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lunes, 29 de enero de 2018

SACA LAS TIJERAS, ERNESTO, QUE YO NO PUEDO CON ESTO - Werther de Massenet

Hay momentos de algunas óperas que se me hacen odiosos, por breves que sean se me hacen insoportables hasta el punto de desear tener unas tijeras y hacerlos desaparecer, si no de la partitura, al menos de las representaciones, y entre todos esos fragmentos hay uno que nunca escucho, tengo la suerte de que está al principio de la ópera, apenas dura dos minutos y suele ser la pinta núm. 2 del primer CD, así que normalmente comienzo a escuchar a partir de la pista 3, se trata del coro de seis niños ensayando un villancico al principio de Werther de Massenet. El texto que cantan les enfants es el siguiente:


Noël! Noël! / Jésus vient de naître / Voici notre divin maître / Rois et bergers d'Israël! / Dans le firmament / Des anges gardiens fidèles / Ont ouvert grandes leurs ailes / Et s'en vont partout chantant: /Noël!



La letra no tiene nada de particular, es una letra típica de Navidad que nos sitúa en un momento determinado del año al comenzar la ópera, estamos en Navidad, ha nacido Jesús,  conoced la buena nueva, los ángeles lo anuncian.  El origen de mi animadversión se encuentra en la misma música de Massenet y esos seis niños berreando: Noël, Noël, Noël... Al principio se supone que deben desafinar y después se corrigen al pensar que Charlotte, la encantadora y abnegada protagonista femenina de la ópera, les está escuchando. Pero ni afinados ni desafinados, no puedo con ellos. Y para más desgracia Massenet los vuelve a meter justo antes del final con toda la tensión del momento, a veces el director musical tiene la delicadeza de hacer que en los últimos compases de la ópera los niños  pasen casi desapercibidos y suenan lejanos, lejanos, es de agradecer.

martes, 18 de junio de 2013

ÓPERA DE BABEL - Ah, non mi ridestar (Werther) por Alfredo Kraus. Lecciones de canto.

Contaba Kraus. en una entrevista para RTVE, que la primera noticia que había tenido de Werther fue en el año 1948 o 1949, cuando estaba estudiando canto en Barcelona. En una reunión entre amigos en la que se cantaba, la mezzo Conchita Velázquez, tras haberlo escuchado, le dijo que se acordara de que su personaje ideal seria Werther  decía Kraus que entonces no tenía ni idea de que existía una ópera que se llamaba Werther. Llegó el año 1966 y lo debutó, por sugerencia de su maestra, Mercedes Llopart, en Piacenza (Italia),  entonces recordó lo que le había dicho Conchita Velázquez. Este personaje lo acompañaría a lo largo de toda su carrera, nunca lo abandonó.

En esos momentos iniciales Kraus cantaba las óperas francesas en italiano (Fausto, Los Pescadores de Perlas, Manon), puesto que entonces su carrera prácticamente se desarrollaba en Italia;  pero después, al ser demandado para cantar en otros teatros no italianos, se le exigió que las óperas se cantaran en el idioma original, con lo que tuvo que reaprender las óperas francesas, readaptando su técnica de canto a las peculiaridades sonoras del francés. Al final de esta etapa llegó Werther, que suponía un paso hacia un repertorio más lírico, lo cantó en italiano pero inmediatamente pasó a cantarlo en francés.

Yo siempre he pensado que, aunque sus creaciones francesas son, de alguna manera, insuperables (el tenor destacaba su debut de Werther en La Scala como uno de los acontecimientos más importantes de su carrera y, yo me atrevo a decir, de la historia del propio teatro, tal fue el delirio del público),  lo mejor de Kraus está en la ópera italiana, y es que la mayoría de su repertorio se basaba en ella. De Verdi sólo cantó tres óperas, la razón está en las características propias del repertorio verdiano, pero Kraus consiguió ser referencia en todos ellos: el duque de Rigoletto, Alfredo de La Traviata y Fenton de Falstaff, de los tres su preferido era Alfredo aunque el récord creo que lo tiene con el duque de Mantua; de Bellini sólo cantó en Sonnambula y Puritanos, también en ellos consiguió ser un modelo a seguir; de Donizetti, que escribió más para su tipo de voz, interpretó muchas: Lucia de Lammermoor, La hija del Regimiento, Don Pascuale, Favorita, Lucrecia Borgia, Linda de Chamonix, El elixir de amor... También hizo incursiones en el repertorio mozartiano de corte italiano, casi anecdóticas, el rol que más cantó fue el de Don Ottavio en Don Giovanni; mientras que Ferrando, en Così fan tutte, se lo aprendió exclusivamente para realizar una famosa grabación comercial para EMI bajo la batuta de Karl Böhm, hoy sigue siendo una de las grabaciones de referencia de la ópera, creo que sólo llegó a interpretar este papel una vez y en versión concierto, ni Don Ottavio, ni Ferrando, aunque nada fáciles, eran papeles de lucimiento para el tenor, los papeles mozartianos que a Kraus le hubiera gustado cantar, Tamino en La Flauta Mágica sobre todo, estaban escritos en alemán, un idioma, que Kraus, a pesar de su apellido, nunca llegó a dominar, al menos en cuanto al canto se refiere.

Afortunadamente nos han llegado testionio de algunas de aquellas óperas que cantó inicialmente en italiano, y como de eso va esta sección, de ópera cantada en idioma no original, vamos a escuchar un fragmento, se trata, ni más ni menos, que del debut del personaje en 1966 en Piacenza. Pienso que entonces Kraus miraba, quizás, demasiado a Schipa  y que con el tiempo conseguiría interpretaciones, algo menos líricas quizás, pero más sentidas y redondas, en todo caso es una cuestión de matiz. Ya veréis la reacción del público, no os cuento nada:


Vamos ahora dos años hacia adelante, se trata de un concierto en la RAI, y lo escuchamos, mejor grabado, en el mismo fragmento:


Volviendo a lo que decía más arriba sobre su repertorio "natural" (lo pongo entre comillas porque la técnica, que no el estilo. de canto de los tenores de la época en que se estrenaron estas óperas era bien distinta al empleado por Kraus), estamos en el mismo concierto en la RAI:

"A te o cara" de Los Puritanos:


"Una vergine, un angel di Dio" de La Favorita


Y terminamos con "Una furtiva lagrima" de Donizetti, grabada en una representación en el Met durante 1968, una ópera, L'elisir d'amore, por la que prácicamente no se le recuerda y un aria que favorece a timbres intrínsecamente hermosos, pero con la que Kraus consigue hacer que nos olvidemos las cuestiones tímbricas para gozar con el más puro canto:

lunes, 14 de mayo de 2012

35ª maac-chorrada - Aficionados a la ópera

Sala Principal del Palau de les Arts

En la segunda función de Thaïs encontré a una amiga en la entrada al Palau de les Arts, teníamos los dos localidades para el cuarto piso pero en butacas separadas, una vez arriba estuvimos charlando en el pasillo hasta que por megafonía anunciaban que era ya el momento de ocupar nuestras localidades, la mía estaba en el lugar que más me gusta de este piso, centrada y en tercera fila, ella se sentó en un hueco que había en la misma fila pero en un extremo, mi compañero de localidad, como vio que nos hacíamos señas mientras esperábamos a que cerraran puertas y apagaran las luces, me ofreció un cambio.

miércoles, 25 de abril de 2012

Palau de les Arts - "Le Cid" de Massenet


Hoy era una buena ocasión para ver cómo se desenvolvía Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, en el Auditorio Superior del Palau de les Arts se ofrecía, en versión concierto, Le Cid de Massenet. La pasada semana el mismo Domingo daba a conocer que el teatro le había ofrecido la dirección musical de la orquesta a partir del año 2014, fecha en que finaliza el contrato de Omer Wellber, el tenor por el momento no ha ofrecido ninguna contestación, se ha limitado a decir que le haría mucha ilusión.

A mí no me desagradan las óperas en concierto, estoy bastante habituado a ellas, cuando en Valencia, desgraciadamente, carecíamos de teatro de ópera o, mejor dicho, de teatro destinado a la ópera, escuché unas cuantas óperas en concierto en el Palau de la Música; sin embargo; pienso que la falta de puesta en escena no favorece a Le Cid, una ópera que bien montada y sin caer en tópicos ni en una estética casposa tiene momentos muy dados a la espectacularidad escénica y capacidad para sorprender al público, todas estas oportunidades en un auditorio se pierden. Quizás los españoles por culpa del subconsciente y de la manipulación que durante muchos años se hizo de la figura de este mercenario castellano que fue a morir en Valencia, pudiéramos tener algún problema con el argumento, por lo menos los que hemos vivido, aunque por muy pocos años en  mi caso, durante el franquismo. Hay que intentar liberarse de prejuicios y ver Le Cid como lo que es, una ópera compuesta por un francés sobre unos sucesos que se suponen ( históricamente la ópera hace aguas por todas partes) acaecidos en la Castilla medieval .

sábado, 21 de abril de 2012

MASSENET - "Le Cid" - Una ópera casi olvidada.

Cartel par la primera representación de "Le Cid" de Massenet en 1885.
En 2012 se cumplen cien años del fallecimiento de Jules Massenet (1842-1912) hace unas semanas se programó una muy interesante Thaïs escenificada y los días 24, 27 y 30 de abril el Palau de les Arts clausurará la temporada 2011-2012 ofreciendo en versión concierto otra de sus óperas, Le Cid, lo que puede considerarse una uténtica rareza, lástima que por problemas presupuestarios se tenga que prescindir de la escena. El reparto es muy atractivo por la presencia del joven tenor tinerfeño Jorge de León en el papel de Rodrigo yen el de Jimena la soprano ucraniana Lyudmila Monastirska, que ha arrasado en Londres como Lady Macbeth (Verdi), una voz de las que epatan por su tamaño, es homogénea y bastante controlada para ser la de una soprano dramática, en la dirección musical tendremos al que otrora fuera defensor del protagonista de la ópera por esos teatros del mundo, Plácido Domingo.

Plácido Domingo como El Cid en Sevilla, 1999.

miércoles, 11 de abril de 2012

Arias Favoritas - "LE CID" de MASSENET: " Ô souveraine, ô juge, ô père" -

Estatua del Cid en Valencia
Dentro de unos días se interpretará en versión concierto en el Palau de les Arts Le Cid de Massenet, serán tres funciones (24, 27 y 30 de abril) protagonizadas por Jorge de León (Rodrigo), Ludmila Monastirska (Jimena), Micaëla Oeste (La Infanta), Hao Jian Tian (Don Diego), James Rutherford (El Rey), Felipe Bou (El conde de Gormas), Josep Miquel Ramon (Santiago Apóstol), el Coro de la Generalitat y la Orquesta de la Comunitat Valenciana bajo la dirección de Plácido Domingo.

Lástima que está programada para ser interpretada en el Auditorio, con lo mal que suena allí todo, ojalá lo hicieran en la Sala Principal, de paso se ahorrarían una importante suma en costes de mantenimiento, reconozcamos de una vez y asumamos que el Auditorio Superior es una auténtica pifia de Calatrava, además de pretencioso, como todo lo que hace este hombre, es una de las mejores muestras del original estilo del arquitecto, el a-funcionalismo, tiene un mural cerámico que, además de ser un auténtico atentado a la acústica, es una burda copia de Matisse, la guinda del pastel. ¡Pensar que dentro de poco tendremos allí, y no en la Sala Principal, un Tristán e Isolda con Mehta  y un concierto del ya mítico Georges Prêtre con la 8ª de Schubert y la 1ª de Mahler!

jueves, 29 de marzo de 2012

Palau de les Arts. Una "Thaïs" de las de salir contento.



Hoy he asistido a la penúltima ópera representada de la temporada 2011-2012 del Palau de les Arts, cualitativamente la más floja que ha habido hasta ahora en cuanto a óperas escenificadas se refiere: Boris Godunov, La Cenerentola, Don Giovanni, La Vida Breve, Thaïs y Tosca. De todas ellas, y a falta de asistir a Tosca, producción que ya conocemos puesto que se presentó en el Festival del Mediterráneo del año pasado, sólo salvaría el Boris y Thaïs. La Vida Breve, además de ser una reposición, no estuvo a la altura de la versión que se ofreció anteriormente bajo la original dirección de Maazel, La Cenerentola pasó sin pena ni gloria y Don Giovanni tuvo una puesta en escena patética. A pesar de que he encontrado algunos aspectos no del todo satisfactorios he disfrutado muchísimo con esta Thaïs, sobre todo por la prestación de la orquesta, coros y la dirección de Fournillier,  por la extraordinaria, que no perfecta Thaïs, protagonizada por Malin Bylström y por una sólida dirección de escena, que se apoyaba en una producción procedente de la Ópera de Gotemburgo con una suntuosa escenografía de Nicola Raab, espectaculares vestuario de Johan Engels e iluminación de Linus Fellbom; sólidos me han parecido también Paolo Fanale como Nicias y Gianluca Buratto como Palémon; de Plácido Domingo, que encarnaba el papel de Athanaël, hablaré más adelante. 

domingo, 25 de marzo de 2012

Divagando sobre Thaïs

Sybil Sanderson y Charles Delmas en la primera producción de Thaïs
Thaïs es una mujer pecadora y arrepentida que necesitará redención, una Eva, y su salvador va a ser Athanaël, y esto, como veremos, no deja de ser paradójico. Si hay una idea o una interpretación de Thaïs con la que me quedo, sea más o menos fiel a las respectivas voluntades de A. France, Galle y Massenet, es la de que sólo pueden ser redimidos aquellos que aceptan el pecado y el deseo como algo consustancial a la naturaleza humana, ellos, que no viven en la hipocresía, que no se autoengañan, pueden ser salvados; por el contrario, todo aquel que es hipócrita, que no acepta sus impulsos, que es incapaz de superarlos y utiliza el artificio del autoengaño, el fingimiento, la beatería, está condenado irremisiblemente y para él no hay redención posible. Esta es la lectura que yo hago del libreto de Thaïs y supongo que no todos los lectores del blog estaréis de acuerdo pero es la que a mí  más me gusta. Y ahora vamos a divagar un poco más analizando por separado a los dos personajes centrales de la ópera, Athanaël y Thaïs.

sábado, 24 de marzo de 2012

Thaïs - Acto III - EL ANTÍDOTO NO FUNCIONA o LA REDENCIÓN NO ESTÁ AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO


ENTRADAS ANTERIORES :

- Notas sobre Thais
- Acto I
- ActoII
 
 ACTO III:
  
LA ENTREGA. EL último acto de Thaïs comienza con una melodía muy erótica y orientalizante, estamos en un oasis. Bajo unas palmeras un pozo, un poco más allá, entre unos árboles, un refugio para los viajeros y bastante más lejos en el borde del desierto las cabañas blancas de la ermita de Albina. El sol castiga fuerte. Aparecen Thaïs, que apenas se mantiene en pie, no puede más, y Athanaël que le exige que se sacrifique y continúe el camino, pero Thaïs está tan debilitada que cae a tierra desfallecida, entonces Athanaël la coloca bajo las sombras de las palmeras y se queda contemplándola en silencio con una expresión dulce en el rostro, de los pies de la todavía atractiva muchacha corren gotas de sangre Athanaël se arrepiente de haberle exigido un esfuerzo tan desmesurado y llora de emoción al pensar en la abnegación con la que se le ha entregado ¡La llama santa Thaïs! Nos la canoniza antes de tiempo. También le besa los pies. En realidad el discurso de Athanaël es retórico, se está engañando a sí mismo. El monje se marcha, recoge agua y algunas frutas de los alrededores para que Thaïs pueda reponerse, y regresa poco después. Es el momento del aria "Ô messager de Dieu" y del dúo "Baigne d'eau mes mains et mes lèvres" al que se unen unas voces blancas: "Pater noster, qui es in coelis", son Albina y el resto de hermanas que inesperadamente acuden. Athanaël deja a Thaïs con Albina y su congregación despidiéndose de ella, entonces se viene abajo, este hombre está enamorado de la joven.
 

viernes, 23 de marzo de 2012

Thaïs. Acto II. El intercambio de veneno o por qué hablas de amor y vida eterna cuando quieres decir sexo..

"Demain, je ne serais pour toi plus rien q'un nom", mañana no seré para ti nada más que un nombre, "laissons s'épanouir les heures bien hereuses, et ne demandons rien, plus rien à cette nuit qu'un peu de folle ivresse et de divin oubli!", dejemos que pasen las horas felizmente, y no pidamos nada más a esta noche que un poco de abandono y divino olvido, con estas palabras, pronunciadas por Thaïs en el dúo con Nicias durante el primer acto, tenemos parte de la filosofía de nuestra Thaïs, al menos en apariencia.

PERDIDA EN MI HABITACIÓN SIN SABER QUÉ HACER SE ME PASA EL TIEMPO. Pero hoy toca hablar del segundo acto que se desarrolla en casa de Thais, en el escenario vemos en primer plano una figura de Venus sobre un pedestal y un sahumerio para quemar incienso, aparece Thaïs acompañada de actores disfrazados como en la tragedia griega y diversos comediantes, con un gesto les indica que se alejen y llega "Ah! Je suis seule... Dis-mois que je suis belle", el aria más conocida de la ópera precedida de un recitativo que debe decirse con lasitud y amargura y en el que muestra el vacío de su alma, dos cosas (que no dejan de ser la misma) le preocupan: el paso del tiempo y el anhelo de la belleza eterna, realiza una especie de invocación, "Vénus, Réponds-moi! Reponds-moi!", Venus, ¡Repóndeme! Pero parece que la respuesta no llega. Ya tenemos sembrada la duda.  No me parece lo más brillante de la ópera pero ahí está:


jueves, 22 de marzo de 2012

Thaïs. Acto I. La entrada de Thaïs o si no sabes torear para qué te metes.

LA COMUNIDAD DE CENOBITAS: La entrada de Thaïs en escena tiene lugar al final del primer acto, anteriormente hemos visto como en un refugio situado a orillas del Nilo un grupo de cenobitas se dispone a cenar en una amplia mesa, hay un hueco vacío, el de Athanael, la cena es frugal: pan, sal, hisopo, miel y agua. El anciano Palémon, que preside la mesa, bendice los alimentos y da gracias a Dios por lo que les concede y menciona a Athanael, hace mucho que se ausentó y no hay noticias de él, sólo se le ha aparecido en sueños, entonces el resto de cenobitas exclama que Athanael debe ser un elegido de Dios lo demuestra el hecho de que se aparece en sueños; y es en ese momento cuando hace acto de presencia el elegido.
 
LLEGADA DE ATHANAEL: Athanael llega caminando lentamente, como agotado, apesadumbrado y polvoriento. Se le ofrece sentarse a la mesa y así lo hace. "Mi corazón está plagado de amargura" pero su dolor no procede del cansancio sino del hecho de que Alejandría se ha dado al escándalo y al pecado por obra de una mujer, Thaïs, y que a través de ella el infierno gobierna la población. Sus compañeros no la conocen y él les explica que es una sacerdotisa del culto de Venus, y que él la conoció de joven, antes de ser tocado por la gracia divina, a punto estuvo de caer en sus redes, pero Dios y el desierto le hicieron encontrar la paz "maldiciendo el pecado que yo habría podido cometer". A él lo que le gustaría sería "ganar su alma para Dios".

domingo, 18 de marzo de 2012

Notas sobre "Thaïs", próxima ópera en Les Arts

Thaïs (Ópera de Gotemburgo Temporada 2009-2010)
Con Thaïs se pone en evidencia la atracción fin de siglo por lo exótico, lo extranjero, lo misterioso y lo sensual; es una ópera de oposiciones: lo sagrado/cristiano frente a lo profano/pagano, el lujo sofisticado de la ciudad de Alejandría frente a la desolación del desierto, el vicio frente a la virtud, en definitiva: lo dionisiaco frente a lo apolíneo. Una temática que ha dado muchos frutos en el mundo de la ópera, ahora mismo se me ocurre citar cuatro óperas en los que estos temas están presentes: Tannhäuser, Parsifal, Salomé, y Krol Roger, pero seguro que hay muchas más.

jueves, 16 de febrero de 2012

ARIAS FAVORITAS - "Va! laisse couler mes larmes"


Insertado dentro del dúo entre Charlotte y su joven hermana Sophie en el tercer acto de Werther de Massenet hay un fragmento que suele aparecer con bastante frecuencia en las colecciones de arias y que yo ahora mismo no me atrevería a calificarlo como tal, en todo caso  uno de los momentos cumbre de Werther, de enorme belleza dramática. La escena tiene lugar después de la justamente célebre Aria de las cartas, Charlotte, que se encuentra en el salón de su casa, ha sacado del escritorio las cartas que le envió Werther, las relee y, arrepintiéndose de las duras palabras que profirió al joven (como por ejemplo: "La ausencia... a veces, hace menos amargo el dolor") presagia el fatal desenlace final.

Sophie, que ha irrumpido en escena alegremente, es incapaz de consolar a su hermana, Charlotte le ruega que se marche para así poder desahogarse en soledad. Es toda una lección terapeútica para aquellos que no somos de lágrima fácil, algo que nos conviene recordar: "¡Vete! ¡Deja correr mis lágrimas!  ¡Son buenas, cariño! Las lágrimas que no desahogamos nos caen todas dentro del corazón, y sus pacientes gotas, martillean el alma triste y cansada. La resistencia al final se agota, el corazón se vacía y se debilita: es muy grande, nada lo llena... Es muy frágil; ¡todo puede romperlo! ¡Todo lo hiere!". A ver si tomamos nota y aprendermos a liberar tensiones. No podemos, o no debemos, luchar contra la naturaleza.

Me ha costado bastante escoger una versión, buscaba la de von Stade pero no la he encontrado, al final me he decantado por la de Sophie Koch que está grabada en plena actuación en directo en 2010 con Michel Plasson a la batuta :


CHARLOTTE
(ne se contraignant plus)
Va! laisse couler mes larmes

(affectueusement)

elles font du bien, ma chérie!

Les larmes qu'on ne pleure pas,
dans notre âme retombent toutes,
et de leurs patientes gouttes
Martèlent le coeur triste et las!
Sa résistance enfin s'épuise;
le coeur se creuse... et s'affaiblit:
il est trop grand,
rien ne l'emplit;
et trop fragile, tout le brise!
Tout le brise!

miércoles, 11 de agosto de 2010

CARA A CARA (2): Netrebko y Fleming


Hoy he menzclado "Je marche sur tous le chemins ... Obéissons quand leur voix appelle", el recitativo previo y la gabota de Manon de Massenet empleando las voces de Renée Fleming (París 2001) y Anna Netrebko (Viena 2010), ambas grabaciones están efectuadas en directo:

sábado, 17 de julio de 2010

De los Ángeles - Una Manon en italiano




Hoy retrocedemos hasta 1957 frente a la Ópera de Roma, entramos y nos encontramos a una todavía joven Victoria de los Ángeles cantando Manon de Massenet en italiano. Lo mismo da, en italiano o en francés -que afortunadamente cantó en vivo y grabó en estudio-, su interpretación siempre será un modelo de  expresión, contención y emoción sincera. A todo esto se añade, por supuesto, la belleza de una voz única.


miércoles, 21 de abril de 2010

Freni - Manon (Massenet) italiana

Un intenso y emotivo dúo en idioma no original, el público de La Scala no puede reprimir la pasión que genera la interpretación de Freni y a mitad irrumpe en aplausos, no es para menos, si nos arrebata hoy al escuchar la grabación imaginad lo que se podría sentir dentro de la sala, esto es ópera con mayúsculas:

"La tua non e la mano che mi tocca?"
Manon de Massenet
Mirella Freni (Manon)
Luciano Pavarotti (Des Grieux)
O. del teatro de la Scala
Dir.: Peter Maag
Milán - 3 de junio de 1969

viernes, 28 de noviembre de 2008

A propósito de Iphigénie en Tauride: Élégie de Massenet

Massenet - Élégie
Texto de Louis Gallet (1835-1898)


Ô, doux printemps d'autre fois, vertes saisons,
Vous avez fui pour toujours!
Je ne vois plus le ciel bleu;
Je n'entends plus les chants joyeux des oiseaux!
En emportant mon bonheur, mon bonheur...
Ô bien-amé, tu t'en es allé!
Et c'est en vain que revient le printemps! [le printemps revient!]
Oui, sans retour,
avec toi, le gai soleil,
Les jours riants sont partis!
Comme en mon coeur tout est sombre et glacé!
Tout est flétri
pour toujours!

¡Oh, dulces primaveras de otros tiempos, verdes estaciones, habéis huido para siempre! Ya no veo el cielo azul, ya no escucho el canto alegre de los pájaros. ¡Arrebatándome la dicha, amada mía, te has marchado! Y ya es en vano que regrese la primavera. Sí, sin retorno, contigo, el alegre sol, los risueños días han partido. ¡Qué sombrío y helado está todo mi corazón! ¡Todo se ha marchitado para siempre!


La relación entre Iphigénie en Tauride y Élégie de Massenet está tomada un poco por los pelos, pero la tienen. Jules Massenet (1842-1912) compuso Élégie en 1886 para un ciclo de piano titulado Pièces de Genre, Op. 10 Nº 5. En 1872, incorporó la pieza a un conjunto de música instrumental para la tragedia Les Erinnyes (Las Erinias) escrita por Leconte de Lisle (1818-1894), esta obra teatral trata del asesinato de Agamenon por su esposa y la posterior venganza de Orestes, su hijo, hasta que éste es finalmente perseguido por las Erinias. La melodía, confiada al violonchelo, se convirtió en una pieza de concierto titulada Mélodie-Élegie, a su vez sufrió adaptaciones para otros instrumentos -incluso para guitarra por el catalán Jaime Bosch en 1891- y conjuntos instrumentales. También se adaptó para voz con el texto "O doux printemps d'autrefois" de Louis Gallet (1835-1898) y por eso está hoy aquí.

Vamos a escuchar varias versiones: Feodor Chaliapin, cantando en ruso; Marian Anderson acompañada de viola y piano, la canta en inglés así que lo dejamos en una anécdota; Alfredo Kraus, acompañado exclusivamente del piano en la última etapa de su carrera, parece que no consigue dar con el carácter nostálgico de la pieza; Richard Tauber, un genio que la lleva a su terreno, cualquiera diría que es una melodía de opereta; Rosa Ponselle, sin palabras; Raina Kabaivanska, muy sentida pero con excesivo vibrato; Mariola Cantarero, que demuestra que se requiere algo más que una bonita voz si no se quiere destrozar la canción; Giuseppe Di Stefano, acompañado por piano y violín en 1944 uniendo un estado vocal prodigioso y la expresividad marca de la casa, imbatible; el barítono francés Martial Singher, con piano y violonchelo, si no es mi preferida poco le falta; y también podéis escuchar una versión para orquesta y violín.



domingo, 24 de febrero de 2008

El canto francés (3) - Paul Cabanel (1891-1958)

Creo que ser espectador en un teatro de la muerte de Melisande debe ser uno de los momentos más impactantes a los que los aficionados a la ópera podemos asistir. Digo "creo" porque, desgraciadamente, todavía no lo he experimentado. Imbuidos del universo musical de esta ópera de Debussy no hay nada que nos distraiga, lejos del efectismo pucciniano flotamos en un universo onírico y misterioso que ha tejido el compositor, como de fábula; la tristeza y desnudez puestos de manifiesto tanto en la instrumentación como en el canto declamado, la fuerza dramática de la escena -Melisande muere víctima de los celos y del acoso al que se ha visto sometida, como un pajarillo en su jaula- y, como no, la belleza... Debe ser algo grande.

ARKEL
Il ne faut plus l'inquiéter...
L'âme humaine est très silencieuse.
L'âme humaine aime
à s'en aller seule...
Elle souffre si timidement.
Mais la tristesse, Golaud...
Mais la tristesse de tout
ce que l'on voit...
Oh! oh!
Qu'y-a-t'il?

LE MÉDECIN
(s'approchant du lit et tâtant
le corps)
Elles ont raison...

ARKEL
Je n'ai rien vu.
Etes-vous sûr?...

LE MÉDECIN
Oui, oui.

ARKEL
Je n'ai rien entendu...
Si vite, si vite...
Elle s'en va sans rien dire...

GOLAUD
(sanglotant)
Oh! oh!

ARKEL
Ne restez pas ici, Golaud...
Il lui faut le silence, maintenant.
Venez, venez...
C'est terrible,
mais ce n'est pas votre faute...
C'était un petit être
si tranquille,
si timide et si silencieux...
C'était un pauvre petit être
mystérieux comme tout le monde...
Elle est là comme si elle était
la grande soeur de son enfant...
Venez...
Il ne faut pas que l'enfant
reste ici dans cette chambre...
Il faut qu'il vive, maintenant,
à sa place...
C'est au tour de la pauvre petite.

Este fragmento podéis escuchar cantado por Paul Cabanel, un maestro en el canto declamado, un dominio perfecto del francés y una cálida y hermosa voz. También se puede escuchar un fragmento de Thais en el que canta el personaje del atormentado Athanaël .



Paul Cabanel nació en Orán un 29 de junio de 1891, falleció en París el 5 de noviembre de 1958. Es un cantante del que se conservan muy pocos testimonios, comenzó su carrera profesional con casi treinta años, su timbre era muy hermoso, y su articulación perfecta. Estudió derecho en Toulouse pero lo suyo era el canto, así que ingresó en el Conservatorio de Toulouse en 1911, allí estudió hasta 1913, año que ingresa en el Conservatorio de París. Le pilló la guerra y marchó al frente, fue herido de gravedad en Verdún en 1916, hasta 1919 no volvió al Conservatorio, allí obtuvo el primer premio de canto en 1920, no era la primera vez, en Toulouse había obtenido dos primeros premios, además al año siguiente volvería a obtener otro premio, pero de declamación lírica.
Finalizados sus estudios fue contratado por el Teatro Real del Cairo (Herodias, Faust, Thais, Manon...), después realizó diversas giras por Francia, Bélgica, Suiza..., contratos en Burdeos y en Vichy, en estas dos ciudades cantó durante siete temporadas, las de invierno en la primera y las de verano en la segunda. Su nombre comenzó a sonar en París. se presentó en la sala Favart en 1932 con Scarpia, allí cantó durante quince años seguidos (Escamillo, Basilio, Louise, Tonio, Figaro de Mozart, Nilakhanta, Colline, los tres papeles para su cuerda en Los cuentos de Hoffmann).
Debutó en la Ópera de París en 1933 cantando La condenación de Fausto, le seguirían Wotan (La Valkyria), Athanael, Mefisto (lo cantó 995 veces), Papageno, Leporello, Frère Laurent, Boris y Saint Bris.
A partir de 1942 se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de París (entre sus alumnos tuvo a Regine Crespin), pero no abandonó los teatros de ópera hasta su muerte.



viernes, 4 de enero de 2008

La Manon de Victoria de los Ángeles en Naxos

Ha aparecido en Naxos Historical la grabación que de Manon de Massenet realizó Victoria de los Ángeles con la Orquesta de la Opéra-Comique y dirección de Pierre Monteaux en 1955, aquellos que todavía disfrutan al poseer la cajita original con sus fotos y comentarios tienen una buena ocasión para hacerse con ella por un módico precio (no llega a los 20 euros y son tres cd's). La ópera se complementa, con el fin de rellenar los tres discos que contiene, con La Demoiselle Élue de Debussy y Les Nuits d'été de Berlioz interpretados también por De los Ángeles pero con la Orquesta Sinfónica de Boston y dirección de Charles Munch, así había aparecido ya en Testament en el año 2000.
De los Ángeles debutó el rol de Manon en el Teatro del Liceu en 1945, con sólo 21 años de edad, y terminó convirtiéndose en uno de sus caballos de batalla, dos años después la cantó en Madrid junto a Gigli como Des Grieux, a principios de los años cincuenta llevó el papel al Convent Garden y al Metropolitan de Nueva York (1954). Afortunadamente la soprano grabó Manon cuando todavía estaba en óptimas condiciones vocales, es por ello, y por la dirección de Monteaux, que esta grabación es considerada unánimemente como una de las referencias desde la segunda mitad del siglo XX junto con las de Sills y Gedda con Rudel (1970), la de Cotrubas y Kraus con Plasson (1982) y la de Alagna y Gheorghiu con Pappano (1999). Si hay que poner alguna pega a la Manon de Victoria estaría en la zona aguda de su tesitura, algo destemplada aunque no deja de sorprender que pudiera alcanzar un re sobreagudo. Henri Legay como Des Grieux tiene muy mala prensa pero a mí me gusta bastante por su conocimiento del idioma, su dicción y musicalidad, el timbre, eso sí, no es muy varonil y de técnica tanto Gedda, como Kraus o Alagna, le dan sopas con honda.

Manon es una opera comique en cinco actos de Jules Massenet cuyo libreto fue escrito por Henri Meilhac y Philippe Gille y se basó en Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, de Abbé F. Prévost d'Exiles. Su estreno tuvo lugar en París el 19 de enero de 1884.

El primer acto transcurre en el patio de una posada de Amiens, llegan los viajeros de la diligencia, se aproxima Lescaut para recibir a su prima Manon e ingresarla en un convento, Manon desciende de la diligencia pero parece que comienza a interesarse por la vida mundana, aparece Guillot de Monfortaine, un noble libertino que no le ha quitado el ojo y que comienza a cortejarla, Manon le sigue el juego. Lescaut tiene que ausentarse y Manon queda sola, aparece el caballero Des Grieux y ambos caen rendidamente enamorados, Manon propone escapar a París con el joven en el coche de Guillot.

El segundo acto transcurre en París, los dos jóvenes están viviendo juntos y quieren casarse, llegan Lescaut y De Brétigny, un noble adinerado, éste intenta convencer a Manon para que, a cambio de gozar de una vida acomodada junto a él, no interfiera en el rapto que ha planeado el padre de Des Grieux. Cuando la pareja de enamorados quedan solos se oyen ruidos en la calle, sale Des Grieux y cae el telón.

El tercer acto tiene lugar en el Cours-de-la-reine de París durante un día de fiesta, la gente pasea y hace su entrada Manon suntuosamente vestida y rodeada de admiradores. La joven tiene una vida lujosa junto al noble Brétigny, Canta un Arioso: "Je marche sur tous les chemins".



Después entona una Gavota: "Obeissons quand leur voix"





En una entrevista que circula por Youtube Victoria explicaba que no estaba contenta con los resultados obtenidos en este video de RTVE, también habla de Pierre Monteaux y de la polémica sobre el Re5, que lo grabó por insistencia de Legay, ni ella ni el director pensaban que fuera necesario hacerlo: