (L'Incoronazione di Poppea).
2. VIVALDI. Aria di Vagante (Juditha).
3. HAYDN. Aria di Lindora: Son bietose, son bonina (Circe).
4. DONIZETTI. La Zingara (Donizetti)
WOLF: 5. Verborgenheit. 6. Der Gartner. 7. Mausfallenspruchlein. 8. Herr, was tragt der Boden. 9. In dem Schatten meiner Locken. 10. Sagt, seid Ihres, feiner Herr
NIN: 11. Asturiana; 12. Pano murciano; 13. Montañesa; 14. Canto Andaluz.
FALLA: 15. Jota; 16. Nana; 17. Polo.
MONTSALVATGE. Cinco Canciones Negras: 18. Cuba dentro de un piano; 19. Punto de Habanera; 20. Chevere; 21. Canción de cuna para dormir a un negrito; 22. Canto negro;
23. HALFTER. Ai que linda moça.
24. GRANADOS. El tra-la-la y el punteado
25. Desconocida.
26. LAVILLA. Aldapeko Mariya

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Victoria de los Ángeles en el Teatro Colón
Buenos Aires, agosto de 1972
De los Ángeles - Miguel Zanetti (piano)

SCARLATTI: 01. Sone unite; 02. Le violette (from Il Pirro e Demetrio);
PERGOLESI: 03. Stizzoso mio stizzoso (from La serva padrona);
HAENDEL: 04. Vanne, sorella ingrata (from Radamisto);
MARCELLO (arr. Respighi): 05. Quanta invidia; 06. Al tramontar del giorno;
GALUPPI (arr. Respighi): 07. Evviva Rosabella;
SCHUMANN: 08. Widmung (Myrten); 09. Der Nussbaum (Myrten); 10. Aus den hebräischen Gesängen;
SCHUBERT: 11. Wohin? (Die schöne Müllerin); 12. Der Tod und das Mädchen; 13. Heidenröslein; 14. Der Erlkönig;
FAURE: 15.Clair de lune; 16. Tristesse; 17. Aurore; 18. Au bord de l’eau;
LORCA. Canciónes españolas antiguas: 19. Los cuatro muleros; 20. Las tres hojas; 21. Sevillanas del siglo XVIII; 22. El café de Chinitas; 23. Nana de Sevilla; 24. Zorongo gitano; 25. Los reyes de la Baraja; 26. La tarara;
27. MONTSALVATGE Canción de cuna para dormir a un negrito;
28. RODRIGO De los Alamos vengo;
29. OVALLE Azulao;
30. ANON Canción sefaradi;
31. GIMÉNEZ La Tempranica: Zapateado “ La Tarantula e un bicho mu malo”;
32. VALVERDE Clavelitos

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Ya sabemos con qué se abrirá la Sala Martín y Soler de Les Arts

Al final no servirá como ampliación del Oceanogràfic, como algunos habían apuntado. Según información aparecida en el periódico Levante-EMV la ópera Una cosa rara de Martín y Soler será la encargada de inaugurar la Sala homónima del complejo del Palau de Les Arts, el director escénico será Francisco Negrín -responsable también de la puesta en escena del Orlando que se está ofreciendo actualmente en la sala principal-. Francisco Negrín también hará El árbol de Diana (L'arbore di Diana), considerada por todo el mundo como la obra maestra del compositor, para el Liceu.

Estupenda información sobre L'arbore di Diana aquí.

La Sala Martín y Soler, que debía inaugurarse durante la presente temporada, fue la más afectada por las pasadas inundaciones otoñales, el agua llegó hasta la tercera fila del patio de butacas.

El Teatro Martín y Soler es un edificio adyacente e independiente del Palau de Les Arts que tiene una pequeña sala con capacidad para 400 espectadores y en el que se ubicará la Academia de Perfeccionamiento Plácido Domingo, que será financiada por fondos de la Unión Europea porque el Ministerio de Cultura no suelta un euro.

Según Helga Schmidt en abril estarán terminadas las obras y podrá inaugurarse la dichosa sala ¿Quiere esto decir que Una cosa rara se estrenará dentro del Festival del Mediterráneo? ¿Será esta la razón por la cual no han salido todavía las entradas a la venta? ¿Tiene esto algo que ver con una colaboración que se anunció con el Mariinsky y Gergiev y nunca más se supo o será López Banzo el que se encargue de la dirección musical?

Como siempre, aquí vamos andando y viendo. Un buen día veremos un cartel en la calle o recibiremos una carta de Les Arts -a mí me llegan siempre tarde- anunciando la ópera para la semana siguiente...

Confiemos en que la próxima temporada no haya ningún accidente más y no tengan excusas para tanta improvisación.


Y para ambientar la entrada os dejo a la Berganza con tocado de árbol de Navidad y vestida de La Caja Roja de Nestlé cantando una cancioncilla de Martín y Soler.

Fernando Sor y Berganza - Un poco de humor

Hoy vamos a ver si os hago sonreír con el barcelonés Fernando (o Ferran) Sor y la madrileña Teresa Berganza acompañada a la guitarra por José Miguel Moreno. Dos seguidillas: "Muchacha y la vergüenza" y "Los canónigos madre".