Nos dejaron en 2017

Se nos va 2017, y con él también se nos fueron algunos cantantes de ópera como Nicolai Gedda, Kurt Moll, Rita Orlandi Malaspina, Norma Procter, Rosemarie Lang, Enzo Dara, Roberta Peters, Carol Neblett, Kristine Jepson y Dmitri Hvorostovsky, hoy he querido hacerles un pequeño homenaje. Este año se ha cebado especialmente con los varones. De paso me gustaría también rendir homenaje a dos directores de orquesta que también nos abandonaron este año: Jeffrey Tate, Georges Prêtre y Alberto Zedda.

08/01/2017 - Nicolai Gedda -



12/01/2017 - Rosemarie Lang -



18/01/2017 - Roberta Peters -



05/03/2017- Kurt Moll -



08/04/2017 - Rita Orlandi Malaspina -



12/04/2017 - Kathleen Cassello -



21/04/2017 - Kristine Jepson -



25/08/2017 - Enzo Dara



21/11/2017 - Dmitri  Hvorostovski -



23/11/2017 - Carol Neblett .




04/01/2017 - Georges Prêtre -



06/03/2017 - Alberto Zedda -



02/05/2017 - Norma Procter -



31/05/2017 - Jiří Bělohlávek -



02/06/2017 - Jeffrey Tate -

ÓPERA DE BABEL - Dúo de Faust - Un verdadero Babel en París 1975

Hoy Faust es la ópera más conocida de Gounod y forma parte del repertorio habitual de los grandes teatros -no tanto como hace unas décadas-, de las cantadas en francés sólo debe ser superada en popularidad por Carmen y Werther, con ella se inauguró el Metropolitan de Nueva York en 1883 y durante varias décadas sirvió para inaugurar la temporada de ópera de esta ciudad; sin embargo, tuvo unos complicados inicios, primero fue rechazada por la Ópera de París y tuvo que estrenarse en el Teatro Lírico (Théâtre Lyrique) en 1859, un año más tarde de la fecha inicialmente prevista, por exigencias de la gerencia del teatro se tuvieron que efectuar varios cortes y no obtuvo éxito hasta cuatro años después de su estreno con las partes dialogadas sustituidas por recitativos. El fragmento más famoso, junto con la cavatina de Faust, es el Aria de las joyas de Marguerite, que es conocida por muchos no aficionados a la ópera gracias a Las aventuras de Tintin, se trata del aria que canta la Castafiore:

Uno de los dúos que más me gustan pertenece a esta ópera y ya sabemos que el objeto de esta serie es escuchar fragmentos de ópera en idioma, así que he elegido la versión en alemán, se trata de "Il se fait tard, adieu", lo cantan Faust y Marguerite y lo vamos a escuchar cantado por Maria Stader y Heinz Hoppe:

Lo cierto es que Faust tiene como una decena de momentos antológicos, como la intervención de Valentín ("Avant de quitter ces lieux..."); Le veau d'or,  la invocación a la noche ("Ô nuit! étends suer eux ton ombre") y la serenata ("Vous qui faites l'edormie") de Méphisto;  el Vals "Ainsi que la brise légère". la canción del rey de Thulé de Marguertie;  la extraordinaria cavatina de Faust ("Salut! Demeure chaste et pure");  el coro de soldados o el espectaular final ("Anges purs Anges radieux"). Y ahora sí, para terminar os dejo el dúo Faust-Marguerite "como il faut", en francés, como dice un comentarista de Youtube: "Desgraciadamente, hoy nadie canta así", y tiene toda la razón del mundo, parece irreal y eso que Gedda no estaba en el punto álgido de su carrera artística: otro comentarista, en el minuto 5:29 del segundo vídeo habla de un tsunami orquestal; no sé si tsunami pero, poco después, el final es un ejemplo de como unos, que se anticipan, por otros, que protestan los aplausos, se cargan el climax logrado hasta entonces, una pena: Hay una anécdota curiosa que contaba Charles Mackerras, y que se refería a los ensayos de esta producción de Paris, en el año 1975: "Gedda hablaba inglés conmigo, italiano con Mirella Freni, finés con Tom Krause, ruso con Nicolai Giaurov y francés con los músicos de la orquesta". Eso sí que era una ópera de Babel. Por cierto, si no habéis escuchado este dúo cantado por Gedda y De los Ángeles

Y si tenéis ganas de más hay otro vídeo muy interesante, además la ópera está completa, es de dos años más tarde, 1977 y en el cantan Kraus, Freni y Ghiaurov en Chicago bajo la dirección de Prêtre:

Y ya, por si no lo conocéis y os apetece seguir escuchando versiones, no os perdáis cualquiera de las grabaciones comerciales de EMI en las que el dúo es cantado bajo la dirección de Cluytens por Victotria de los Ángeles y un Nicolai Gedda mucho más juvenil (1958) que en el vídeo con Mackerras.

La flauta mágica (VIII) - El elemento unificador y la mamá de las flautas mágicas

«La afirmación de que en "La flauta mágica" se unen formando una unidad todos los elementos heterogéneos aludidos (*) se relaciona indudablemente con los hechos - en caso contrario no sería posible la presencia ininterrumpida de la obra en el escenario-, pero no deja de ser una frase vacía si no se intenta llegar al fondo de tal unidad y cerciorarse de ella. En efecto, "La flauta mágica" es un modelo de la perduración y vitalidad de una obra cuyos presupuestos históricos (como Wagner entendió acertadamente) apenas sí poseen actualidad. Ni la comedia de magia ni la comedia suburbial vienesa, por no decir nada del simbolismo masónico o de la moda egipcia, nos interesan hoy lo más mínimo. Dadas las conexiones locales y temporales de estas tradiciones, es difícil operar con el argumento de la supratemporalidad. sobre todo cuando la persistencia de "La flauta mágica" -como la de cualquier obra de teatro-, pierde dimensiones fundamentales cuando se transpalanta a otro marco de recepción.(Por su vinculación, difícilmente suprimible, a un medio -el teatro-, tan extraordinariamente ligado al tiempo y a la situación, las obras del teatro musical están más expuestas al olvido que cualquiera de los restantes géneros musicales. Parece que las obras teatrales -independientemente de que se trate de ópera o de teatro hablado- únicamente persistirán mientras su medio de sustentación - texto o música, texto y música en la ópera- pueda constituir la realidad escénica de un modo convincente. el plano que desde la perspectiva teatral se consideraría primario, es decir, la realidad escénica, resulta en cualquier caso secundario para la persistencia de las obras. Las óperas han permanecido por su música, no por la pieza teatral incluida en ellas. La escena más desbordante de fantasía no contribuye a elevar el nivel de una música irrelevante del pasado, mientras que, con ciertas reservas, una música importante subsiste al magen de la escena. Entre estas obras están, por ejemplo, Idomeneo y La clemenza di Tito de Mozart.)
Si volvemos a preguntarnos ahora por lo que unifica realmente los elementos heterogéneos que en definitiva se incorproaron de una manera natural a la tradición teatral entonces viva -el abigarramiento pertenecía básicamente al teatro suburbial de Viena y a la "comedia de tramoya"-, obtendremos una sola respuesta: la música de Mozart, que abarca en su amplitud tanto la esfera de Papageno como las escenas solemnes del mundo de Sarastro. Entre otras cosas de menor interés, Beethoven apreciaba "La flauta mágica" porque incluye en su más alta perfección todos los géneros, desde el lied hasta la fuga.»  (Stefan Kunze, Las óperas de Mozart. 1984).

(*) Se está refiriendo al "singspiel, ópera bufa, ópera seria, evocación de niveles superiores de la obertura  (fuga) y escena de los Hombres Armados (arreglo coral)".

Os dejo la que fue la primera grabación de la ópera completa que escuché, para mí es como la mamá de las flautas mágicas:

Nicolai Gedda (Tamino)
Gundula Janowitz (Pamina)
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Reina de la Noche)
Gottlob Frick (Sarastro)
Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig & Marga Höffgen (Tes Damas)
Ruth-Margret Pütz (Papagena)
Gerhard Unger (Monostatos)
Karl Liebl & Franz Crass (Dos Hombres Armados)
Agnes Giebel, Anna Reynolds & Josephine Veasey (Drei Knaben)

Philharmonia Orchestra & Chorus
Otto Klemperer (Director)

1963

Una cosa rara: Il flauto magico

Estás en Roma, diciembre de 1953, coges un director alemán: Karajan, sin ir más lejos, unos cantantes del ámbito germánico o nórdico: Schwarzkopf, Streich y Gedda, por ejemplo, y los pones a cantar La Flauta Mágica ¡en italiano! Algo raro, raro...

Nicolai Gedda




Elisabeth Schwarzkopf




Rita Streich






Y para redondear la faena y que no se te acuse de ser excesivamente germánico buscas algún que otro italiano como...


...Giuseppe Taddei

Cambiando de idioma (2) - Peter Dawson

Peter Dawson canta "O could I in song tell my sorrow" del ruso Leonid Dimitrievitch Malashkin (1842-1902) :



Escuchamos la canción de Malashkin cantada en su idioma original por Fiódor Chaliapin y por Nicolai Gedda, no cabe duda de que las versiones de éstos son más expresivas y auténticas, la de Chaliapin bellísima -son dos grabaciones, primero se escucha la canción en ruso con piano, después en inglés en versión orquestal-, la de Gedda espectacular:

Mira que es difícil encontrar barítonos o bajos que canten bien Haendel, casi siempre se les atraganta la coloratura, por eso hoy me he llevado una grata sorpresa al tropezar con este cantante, Peter Dawson, que le da sopas con honda a la mayoría de los intérpretes de esta época historicista que nos ha tocado vivir.

Peter Dawson (1882-1961) era un bajo-barítono australiano, nacido en Adelaida, en el seno de una familia de inmigrantes escoceses, con un timbre muy atractivo e impecable técnica vocal, ésta le permitía solventar todo tipo de problemas que le pudiera plantear la coloratura de cualquier pieza. Lamentablemente, por lo que he podido comprobar, si no todo, casi todo lo tiene grabado en inglés.

Comenzó a cantar, como tantos otros, en el seno del coro de la iglesia de su localidad y a los diecinueve años ya había comenzado su carrera profesional dedicándose principalmente a la actividad concertística. Poco después marchó a Londres para estudiar con Charles Santley, éste lo preparó entre 1903 y 1907 como cantante de oratorios como El Mesias de Haendel, Elías de Mendelssohn y La Cración de Haydn. El hecho de que no tuviera especial predilección por los escenarios y el drama lo apartó de los teatros de ópera, centrando su carrera, junto con los oratorios, en el lied y la canción en inglés. Comenzamos la serie de audiciones, no sé si lo conocéis, yo lo acabo de hacer, ya me diréis que os parece. No todo está cantado en idioma distinto al original, por ejemplo los oratorios de Haendel y la canción de Vaughan Williams están en su idioma original:

• DAWSON Y EL ORATORIO:

- Haendel. "O ruddier than the cherry" de Acis and Galatea. 1927:


- Haendel. "Honour and arms" de Samson. 1927:



- Haendel. "Why do the nations" de El Mesías. 1934:



- Rossini. Pro peccatis (Through the darkness) del Stabat Mater. 1930:

• DAWSON Y LA ÓPERA:

- Rossini. Largo al factotum (Hey! for the town's factotum).1927:



- Gounod. Even bravest heart may swell (Avant de quitter ces lieux) de Faust. 1925:



- Bizet. Toreador song (Votre toast) de Carmen. 1927:



- Wagner. Fair shinest thou... O pure and tender star of eve (O du mein holder Abendstern) de Tannhäuser. 1906:



- Verdi. "Cruel is He" (Credo in un Dio crudel) de Otello. 1927:

• DAWSON Y LA CANCIÓN:

- Schubert. The Erlking (Erlköning), con Gerald Moore al piano 1926:



- Mussorgky. The song of the Flea (Canción de la pulga), 1928:



- Vaughan Wiliams: The Vagabond, 1923:

Cambiando de idioma (1) - "Schlaf ein, mein Blondengelein"

Comenzamos una serie de entradas que van a estar dedicadas a arias o canciones que han sido cantadas en idioma distinto del original. Comenzamos con Nicolai Gedda cantando de forma muy elegante "Schlaf ein, mein Blondengelein" del compositor chileno Osmán Pérez Freire (Santiago de Chile, 1880 - Madrid, 1930), pareciera sacada de una opereta vienesa.

Nicolai Gedda

Ahora un ramillete de versiones en el idioma original: Miguel Fleta a principios de los años 20; el joven Alfredo Kraus -ignoro el año-; y por Carlos Gardel, que la interpreta a dúo con José Razzano en 1918, ambos conocieron la pieza de manos del propio compositor y realizaron la primera grabación que existe de la misma:

Miguel Fleta

Alfredo Kraus

Gardel-Razzano

La canción de Pérez Freire ha sido cantada por muchísimos cantantes líricos: Björling, Smirnov, Zanelli, Kiepura, Rufo, Pons, Schipa, Domingo, Carreras, los tres tenores...

Venga va... sí, sí, tengo la de Tito Schipa -que la grabó poco después que Gardel y antes que Fleta, en 1919-, y una sorpresa, la de Jan Kiepura, el gran tenor polaco la ofreció como bis en su último recital ofrecido en Polonia en 1938 antes de emigrar a EEUU a causa de la persecución nazi contra los judios:

Tito Schipa

Jan Kiepura

Gedda - Una lección de dicción y articulación

Hoy, para levantar el ánimo tras una semana que ha sido horrible, no pienso ponerme muy trascendente, así que comienzo con una canción liviana de contenido pero de considerable dificultad para un tenor de nacionalidad sueca. Se trata de Granada, del mexicano Agustín Lara -cuyo nombre completo es largo como pocos: Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino; ¿alguien da más?-. No es la de Gedda la versión de referencia; no es perfecta, tiene mínimos fallos en la dicción -entendida como manera de pronunciar-, "heco" por "hecho" el más llamativo - y tiene la suerte de que hasta le queda poético: mi cantar, eco de fantasía, sin embargo respecto a la articulación es otra cosa, me atrevería a decir que es casi perfecta. Y ahí es donde quería llegar. No es lo mismo articulación que dicción. Gedda, independientemente de su técnica de canto, que no era moco de pavo, puede considerarse uno de los tenores de dicción más clara y técnica de articulación más sólida que ha conocido la historia de la música grabada, lo mismo le daba al italiano, al francés, al ruso, al alemán o, si se terciaba, al castellano. Y aquí tenemos varios ejemplos.

Ahora cantando en alemán una canción que forma parte de la banda sonora de la película Ich küsse Ihre Hand, Madame (1928) de Robert Land , que estaba protagonizada por Marlene Dietrich y en la que la canción del mismo título, compuesta por Fritz Rotter, era cantada en la película por Richard Tauber.

Cantando "Tiritomba", canción tradicional italiana:



Una animada canción tradicional rusa con acompañamiento coral:

Un dúo en sueco -Duellanterna, me parece que traducido es El duelo- del, para mí, desconocidísimo Isidor Dannström (1812-1897), acompañado del barítono Rolf Leanderson, parece divertido pero no teno ni idea de la letra, una pena porque parece que promete, y no sé por qué pero cuando la escucho, en su comienzo, me ronda por la cabeza la ópera Esponsales en el Monasterio, después todo parece más rossiniano:

Una canción irlandesa con arreglos de Britten: Down by the Salley gardens



Y para terminar y quedarnos totalmente relajados una nana en francés de la ópera Jocelyn (1888) de Benjamin Godard:

Gluck - Iphigénie en Tauride - Acto 2

Orestes perseguido por las Erinias de Bouguereau (1862)

Continuamos con la grabación de Minkowski con Mireille Delunsch (Iphigénie), Simon Keenlyside (Oreste) y Yann Beuron (Pylade).

El segundo acto transcurre en una prisión -o una parte del Templo de Diana destinada a las víctimas de los sacrificios-, en un lateral de esta sala hay un altar. En su interior se encuentran Orestes y Pílades esperando su suerte.

Orestes está desolado porque él se cree la causa de la muerte de su amigo Pilades: He nacido para el crimen (J'etais né pour le crime), además tiene remordimientos por haber asesinado a su madre. Tras el preceptivo recitativo tiene lugar el aria "Dieux qui me poursuivez" en la que se lamenta porque cree haber traicionado la naturaleza y la amistad, todo castigo divino estará justificado.

Parece que Orestes pierde un poco los papeles y Pílades, tras intentar centrarlo -Vuelve en ti, muramos con dignidad, olvídate de tu cólera y deja de ultrajar a los dioses, a Pílades y a ti mismo- trata de reconfortarlo: la muerte no le da miedo si le es concedido morir junto a aquél: "Unis dès la plus tendre enfance", incluso la muerte es un favor, dice Pílades, si nos une. Este aria de Pílade da mucho juego a la hora de rascar en el tipo de relación que mantiene esta pareja, sobre todo hoy que han desaparecido todo tipo de prejuicios sobre la homosexualidad. En todo caso, melódicamente es uno de los grandes momentos, no ya del segundo acto, sino de toda la ópera. Sin duda el canto de Pílades sirve para fortalecer a Orestes, pero no por mucho tiempo.

Pasamos a la segunda escena, muy agitada y de gran contraste con el final de la anterior. Un sacerdote del templo y algunos guardias acuden para separar a los amigos llevándose a Pilades. De nada sirven las súplicas de la pareja para permanecer juntos, el sacerdote cumple órdenes.

Nueva escena, la tercera. Orestes ha quedado solo, está desesperado. De repente tiene un instande de paz: "Le calme rentre dans mon coeur" , solo y exhausto se adormece. Es una especie de escena de la locura. Como se puede comprobar a lo largo de todo este acto la comunión entre lo escénico y lo musical es total, el resultado es un segundo acto de una unidad y un desarrollo teatral magistral, no se va más allá de lo absolutamente imprescindible en favor de la progresión dramática.

En el sueño se le parecen las Euménides (Erinias, Furias) para atormentarle por el asesinato de su madre, y tras ellas aparece el espíritu de Critemnestra. Como la ópera estaba destinada al público de París era casi imprescindible introducir un número espectacular y danzable con presencia del coro.

Cuando llega Ifigenia la visión terrorífica desaparece y Orestes se despierta confundiendo por un momento la silueta de la hermana con una visión de su madre -en principio el acto debía terminar en la escena anterior pero Gluck consideró que no debía perderse el efecto dramático que produce el hecho de que al entrar Ifigenia el hermano la confunda con la madre, así que los cinco actos que estaban previstos se convirtieron en cuatro al quedar unidos los originales segundo y tercero-. Interrogado por Ifigenia, Oreste confiesa que él es de Micenas, y le informa de que el rey Agamenón fue asesinado por su mujer, y que su propio hijo vengó la muerte de su padre, lo que confirma el sueño que había tenido Ifigenia en el transcurso del primer acto. Después le anuncia que Orestes ha muerto y que Electra está sola en Micenas. Ifigenia hace que se lleven al prisionero, está verdaderamente tocada, además tiene pendiente algunos preparativos rituales.

Y entonces, acompañada por las sacerdotisas del templo, canta su magnífica aria: Ô malheureuse Iphigénie, en la que se lamenta de la pérdida de su familia y se dispone a realizar la preparación de la ceremonia fúnebre de Orestes: Contemplez ces tristes apprêts.

Finalmente escuchamos una selección de otras interpretaciones, a modo de bonus:

- El aria "Dieux qui me poursuivez" (Orestes) por Ernest Blanc en 1961, dirige Pretre:

- El mismo fragmento de Orestes cantado por un tenor, Plácido Domingo, en el Met 8/12/2007:

- George Thill cantando "Quel langage accablant... Unis dès la tendre enfance", el aria de Pílades en 1932

- Nicolai Gedda cantando "Unis dès la plus tendre enfance", en 1961 con Pretre:

- Paul Groves, también con el aria de Pílades en el Met, 8/12/2007:



- Otra vez Plácido Domingo, como Orestes, acosado por las Erinias en la "escena de la locura":

- Suzanne Balguérie, para amantes de la fritura, en 1932 dejó una versión de "O malheureuse Iphigénie":

- Maria Callas interpreta "O malheureuse Iphigénie" en italiano (O sventurata Ifigenia). La grabación pertenece a las representaciones en La Scala en 1957:

- Y ahora Rita Gorr en el idioma original:



- Susan Graham en el Met 8/12/2007:



DESCARGA AQUÍ LA ÓPERA COMPLETA: GLUCK - IPHIGÈNIE EN TAURIDE (ROH, Convent Garden, septiembre 2007)- Susan Graham (Iphigénie), Simon Keenlyside (Oreste), Paul Groves (Pylade), Clive Bayley (Thoas), Gail Pearson (Primera sacerdotisa, Una mujer griega), Claire Wild (segunda sacerdotisa), Cecile van der Sant (Diane), Jacques Imbrailo (Un escita), Krzystof Szumanski (Un ministro).
Coros de la Royal Opera House, Covent Garden, The Orchestra of The Age of Enlightenment - Director: IVOR BOLTON

GEDDA / ROTHENBERGER - Dúos de opereta para una apacible tarde de domingo.

Hoy vamos a dejarnos llevar por el suave balanceo de dos dúos de opereta, el primero pertenece a Gräfin Mariza (La condesa Mariza, 1924) del húngaro Emmerich Kálmán: "Mein lieber schatz - Sag ja, mein lieb" grabado en 1971 por Nicolai Gedda y Anneliese Rothenberger.

Cuatro años antes la pareja había grabado una magnífica versión de Die lustige witwe de Franz Lehar, los escuchamos en "Lippen schweigen":

Nicolai Gedda no necesita presentación. Anneliese Rothenberger es una de las grandes sopranos de la postguerra alemana. Al lado de Schwarzkopf, Grümmer, Jurinac, Seefried, Streich o Güden pasa desapercibida, pero a eso hay que ponerle solución.

Nació en Mannheim un 19 de junio de 1924, hoy tiene 88 años, estudió en el conservatorio de su ciudad natal y con diversos profesores hasta que debutó con diecinueve años en Koblenz (Coblenza), después fue contratada por la ópera de Hamburgo, allí permanecería hasta 1956, año en fue contratada por la Ópera de Düsseldorf. Durante estos años también cantó frecuentemente en la Ópera de Viena a partir de 1953 y en el Festival de Salzburgo desde 1954. Será en Salzburgo donde participaría en el estreno en 1957 de Schule der Frauen (La escuela de las mujeres) de Rolf Liebermann. 1960 fue el año de sus triunfos en La Scala y el Met como Zdenka de Arabella. A partir de entonces entró en el circuito internacional tanto en Europa como en América. En 1967 debutó el papel protagonista de Madame Bovary de Sutermeister. También grabó películas musicales y de opereta. Fue muy popular en Alemania y Austria, allí realizó en los años setenta y ochenta un programa de TV divulgativo sobre mundo de la ópera en el que cantaba tanto con jóvenes promesas de la lírica como con cantantes consagrados. Se retiró de los escenarios en 1983. Su voz era la de una soprano lírica pero rozaba lo lírico-ligero, su dominio de la coloratura era absoluto, no hay más que escuchar su "Martern aller Arten", del que existen varios ejemplos en Youtube, tanto en estudio como en directo. Su timbre atractivo, luminoso y cálido.

Karajan la eligió para cantar en Salzbugo el rol de Sophie de Der Rosenkavalier, una ópera que se adapta como pocas a las cualidades del director. Seguidamente la encontramos en una película grabada en Salzburgo en 1960 cantando la escena de la presentación de la rosa con Sena Jurinac como Oktavian:

En 1963 cantaba Zdenka con la Arabella del siglo, Lisa della Casa: "Aber der Richtige"

También encontramos un testimonio de su Kostanze de El rapto del Serrallo grabado también en 1963:

En uno de sus programas de televisión apareció el joven José Carreras marcándose un dúo (Parigi, o cara) de La Traviata con la soprano, tiene algo Annaliese que me hace recordar al estilo de canto de principios del siglo XX y otro algo me recuerda a un cruce entre Laura Valenzuela y Lara Dibildos:

A veces cantan ellos y lo hacen tan bien como ellas

No estamos muy acostumbrados a escuchar Les nuits d'étè, el célebre ciclo de canciones de Héctor Berlioz sobre textos de Théophile Gautier (1811 - 1872), cantado por tenores, lo habitual es que lo canten sopranos o mezzosopranos. No sé cuántos tenores lo habrán cantado o grabado, uno de ellos es Nicolai Gedda, y hay que decir que su versión no desmerece al lado de las de Steber, De los Ángeles, Von Otter, Crespin, Norman... Mi versión de cabecera es la de Eleanor Steber, es a la que acudo más a menudo, estaba dudando entre poner la suya y la de Victoria de los Ángeles -igual algún día cuento lo mío con Regine Crespin- y tropecé con la del tenor, hacía mucho que no la escuchaba y la verdad es que me ha cautivado, está plagada de claroscuros -atención al final de Le spectre de la rose, imposible cantar con más sentimiento-. Hoy vengo acompañado del gran Gedda: