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martes, 10 de febrero de 2009

Cambiando de idioma (2) - Peter Dawson


Peter Dawson canta "O could I in song tell my sorrow" del ruso Leonid Dimitrievitch Malashkin (1842-1902) :



Escuchamos la canción de Malashkin cantada en su idioma original por Fiódor Chaliapin y por Nicolai Gedda, no cabe duda de que las versiones de éstos son más expresivas y auténticas, la de Chaliapin bellísima -son dos grabaciones, primero se escucha la canción en ruso con piano, después en inglés en versión orquestal-, la de Gedda espectacular:






Mira que es difícil encontrar barítonos o bajos que canten bien Haendel, casi siempre se les atraganta la coloratura, por eso hoy me he llevado una grata sorpresa al tropezar con este cantante, Peter Dawson, que le da sopas con honda a la mayoría de los intérpretes de esta época historicista que nos ha tocado vivir.

Peter Dawson (1882-1961) era un bajo-barítono australiano, nacido en Adelaida, en el seno de una familia de inmigrantes escoceses, con un timbre muy atractivo e impecable técnica vocal, ésta le permitía solventar todo tipo de problemas que le pudiera plantear la coloratura de cualquier pieza. Lamentablemente, por lo que he podido comprobar, si no todo, casi todo lo tiene grabado en inglés.

Comenzó a cantar, como tantos otros, en el seno del coro de la iglesia de su localidad y a los diecinueve años ya había comenzado su carrera profesional dedicándose principalmente a la actividad concertística. Poco después marchó a Londres para estudiar con Charles Santley, éste lo preparó entre 1903 y 1907 como cantante de oratorios como El Mesias de Haendel, Elías de Mendelssohn y La Cración de Haydn. El hecho de que no tuviera especial predilección por los escenarios y el drama lo apartó de los teatros de ópera, centrando su carrera, junto con los oratorios, en el lied y la canción en inglés. Comenzamos la serie de audiciones, no sé si lo conocéis, yo lo acabo de hacer, ya me diréis que os parece. No todo está cantado en idioma distinto al original, por ejemplo los oratorios de Haendel y la canción de Vaughan Williams están en su idioma original:


  • DAWSON Y EL ORATORIO:

- Haendel. "O ruddier than the cherry" de Acis and Galatea. 1927:


- Haendel. "Honour and arms" de Samson. 1927:



- Haendel. "Why do the nations" de El Mesías. 1934:



- Rossini. Pro peccatis (Through the darkness) del Stabat Mater. 1930:



  • DAWSON Y LA ÓPERA:

- Rossini. Largo al factotum (Hey! for the town's factotum).1927:



- Gounod. Even bravest heart may swell (Avant de quitter ces lieux) de Faust. 1925:



- Bizet. Toreador song (Votre toast) de Carmen. 1927:



- Wagner. Fair shinest thou... O pure and tender star of eve (O du mein holder Abendstern) de Tannhäuser. 1906:



- Verdi. "Cruel is He" (Credo in un Dio crudel) de Otello. 1927:



  • DAWSON Y LA CANCIÓN:

- Schubert. The Erlking (Erlköning), con Gerald Moore al piano 1926:



- Mussorgky. The song of the Flea (Canción de la pulga), 1928:



- Vaughan Wiliams: The Vagabond, 1923:




lunes, 23 de junio de 2008

Alexander Balus. La otra Cleopatra de Haendel


La reciente escucha de Giulio Cesare en Castellón me ha hecho volver a la música de Haendel, aunque difícilmente suelen pasar más de cuatro o cinco días sin que escuche nada de él, hoy he estado escuchando uno de sus oratorios que no figura entre los más conocidos ni entre los más geniales, Alexander Balus, pero, cuando se trata de Haendel, siempre salta la chispa por algún lado. En el siglo XVIII, al final de la década de los cincuenta, Haendel compuso una serie de oratorios de marcado carácter sanguinario y militar -así los define Robert King en las notas a su grabación de Alexander Balus para Hyperion-. El primero de ellos fue Judas Maccabaeus, compuesta entre 1745 y 1746 pero no estrenada hasta 1747, el libreto era de Thomas Morell, fue tanto su éxito que este reverendo recibió dos nuevos encargos: Alexander Balus y Joshua, compuestos en el verano de 1747 y estrenados en la primavera de 1748 en orden inverso a su composición.

Vamos a escuchar algunso de mis fragmentos preferidos, dos arias de Cleopatra y un Coro. Me dejo el aria -de coloratura espectacular- de Jonathan (tenor): "Hateful man! thy sland'rous tongue". El primer aria es "Hark! hark! he strikes de golden lyre", se caracteriza por su exotismo y sensualidad-en la instrumentación encontramos fagot, flautas, cuerdas en pizzicato y arco, una mandolina y un arpa-, después se puede escuchar un coro de alabanza a Alejandro muy haendeliano: "Ye happy nations round" y para terminar un lamento de Cleopatra que se ha comparado al de Dido de Purcell: "Calm thou my soul... Convey me to some peaceful shore".

Las interpretaciones corren a cargo de Lynne Dawson (Cleopatra), The Choir of the New College Oxford, The Choir of the King's Consort y The King's Consort, bajo la dirección de Robert King.







Escuchamos también el lamento por Renee Fleming con la Orchestra of the Age of Enlightenment y dirección de Harry Bicket :