Mostrando entradas con la etiqueta Freni. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Freni. Mostrar todas las entradas

jueves, 11 de abril de 2013

ÓPERA DE BABEL - Dúo de Faust - Un verdadero Babel en París 1975


Hoy Faust es la ópera más conocida de Gounod y forma parte del repertorio habitual de los grandes teatros -no tanto como hace unas décadas-, de las cantadas en francés sólo debe ser superada en popularidad por Carmen y Werther, con ella se inauguró el Metropolitan de Nueva York en 1883 y durante varias décadas sirvió para inaugurar la temporada de ópera de esta ciudad; sin embargo, tuvo unos complicados inicios, primero fue rechazada por la Ópera de París y tuvo que estrenarse en el Teatro Lírico (Théâtre Lyrique) en 1859, un año más tarde de la fecha inicialmente prevista, por exigencias de la gerencia del teatro se tuvieron que efectuar varios cortes y no obtuvo éxito hasta cuatro años después de su estreno con las partes dialogadas sustituidas por recitativos. El fragmento más famoso, junto con la cavatina de Faust, es el Aria de las joyas de Marguerite, que es conocida por muchos no aficionados a la ópera gracias a Las aventuras de Tintin, se trata del aria que canta la Castafiore:


Uno de los dúos que más me gustan pertenece a esta ópera y ya sabemos que el objeto de esta serie es escuchar fragmentos de ópera en idioma, así que he elegido la versión en alemán, se trata de "Il se fait tard, adieu", lo cantan Faust y Marguerite y lo vamos a escuchar cantado por Maria Stader y Heinz Hoppe:


Lo cierto es que Faust tiene como una decena de momentos antológicos, como la intervención de Valentín ("Avant de quitter ces lieux..."); Le veau d'or,  la invocación a la noche ("Ô nuit! étends suer eux ton ombre") y la serenata ("Vous qui faites l'edormie") de Méphisto;  el Vals "Ainsi que la brise légère". la canción del rey de Thulé de Marguertie;  la extraordinaria cavatina de Faust ("Salut! Demeure chaste et pure");  el coro de soldados o el espectaular final ("Anges purs Anges radieux"). Y ahora sí, para terminar os dejo el dúo Faust-Marguerite "como il faut", en francés, como dice un comentarista de Youtube: "Desgraciadamente, hoy nadie canta así", y tiene toda la razón del mundo, parece irreal y eso que Gedda no estaba en el punto álgido de su carrera artística: otro comentarista, en el minuto 5:29 del segundo vídeo habla de un tsunami orquestal; no sé si tsunami pero, poco después, el final es un ejemplo de como unos, que se anticipan, por otros, que protestan los aplausos, se cargan el climax logrado hasta entonces, una pena: Hay una anécdota curiosa que contaba Charles Mackerras, y que se refería a los ensayos de esta producción de Paris, en el año 1975: "Gedda hablaba inglés conmigo, italiano con Mirella Freni, finés con Tom Krause, ruso con Nicolai Giaurov y francés con los músicos de la orquesta". Eso sí que era una ópera de Babel. Por cierto, si no habéis escuchado este dúo cantado por Gedda y De los Ángeles



Y si tenéis ganas de más hay otro vídeo muy interesante, además la ópera está completa, es de dos años más tarde, 1977 y en el cantan Kraus, Freni y Ghiaurov en Chicago bajo la dirección de Prêtre:


Y ya, por si no lo conocéis y os apetece seguir escuchando versiones, no os perdáis cualquiera de las grabaciones comerciales de EMI en las que el dúo es cantado bajo la dirección de Cluytens por Victotria de los Ángeles y un Nicolai Gedda mucho más juvenil (1958) que en el vídeo con Mackerras.

lunes, 22 de octubre de 2012

Centro auditivo CANTAN ELLAS - Mirella Freni y Mozart


En el Centro Auditivo "Cantan ellas" sólo vamos a prestar atención a lo más epidérmico del canto: la melodía y el sonido, dejaremos de lado la adaptación dramática, también comprobaremos que con alguna frecuencia la belleza vocal y la adecuación interpretativa coinciden, tal es el caso de la audición que propongo hoy: Mirella Freni con "Giunse alfin il momento... Deh vieni non tardar" (Aria de Susana en Las bodas de Figaro de Mozart).



Especial sobre Mirella Freni en el foro Una noche en la ópera.

jueves, 5 de agosto de 2010

Ahora que nadie nos lee...

... os voy a confesar un secreto, me gusta L'elisir d'amore, y no sólo eso, es una de mis óperas bufas favoritas; además, aprovechando que hoy andamos con secretas confesiones os diré que, sin ser mi versión preferida, me gusta bastante la grabación de estudio con Pavarotti  bajo la dirección de James Levine y con una Battle  totalmente fuera de estilo aunque encantadora.  Pero  hoy traigo otra grabación que también es fantástica, esta protagonizada por Luciano Pavarotti y Mirella Freni en La Scala el 13 de febrero de 1979 con Reynold Giovanetti a la batuta. Escucharemos el aria final de la soprano "Prendi per me sei libero", Freni, que no tenía precisamente su punto fuerte en la coloratura, sale airosa del reto :


L'elisir d'amore  fue estrenada en el Teatro de la Canobbiana de Milán en 1832 con texto de Felice Romano basado en un libreto que Eugene Scribe había creado para Auber, El filtro; el libreto de Scribe, a su vez, se basaba en una obra homónima de Silvio Malaperta. La acción transcurre en un pueblo de Italia a principios del siglo XIX. Es una ópera bufa en dos actos muy fresca, sin grandes pretensiones, de melodías sencillas y populares, gratas al oido, que poco tienen que envidar al mejor Bellini. El desarrollo de la acción transcurre en esta misma línea de sencillez, sus personajes provienen de los arquetipos de la comedia del arte. Se trata de hacer una parodia de la leyenda del filtro de amor. Algunos dirán que es ridículo, yo les invito a que vayan a Google y escriban "filtro de amor", igual se sorprenden porque actualmente todavía hay caraduras que se dedican a hacer negocio de la ingenuidad de los demás, seguramente  no son tan simpáticos como el viejo Dulcamara. Lo cierto es que cuando se lo toma Isolda ya no nos parece tan absurdo, no rechazamos la idea de un filtro de amor por extravagante, y es porque en la ópera de Wagner todo queda cubierto por un halo de seriedad y trascendencia. Nemorino, un personaje simple y acomplejado que se define a sí mismo como "un idiota", será capaz de superar sus problemas gracias a la influencia psicológica que el elixir de amor ejercerá sobre él, en ese preciso instante Adina caerá en sus redes. Una ópera intrascendente, sencilla y musicalmente muy hermosa cuyo argumento no es más malo que el de tantas otras.

domingo, 4 de julio de 2010

Más Margheritas

Hoy vamos a escuchar a un conjunto de sopranos (Benackova, Boito, Caballé, Callas, Freni, Marton, Millo, Muzio, Olivero, Tebaldi) interpretando el aria de Mefistofele, de paso he cambiado la de Tebaldi que escuchábamos ayer por la versión también en directo pero más comedida grabada en Chicago en 1956 bajo la dirección de Georg Solti. Excepto las de Muzio y Bruna Rasa todas proceden de tomas en directo:

miércoles, 21 de abril de 2010

Freni - Manon (Massenet) italiana

Un intenso y emotivo dúo en idioma no original, el público de La Scala no puede reprimir la pasión que genera la interpretación de Freni y a mitad irrumpe en aplausos, no es para menos, si nos arrebata hoy al escuchar la grabación imaginad lo que se podría sentir dentro de la sala, esto es ópera con mayúsculas:

"La tua non e la mano che mi tocca?"
Manon de Massenet
Mirella Freni (Manon)
Luciano Pavarotti (Des Grieux)
O. del teatro de la Scala
Dir.: Peter Maag
Milán - 3 de junio de 1969

viernes, 27 de noviembre de 2009

¿Hay algo más allá de Butterfly?

Es muy fácil hacer una entrada sobre Les Troyens o sobre Król Roger, son óperas no muy frecuentes y desconocidas para el gran público. Por el contrario, decir algo nuevo sobre Madama Butterfly es muchísimo más difícil, se ha escrito tanto sobre ella que parece que no se puede decir nada nuevo. El caso es que por segunda vez el teatro de Les Arts ha programado esta célebre ópera de Puccini, menos mal que ha cambiado de producción.





Esta vez no será la célebre y ochentera producción de La Scala, sino la del Teatro Wielki con dirección escénica de Mariusz Trelin´ski -las fotos de esta entrada pertenecen a la producción del Wielki-. Si no recuerdo mal fue Plácido Domingo el que se la recomendó a la Sra. Schmidt, lo cual uno nunca sabe si es bueno o malo, en principio, y a juzgar por las fotos, todo lleva a pensar que será bueno. Los cantantes, para mí, son una incógnita: Oksana Dyka (Cio-Cio-San), Misha Didyk / Demos Flemotomos (Pinkerton), Marianna Pizzolato (Suzuki), Emilio Sanchez (Goro). Menos mal que, una vez más, está San Youtube para socorrernos.



OKSANA DYKA, nuestra Butterfly -que no es la de la foto-, es una joven cantante ucraniana que se graduó en el conservatorio de Kiev en 2004. Ha cantando en la Arena de Verona, en Bolonia, en Roma, en Génova, en Frankfurt y tiene tres compromisos que son auténticas pruebas de fuego: Attila en San Francisco, Eugene Onegin en Los Ángeles y,Nabucco en La Scala. Alternará sus funciones interpetando a Cio-Cio-San en Valencia con Aida en Salerno, para que no se diga que la chica no es atrevida. La podéis escuchar en Youtube haciendo clic en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=buve_og8A8g .




MISHA DIDYK, nuestro Pinkerton, también es joven y ucraniano. Otra incógnita que podéis despejar en Youtube, quizás os suene porque fue Ruggero en La Rondine que cantó Angela Gheorghiu en San Francisco: http://www.youtube.com/watch?v=jVVp7M6A_Gw . También ha cantando Alexeï de El Jugador (Prokofiev)en La Scala y en Berlín bajo la dirección de Barenboim. Ambas óperas se han comercializado en DVD. Más información y la posibilidad de escuchar al tenor en algunos fragmentos en su página web: http://www.mishadidyk.com .




DEMOS FLEMOTOMOS, nuestro segundo Pinkerton, es un tenor griego que obtuvo el Segundo Premio, el Premio del Público y el Premio de intérprete masculino de Zarzuela en Operalia 2009. No he encontrado audios.

Comenzaba esta entrada diciendo que es difícil decir algo nuevo y original sobre Madama Butterfly , pues bien, para seguir en la misma tónica os propongo el dúo del primer acto en la clásica versión de Karajan con Mirella Freni y Luciano Pavarotti, una orgía sonora de principio a fin, no es mi versión de cabecera pero hay que reconocer que con una materia prima de primera calidad y un equipo de producción a su altura consiguieron una grabación técnicamente impecable.









Para mí,  Madama Butterfly es una ópera que me cae bien, no va suponer ningún trauma repetir en tan poco espacio de tiempo y la prefiero mil veces a La Bohème, ópera que, egoístamente, espero la consideren gafe en el Palau de les Arts, porque fue la que estaban representando cuando se hundió la plataforma escénica. Aunque podría soportarla unas cuantas veces, no me importa decir:  vade retro, La bohème. 
Eso sí, antes de finalizar este post me gustaría decirle a Doña Helga que hay vida más allá de La bohème, Butterfly y Turandot. Por ejemplo, están Manon Lescaut, Tosca… Y está Tosca. Sí,sí, Tosca. Sra. Schmidt, no se olvide de que está Tosca. Y Manon Lescaut, por supuesto. Tosca y Manon Lescaut. Manon Lescaut y Tosca.

miércoles, 15 de abril de 2009

Mirella Freni es Suzel


De L'amico Fritz de Mascagni, escuchamos el aria de Suzel "Non mi resta che il pianto ed il dolore" en interpretación de Mirella Freni acompañada al piano por Leone Magiera. Teatro Comunale de Modena, 2 de abril de 1975. En este recital estaba previsto que interviniera también Luciano Pavarotti, pero desgraciadamente tuvo que suspender por una indisposición. Era una ocasión única porque, al jugar ambos en casa, se hubiera dado entre el público y los cantantes un flujo de calor y receptividad difícil de superar, sobre todo si atendemos al año en el que se produjo, afortunadamente nos han llegado las arias que cantó la soprano, entre ellas figura la citada de Suzel, treinta y cuatro años después todavía sentimos la emoción del momento, algo impagable.



Non mi resta che il pianto ed il dolore...
io non sogno che ai piedi suoi cader,
dirgli che tutto il core
vive del suo pensier!
Vorrei dirgli: ma tu dei miei tormenti
non comprendi l'orribile martir?
Ah! nel tuo cor non senti
che mi farai morir?

La escuchamos también en "Convien partir" de La figlia del reggimento de Donizetti:




jueves, 11 de diciembre de 2008

Mirella Freni. Por qué no interpretaba en escena algunas óperas.


Hoy he asistido a un recital de Cristina Gallardo Domas dedicado íntegramente a Puccini, el momento más emotivo para mí, de hecho se me han humedecido los ojos, ha sido escuchar las primeras notas de "In quelle trine morbide" al piano. Me quedé prendado de este aria, y de la soprano que la cantaba, cuando se la escuché a la Freni en una retransmisión televisiva desde el Teatro del Liceu en 1990. En un intermedio de la ópera ofrecieron una entrevista que le había hecho José Luis Téllez en el patio de butacas del antiguo Liceu, en ella Mirella Freni explicaba la razón, a pesar de que se adaptaban muy bien a su vocalidad, por la que había dos óperas que no podía interpretar en escena: Suor Angelica y Madama Buttefly.

Os dejo el fragmento de la citada entrevista, muy graciosa cuando dice algo así como "no puedo decir al público: un momento que voy a llorar y luego seguimos", lamentablemente el aria está cortada en dos partes:




Aquí sí se puede escuchar el aria entera, la grabación está efectuada seis años después, en 1996, durante el aniversario de los cincuenta años de la reconstrucción de La Scala tras la II Guerra Mundial:






jueves, 17 de julio de 2008

Freni, Pavarotti - La Bohème ¿1965? ¿1968?

Freni y Pavarotti han sido una de las parejas Mimi-Rodolfo más famosas de la historia. Hoy os dejo un documento interesante que he encontrado en www.youtube.com:

Primero un ensayo de Freni con Leone Magiera al piano y después un pequeño fragmento de la representación en Módena con Pavarotti como Rodolfo. El timbre de Freni siempre ha sido muy bello pero tengo la sensación de que nunca fue tan luminoso como entonces. Respecto al año parece que no se ponen de acuerdo, en un documental sobre Pavarotti se dice que está grabado en 1965 mientras que en el video de la RAI se establece 1968 como el año en que se grabó.

Ambos cantantes jugaban en casa -lo vais a comprobar con la entrada de Freni-, habían nacido en el mismo año y en la misma calle, sus madres trabajaban en la misma empresa. La vida y sus casualidades nunca dejarán de sorprendernos.


sábado, 14 de junio de 2008

La figlia del Regimento


Esta ópera de Donizetti, estrenada en la Opéra-Comique de París un 11 de febrero de 1840 y ambientada en el Tirol suizo, -dicho lo que sigue con perdón y sin ánimo de ofender a nadie- no hay quien la aguante. Tiene un argumento infumable, no ya enrevesado o confuso, como podría ser el de Il Trovatore, sino hortera hasta decir basta. Sin embargo contiene música bellísima e incluso momentos que pueden ser muy divertidos con una puesta en escena inteligente. El fragmento más popular de la ópera es la cavatina y, sobre todo, subsiguiente cabaletta del tenor "Ah, mes amis quel jour de fête!... Pour mon âme" con sus nueve do de pecho, se sitúa casi al final del primer acto -la ópera tiene dos-, poco después llega mi momento preferido y una de las arias para soprano más hermosas que ha compuesto Donizetti, y mira que tiene un montón: "Convien partir" o "Il faut partir". Siempre he preferido, respecto al aria, la versión en italiano por ser la primera que escuché y siempre me ha parecido que su intérprete ideal es Mirella Freni, que también da la casualidad que es la primera que escuché, estaba en un vinilo y era en directo, no recuerdo ni el director ni la orquesta. Nadie ha cantado este aria como ella. Os dejo dos versiones distintas, una con orquesta y coros y otra con piano:



sábado, 26 de abril de 2008

Inauguramos la serie de Turandot

De todos es sabido, si son lectores habituales de este blog, que el Festival del Mediterrani se inaugurará con la célebre ópera de Puccini, su inacabada Turandot, se supone que se seguirá el final de Alfano pero nada se ha dicho al respecto. El motivo por el que se ha elegido esta obra es la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor, excusa que ha servido para, a lo largo del año, celebrar una Gala Puccini y programar Madama Butterfly como ópera conclusiva de la temporada de ópera 2007-2008. Tener a Mehta como director de esta ópera es todo un lujo ya que precisamente es una de sus especialidades, basta con analizar la discografía en estudio y en vivo de la ópera para darse cuenta.

Quizás la versión más espectacular de la ópera sea la grabada por el propio Mehta para Decca con Caballé, Pavarotti, Ghiaurov y la sorprendente Sutherland, que desde mi punto de vista no lo hace nada mal dentro de un estudio. Sería una primera opción para quienes no conocen la ópera.


Otra gran versión de estudio que podría ser primera opción , más por los intérpretes solistas que por calidad técnica de la grabación es la que efectuó a mediados de los años sesenta para EMI el director Molinari-Pradelli, le acompaña un equipo formado por la gélida y poco idiomática Nilsson, la Turandot "oficial" de la segunda mitad del siglo XX, es mucho si pensamos que se estrenó en 1926, es por tanto una de las más célebres de todos los tiempos, Corelli y Scotto.



Tampoco hay que olvidarse de la grabada para RCA por Leinsdorf, con Birgit Nilsson, Jussi Björling, Renata Tebaldi en 1960, o la de Callas de 1957 en EMI con Fernandi y la criticada Liù de Schwarzkopf dirigidos por Serafin, una pena que la griega no la grabara unos años antes, nunca les he prestado mucha atención a estas dos últimas versiones pero es que no se puede tener tiempo para todo.

Entre las Turandots grabadas en directo, para quien quiera profundizar más, parece que la competencia es mayor.

Una de ellas podría ser la grabada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965 por la presencia de dos de las grandes intérpretes femeninas de la ópera: Birgit Nilsson como Turandot y Montserrat Caballé como Liù, debutando en el Colón, la pena es el Calaf, Dimiter Usunov, un tenor búlgaro de aceptable timbre pero vibrato, además de típicamente eslavo, desagrable.



Otra podría ser la grabada en la Ópera de San Francisco en 1977 con Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Leona Mitchell y Giorgio Tozzi, bajo la dirección de Riccardo Chailly. Caballé hace una lectura de la princesa más cálida y humana, para muchos más creíble en su desenlace.


Hay otra que no conozco pero que tiene una pinta increíble: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Galina Vishnevskaya, Gavazzeni en La Scala 1964.
Y la que para mí en estos momentos es mi preferida: Zubin Mehta dirigiendo a Birgit Nilsson, Mirella Freni, otra de las grandes Liù del siglo XX, y Franco Corelli en el Met en 1966.


Y ésta es la que se puede descargar a continuación:

Puccini - TURANDOT

Birgit Nilsson (Turandot)
Franco Corelli (Calaf)
Mirella Freni (Liù)
Bonaldo Giaiotti (Timur)
Cr. y O. Metropolitan de Nueva York
Zubin Mehta

3 de diciembre de 1966

Descarga 1
Descarga 2

También hay una Turandot para los más frikis, la grabada en Stuttgart en 1938 con Maria Cebotari (Turandot), Carl Hauss (Calaf), Trude Eipperle (Liù) cantada en alemán. Si alguien está interesado en ella que me lo haga saber. Seguidamente se puede escuchar In questa reggia por la soprano rumana:


domingo, 13 de abril de 2008

Madama Butterfly - Che tua madre...

Lás lágrimas y Butterfly van de la mano, hay varios momentos en los que mi emoción escapa a todo control, uno de ellos transcurre en el segundo acto, Sharpless ha hecho una visita a Butterfly, está allí con objeto de comunicarle el contenido de una carta que le ha enviado Pinkerton en la que éste cuenta que ha contraído matrimonio con una norteamericana, no sabe cómo revelar la noticia, de hecho lo hace a medias, no es capaz ante la ingenuidad y la esperanza de la japonesa en el regreso de Pinkerton. Butterfly ve como su sueño comienza a desvanecerse pero no puede asumir el hecho de que el americano no regresará jamás, así que invita al cónsul a que se vaya, como parece que éste insiste en la idea de que olvide a Pinkerton, a ella no le queda otro remedio para justificar su obcecación que mostrarle el secreto que ha mantenido oculto durante casi tres años, entra en la habitación contigua y sale con un niño rubio de ojos azules, es un golpe de efecto dramático que Puccini refuerza con su acompañamiento orquestal. Por si fuera poco Butterfly entona el desesperado "Che tua madre...", no llega a ser propiamente un aria, más bien es una declamación, un arioso en el que la intensidad es creciente y que anuncia, en la parte final casi es una marcha fúnebre, el fatal desenlace del drama.

Vamos a escucharlo en varias versiones con preferencia, con permiso de Kabaivanska, De los Ángeles, Scotto y Freni, para la de Callas, sólo la cantó en escena dos veces, su grabación en estudio es modélica, a pesar de que el desgaste vocal en 1954 comienza a ser evidente, interpreta el personaje desde el interior, sin desgarros ni exageraciones, y el acompañamiento de Karajan es magistral, se pliega totalmente a la cantante, años más tarde el director firmaría otra estupenda grabación de la ópera con Pavarotti y Freni, otra gran intérprete de Butterfly para el disco, sólo cantó en escena el acto III en 1991 en el Metropolitan en una Gala con motivo de la celebración de los 25 años del debut de la soprano en el teatro neoyorquino. La simpática soprano de Módena comentaba en una entrevista a José Luis Téllez, con motivo de la Manon Lescaut que cantaba entonces en Barcelona y que retransmitieron por TVE, que a pesar de que son papeles ideales para su voz, Suor Angelica y Butterfly sólo las podía cantar en estudio porque así podía decir a los músicos "esperen un momento que voy a llorar un poco y luego seguimos" mientras que "en el teatro eso no es posible", el acto III del Met se puede descargar más abajo:



- Versiones de Scotto, De los Ángeles, Caballé, Varady, Gallardo-Domas, Albanese, Gencer, Stella, Steber, Chiara, Pampanini, Tomowa-Sintow, Soviero y Tebaldi:




- Descarga del Acto III de Madama Butterfly: Mirella Freni (Cio-Cio-San), Plácido Domingo (Pinkerton), Wendy White (Suzuki), Vladimir chernov (Sharpless) - Metropolitan Opera House - Dir.: James Levine - 24 de marzo de 1991 - Única interpretación de Freni como Cio-Cio-San en un escenario.

Y para terminar la impresionante última intervención de Butterfly por Raina Kabaivanska en la Arena de Verona:

miércoles, 27 de febrero de 2008

¿Rossini o Verdi? La canción del Sauce

Hoy regresamos a la ópera italiana para comparar dos arias de dos óperas que basan su libreto en Otello de Shakespeare: El Otello de Rossini y el de Verdi.

El libreto del Otello de Rossini fue escrito por el marqués Francesco Maria Berio di Salsa y no es tan fiel a Shakespeare como el que escribirá Boito para Verdi -por ejemplo, sustituye el famoso pañuelo por una carta de amor-, la ópera se estrenó en Nápoles, Teatro del Fondo, un 4 de diciembre de 1816, gracias a la censura de la época disponemos de dos finales, uno dramático y otro feliz. El de Verdi fue escrito por Arrigo Boito y la ópera se estrenó en La Scala el 5 de febrero de 1887. Setenta y un años separan ambas composiciones, el Otello de Rossini tuvo bastante éxito durante el siglo XIX pero ni que decir tiene que fue desterrado definitivamente por el de Verdi, tanto por el magnífico libreto de Boito, que supo condesar con maestría el desarrollo dramático de la tragedia original, como por la magnífica música escrita por Verdi.

Yo no soy muy amante de las óperas de Rossini, sobre todo de las serias, por esta razón desconozco gran parte de su Otello. Dentro de lo que yo he escuchado, el aria y cabaletta de Desdemona "Assisa al pie d'un salice", con su acompañamiento de arpa, compuesto para Isabella Collbran, cantada después por la Malibran, es uno de los fragmentos que más me gustan. Respecto a la del Otello de Verdi, con su corno inglés, le tengo una especie de amor-odio, a veces pienso que su duración es excesiva y se hace pesada, pero otras veces me parece que como preparatorio del trepidante dúo subsiguiente y el desenlace final es una obra maestra.

Os dejo las dos versiones la de Rossini a cargo de la mezzosoprano estadounidense Frederica von Stade y la de Verdi a cargo de la soprano Mirella Freni en el Festival de Salzburgo de 1971: