Haendel, que era capaz de absorber todo tipo de influencias y adaptarse a cualquier estilo, supo captar la esencia de la música inglesa, pero nosotros escucharemos algunas piezas de Purcell, cuando el compositor inglés murió el alemán tenía tan sólo diez años.
La blanca voz de Silvia McNair, The Academy of Ancient Music y la dirección de Christopher Hogwood.
- Trumpet Tune for Harpsichord in C major, Z T678 "Cibell"
Y de la música incidental para la tragicomedia en cinco actos The Libertine, or The Libertine Destroyed, Z 600:
Dido y Eneas, estrenada en Londres en un pensionado femenino en 1689, se considera como el principal y último ejemplo (con permiso de Venus y Adonis, 1685, de Blow) de lo que pudo haber sido y no fue, al menos hasta el siglo XX, la ópera nacional inglesa y es que no creó escuela. Se interpretó por alumnas de la propia institución junto con algún cantante de fuera como el que interpretó el papel de Eneas, todos ellos "dirigidos" al clave por el propio compositor. El libreto había sido escrito por el poeta Nahum Tate y era una adaptación del Libro IV de la Eneida de Virgilio (la estrancia de Eneas en Cartago, ciudad gobernada por Dido, en su camino hacia la futura Roma, su idilio con la reina, posterior abandono, y la trágica muerte de ésta).
Si el repertorio de von Otter tiene un alfa, ese debemos situarlo en la época de Monteverdi, ya en 1985 grababa con Gardiner su antológica versión del papel de la messaggiera en L'Orfeo. En 1998, once años después de la publicación de aquella grabación, aparecía, bajo el título "Lamenti", un disco grabado en 1997 en el que Anne Sofie von Otter, acompañada por Musika Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel, cantaba composiciones del siglo XVII -con excepción de la cantata "Cessate, omai cessate" de Vivaldi- cuyo nexo en común era, junto a la época, la expresión de un sentimiento de aflicción.
El término "lamento" puede referirse a un poema o a una canción de duelo, incluso a una pieza instrumental de carácter quejumbroso, en realidad el lamento no pertenece a ninguna época, desde siempre se han compuesto canciones tristes, bien sea por la muerte de una persona -real, histórica o de ficción-, por la añoranza del país de origen desde el exilio, por la ausencia del amado o por el dolor de la Virgen María tras la crucifixión... Pero es en el siglo XVII, con el nacimiento de la ópera cuando el lamento adquiere especial relevancia puesto que alcanza una significación propia y coherente dentro del desarrollo de la trama argumental y traspasa la frontera de lo que es el propio drama marcando las características, tanto en la forma como en el contenido, de gran parte de las monodias que se escuchan en los salones cortesanos. El lamento ha sido considerado como "la verdadera madre de muchos drammi per musica" del seiscientos, siendo el "Lamento d'Arianna" de Monteverdi su primer ejemplo famoso. Este lamento completaba una escena operística en 1608, lo único que ha sobrevivido, aunque como veremos no en su forma original con acompañamiento de cuerdas, a la ópera Arianna de Monteverdi. Nos ha llegado en forma de monodia acompañada por el bajo continuo en una versión impresa en 1623, aunque ya en 1614 se publicó en el Sexto Libro de Madrigales de Monteverdi una versión a cinco voces, y mucho más tarde, en 1641, aparecía publicado, también por el mismo compositor, el "Pianto della Madona sopra il lamento d'Arianna", la misma música pero cantada por la Virgen María.
Gracias a su circulación como cantata de cámara este monólogo operístico de Arianna pudo sobrevivir y constituir ejemplo de muchos lamentos de la época, algo que es indiscutible con sólo comparar su texto con otros lamentos posteriores del XVII.
Pero en la Arianna original las secciones del lamento estaban separadas por intervenciones de un coro de pescadores que, en la playa de Naxos, asisten a la desesperación de la reina. Desgraciadamente ninguna de las notas de estas intervenciones han sobrevivido.
El Lamento d'Arianna esta situado en la parte central del disco que se inicia con el concertato "Con che soavità", un madrigal de Monteverdi (1567-1643) para voz solista y nueve instrumentos, pertenece al Séptimo Libro de Madrigales y fue publicado en 1619. En él la voz está acompañada por tres grupos distintos de instrumentos (2 violines, 2 violonchelos, una viola, un violone -bajo de viola da gamba- y el contínuo: 2 tiorbas y el clave) . No es un lamento-escena en stile rappresentativo con unidad significativa propia dentro de una obra dramática como el de Arianna.
De Antonio Bertali (1605-1669), maestro de capilla de la corte imperial de Viena, el "Lamento della Regina d'Inghilterra" (1656?), un lamento de tema político sobre el tema del regicidio, basado en los sucesos cruentos que dieron lugar a la decapitación de Carlos I tras ser condenado como "tirano, traidor, asesino y enemigo" de Inglaterra. El texto fue escrito por el archiduque Leopoldo Guillermo, hermano de Fernando III de Habsburgo, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Está concebido como un diálogo entre la soprano, que lamenta la muerte del rey, y el bajo, que actúa como narrador comentando la acción en dos breves intervenciones. Tanto el texto como la música tienen sus miras puestas en el Lamento d'Arianna.
De Antonio Vivaldi (1678-1741) la Cantata "Cessate, omai cessate" RV 684, para voz solista y conjunto de cuerdas. Un ejemplo típico del tipo de cantata en voga a finales del siglo XVII y principio del XVIII. Sus protagonistas eran pastores o pastoras que se lamentaban por un amor no correspondido y la música consistía en una sucesión de recitativos y arias. En el caso de "Cessate, omai cessate" podemos distinguir cinco secciones. En el inicio un ritornello instrumental hace las veces de obertura, le siguen un recitativo acompañado, un aria (largheto con pizzicato), un segundo recitativo acompañado y una segunda aria más agitada (allegro). De esta pieza hay bastantes grabaciones: Sara Mingardo con Rinaldo Alessandrini, Andreas Scholl con Chiara Bianchini, Gérard Lesne con Fabio Biondi, Max Emanuel Cencic con Ornamente 99...
"Lamenti" finalizaba con dos piezas de Purcell, el único compositor no italiano del disco.Purcell fue autor de otro de las grandes lamentos de la historia de la ópera, el de Dido, personaje del que von Otter también fue una gran intérprete en la grabación que de la ópera realizó Trevor Pinnock en 1989. En esta ocasión von Otter interpretaba "Incassum, Lesbia rogas" Z. 383 y "Oh solitude!" Z 496.
"Incassum, Lesbia rogas (The Queen's Epicedium)" Z. 383, es una elegía para voz solista y continuo (violonchelo y órgano positivo) sobre un texto en latín de R. Herbert compuesta en 1695 tras la muerte de la reina María II de Inglaterra, víctima de la viruela, con 32 años el 28 de diciembre de 1694, con un texto de carácter pastoral, que identifica a la protagonista con la reina de la Arcadia, combina lo puramente declamatorio y dramático -conseguido a base de repeticiones-, con otros momentos intensamente líricos, como la parte central (En nymphas! en pastores! Caput omne reclinat junctorum instar!), para finalmente volver a la declamación ("Regina, heu. Arcadie regina perit!"):
"Oh solitude!" Z. 496, una canción sobre un basso ostinato, basada en una adaptación inglesa de Katherine Philips del poema La Solitude del francés Antoine Girard de Saint-Amant. No entiendo muy bien por qué se ha recurrido a esta canción de Purcell, está claro que es una obra maestra, con ese ostinato repetido bajo la bella melodía , y que la música se adapta al idioma inglés como anillo al dedo, es posible incluso que tenga un aire melancólico pero a mí no me parece un lamento. Quizás su sentido debamos encontrarlo como elemento de cierre de la recopilación, "¡Qué descansada vida...!", pero nada de eso se dice en el librito que acompaña al disco. En cuanto a la versión que nos ofrece von Otter no me parece que esté a la altura de la de Alfred Deller o James Bowman.
Además se insertan dos piezas instrumentales "Il ballo del Gran Duca" op. 16: "Corrente Nona" de Giovanni Legrenzi (1626-1690) y una Ciaccona de Alessandro Piccinini (1566-1638).
Waltraud Meier, que a estas alturas está por encima del bien y del mal, apareció en el Palau de la Música de Valencia con un cambio de look y sonidos menos guturales en uno de los conciertos en conmemoración del 60 aniversario de la muerte de Richard Strauss. La mezzo aguardó hasta que terminó toda una sinfonía de Bruckner, programada en la segunda parte de un concierto en el que Meier cantó los Vier Letzte Lieder, para atender a sus fans con una sonrisa.
If music be the food of love (Purcell, sobre texto de Henry Heveningham) Alfred Deller
Si es la música alimento del amor, canta hasta que el gozo me colme; pues entonces, elevarás mi alma atenta hasta alcanzar placeres que nunca sacian. Tus ojos, tu semblante, tu lengua declaran que toda tú eres música. Los placeres invaden el ojo y el oído, y tan fieros mis transportes son, que me hieren, y todos mis sentidos se regalan; y aunque no es mi manjar sino sonido, seguro es que pereceré ante tus encantos, si es que no me salvas en tus brazos.
If music be the food of love, Sing on till I am fill’d with joy; For then my list’ning soul you move To pleasures that can never cloy. Your eyes, your mien, your tongue declare That you are music ev’rywhere. Pleasures invade both eye and ear, So fierce the transports are, they wound, And all my senses feasted are, Tho’ yet the treat is only sound, Sure I must perish by your charms, Unless you save me in your arms.
R.Strauss - Im Abendrot Waltraud Meier - Madrid 2008
Ahora nos queda esperar al año que viene, parece ser que vendrá como Kundry a cantar el segundo acto de Parsifal en versión concierto.
Henry Purcell (1659-1695) En septiembre se cumplirán 350 años de su nacimiento.
Venus
Bellísima isla, que supera a las demás, sede del placer y del amor. Venus fija aquí su morada renunciando a su bosque chipriota. Cupido de su nación favorita suprime las preocupaciones, la envidia, los celos que envenenan la pasión y la desesperación que ansía el amor.
Dulces susurros, delicados lamentos, suspiros que aventa el fuego del amor, tiernas negativas, amables desdenes, serán los únicos sufrimientos que conoceréis. Cada joven presentará sus ofrendas, cada ninfa se mostrará agradecida y si éstas destacan en belleza serán llamadas al amor.
Fairest Isle Purcell - King Arthur Veronique Gens. Les Arts Florissants. Dir.: William Christie
Fairest Isle, all isles excelling. Seat of pleasure and of love, Venus here will choose her dwelling, And forsake her Cyprian grove. Cupid from his fav'rite nation, Care and energy will remove; Jealousy that poisnous passion, And despair that dies for love.
Gentle murmers sweet complaining, Sighs that blow the fire of love, Soft repulses, kind distaining, Shall be all the pains you prove. Ev'ry swain shall pay his duty, Grateful ev'ry nymph shall prove; And as these excel in beauty, Those shall be renowned for love.
Una pieza musical para tu cumpleaños es uno de los mejores regalos que te pueden hacer, incluso cuando es un encargo previo pago, y si el que tiene que componerla es un músico de la talla de Henry Purcell en plena madurez, entonces ni te cuento...
Henry Purcell. Oda para el cumpleaños de la reina Maria II de Inglaterra [Ode on the Birthday of Queen Mary II], Z323, 30 de abril de 1694: Come, ye Sons of Art.
Para escuchar de un tirón:
Gillian Fisher (so.) James Bowman, Michael Chance (contr.) Michael George (bj.) Choir of the New College, Oxford The Kings Consort - Dir.: Robert King
*****
Para escuchar por partes:
Jennifer Smith (soprano); Michael Chance, Timonthy Wilson (contratenores), Stephen Richardson (bajo). The English Concert. Dir.: Trevor Pinnock
1. Sinfonía
2. Come, ye Sons of Art, come away, Tune all your voices and instruments play To celebrate this triumphant day.
3. Sound the trumpet, till around You make the list'ning shores rebound. On the sprightly hautboy play; All the instruments of joy, That skilful numbers can employ, To celebrate the glories of this day.
4. Come, ye Sons of Art, come away, Tune all your voices and instruments play To celebrate this triumphant day.
5. Strike the viol, touch the lute, Wake the harp, inspire the flute. Sing your patroness's praise, In cheerful and harmonious lays.
6. The day that such a blessing gave No common festival should be. What it justly seem'd to crave, Grant, o grant, and let it have The honour of a Jubilee.
7. Bid the virtues, bid the graces To the sacred shrine repair Round the altar take their places Blessing with returns of pray'r Their great defender's care, While Maria's royal zeal Best instructs you how to pray Hourly from her own Conversing with the Eternal Throne.
8. These are the sacred charms that shield Her daring hero in the field; Thus she supports his righteous cause, Thus to aid his immortal pow'r she draws.
9. See Nature, rejoicing, has shown us the way, With innocent revels to welcome the day. The tuneful grove, and talking rill, The laughing vale, the replying hill, With charming harmony unite, The happy season to invite. What the Graces require, And the Muses inspire, Is at once our delight and our duty to pay. Thus Nature, rejoicing, has shown us the way, With innocent revels to welcome the day.
*****
- Mary II de Inglaterra reinó entre 1689 y 1694. - Purcell compuso seis odas para los diferentes cumpleaños de la reina Mary II. - La Oda "Come, ye Sons of Art" fue un encargo para su 32 cumpleaños. - Contiene uno de los dúos más famosos del barroco, del que hay versiones para dar y tomar, con todo tipo de voces e instrumentos: " Sound the trumpet". - Fue el último cumpleaños de la reina, murió, víctima de la viruela, el 28 de diciembre de 1694.
Escribo desde la oficina, ya sé que es domingo, he venido a recoger unos CD's porque el ordenador de casa parece que pide una jubilación anticipada. A ver si consigo incentivarlo de alguna manera para que aguante hasta los 65. Si no me veis por aquí en algunos días no os preocupéis por mi, preocupaos por mi bolsillo.
Venga, que tengo tiempo para una entrada rapidita:
Hoy traigo unas "inocentes" y divertidas canciones de Purcell. Son "catchs", una especie de canónes a tres o más voces de carácter profano que tuvieron su máximo apogeo en la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII, un tema se va repitiendo por varias voces a determinada distancia de tiempo o compás. Estas canciones de Purcell se solían interpretar en la taberna (drinking-song), de ahí sus licenciosos textos. La grabación de estas canciones se hizo en 1976 por el del Deller Consort, grupo fundado por Alfred Deller.
Propongo tres de ellas, disculpad si hay alguna falta al copiar los textos, que con las prisas...:
Come, let us drink Tis in vain to think Like fools on grief or sadness Let our money fly And our sorrows die, All worldly care is madness.
But wine and good cheer Will in spite of our fear Inspire our hearts with mirth, boys: The time we live To wine let us give, Since all must turn to earth, boys.
Hand about the bowl, The delight of my soul, And to my hand commend it: A fig for chink! Twas made to buy drink And before we go hence we'll spend it
Vamos, bebamos No pensemos en vano como tontos En el dolor y la tristeza: Dejemos correr el dinero Y dejemos morir nuestras penas, Locura son las preocupaciones terrenas.
Que el vino y los brindis A pesar de nuestros temores Nos colmarán de alegría, muchachos, El tiempo que vivamos Démonos al vino, Que todos volveremos a la tierra, muchachos.
Haced pasar la copa. La delicia de mi alma, Y que vuelva a mi mano; ¡Al diablo con el dinero! Está hecho para pagarse un trago Gatémoslo antes de morir. The miller's daughter riding to the fair Without a saddle upon a scurvy mare Cried, "Oh Mother, I'm quite undone, I'm all o'ergrown with hair!"
"Away you silly daughter, Tis ev'ry she's concern, And if you won't believe me, Look here, and you may learn!"
Then taking her aside, She made the matter plain: "Oh mother, you're ten time worse, why sure You ride upon the mane!"
La hija del molinero cabalga hasta la fiesta Sobre una yegua escuálida y sin sifla, Gritó: "¡Madre, estoy perdida Toda cubierta de pelos!"
"No digas tonterías hija, Todas las chicas son iguales, Y si no me crees, Mira aquí y te enterarás."
Entonces la llevó aparte, Y le dejó todo claro. "Oh, madre, tú estás diez veces peor! ¡Seguro que montaste sobre la crin!"
Sir Walter enjoying his damsel one might He ticked and pleased her to so great a height That she could not contain t'wards the end of the matter But in rapture cried out, "Oh swet Sir Walter Oh switter swatter switter swatter switter swatter..."
Sir Walter, gozando una noche con su damisela La acarició y le dio tanto placer Que ella no pudo aguantarse Y exclamó: "¡Oh Sweet Sir Walter, Oh switter swatter switter swatter switter swatter..."
