Lucias del siglo XX y XXI (8) - Montserrat Caballé en estudio.

Montserrat Caballé, espero no equivocarme, nunca interpretó el papel de Lucia di Lammermoor en escena; sin embago, fue protagonista de la grabación comercial, publicada en 1977, más polémica de cuantas se han efectuado hasta el momento. Acompañaban a la soprano José Carreras, Vicente Sardinero y un jovencísimo Samuel Ramey, para la dirección musical Philips recurrió a Jesús López Cobos, director que, en una nueva edición de Ricordi, devolvió a Lucia la tesitura original de un autógrafo de Donizetti, más aguda que la que habitualmente se interpreta (medio tono en “Regnaba nel silenzio” y un tono en la Escena de la Locura), con supresión de la conocida cadencia para flauta y voz en el aria de la Escena de la Locura (“Il dolce suono”) y todos los embellecimientos que se fueron incorporando con el paso del tiempo. El resultado, aunque muy interesante, no fue satisfactorio, en la biografía oficial de la soprano escrita por Robert Pullen y Stephen Jay-Taylor, que no se caracteriza precisamente por sus críticas a la soprano, podemos leer lo siguiente:

“El misterio (…) radica en por qué Caballé fue la elegida para cantarla, ya que el más claro resultado de la revisión efectuada por el director de la partitura original fue poner la tesitura fuera del registro más confortable de nuestra soprano, con una castigadora insistencia en los sis, does e incluso res bemol agudos. Sin duda Caballé habría podido cumplir estas exigencias al principio de su carrera sin particulares dificultades, pero para una mujer que en aquella época había decidió encarar un repertorio spinto totalmente distinto y mucho más pesado, los problemas son audibles (…).

En este disco se ha prescindido de la apócrifa cadenza para flauta y soprano que parece ser, con mucho, la parte de la ópera de mayor y más trivial atractivo. Caballé empieza soberbiamente con un “Il dolce suono mi colpi”, arrebatador cuyo único defecto es quizá, el peso de la voz de pecho en los gritos reiterados de “il fantasma´”. Está maravillosa en la sección tras “sparse di rose”, cuando Lucia imagina que escucha la música nupcias, hace verdaderos prodigios en el control de la respiración en “Ardon gli incensi” – una lectura realizada a paso de tortuga- y sigue a la perfección las indicaciones de la partitura como rallentando e portando la voce en “pregherò per te al giunger tuo”. Pero los trinos constituyen pobres ejemplos y los acutí resultan, una vez más, comprimidos de manera incómoda.”

Yo, no sé si tuve la suerte o la desgracia de que la Lucia de Caballé fuera la primera versión de la ópera que conocí, es más, durante mucho tiempo no conocí otra pues es la que venía en unos vinilos por fascículos semanales en la época en la que era estudiante universitario, aún los conservo más por cariño que otra cosa porque el prensado era malísimo. Así que para mí es una versión muy familiar. Pasaron los años y la dejé de escuchar, ahora que me reencuentro con ella me doy cuenta que en aquella época no escuchaba ni a Caballé, ni a Donizetti, ni nada,me limitaba a intentar disfrutar de la música con una absoluta desvinculación del tiempo en el que había sido compuesta y vaya si lo hacía. No es la de Caballé la Lucia de referencia, estoy convencido de que en aquellas sesiones de grabación no se encontró cómoda con el papel, hace aguas tanto en graves, demasiado forzados, como en agudos, tirantes y estentóreos, su coloratura se muestra muy limitada, pero por aquí y por allá va dejando detalles de la belleza de la zona media de su tesitura y de lo gran cantante que puede llegar a ser. Personalmente me gusta más el resultado del aria si suprimimos la cadencia con la flauta, aunque eso signfique que nos veamos privados del despliegue técnico de la cantante de turno. Vamos a escucharla:

Finalmente, decir que la soprano Andrea Rost también grabó con Mackerras a mediados de los noventa una versión de Lucia en la que se sigue la tonalidad original y elima fragmentos impuestos por la tradición, la pena es que Rost es demasiado ligera. Quien esté interesado en escucharla que me la pida.

Y ya que ha aparecido esta grabación, y no sé si estaré dispuesto a dedicar entradas a diferentes Edgardos, escucharemos el final de la ópera en la voz de José Carreras. No soy un incondicional del tenor pero es imposible al escuchar esta grabación no quedar prendado de la calidez de la voz y la entrega con la que canta Carreras. Lo mejor es olvidarse de estilos canónicos, de agudos más o menos abiertos y dejarse llevar por la pasión y entrega con que el tenor interpreta el personaje. Me convence totalmente, y de una manera irracional, este Edgardo de Carreras. Entre medias también podremos oir algunas frases, muy poquitas pero claves, del Raimondo de Samuel Ramey:

Y ahora en directo, el año 1974 en Washington, también está bien pero comete algunos excesos: