"La bohème" por Chailly en el Palau de les Arts

Chi nel ber trovò il piacer nel suo bicchier, ah! d'una bocca nell'ardor, trovò l'amor! Esto es La bohème hasta que los personajes topan con la cruda realidad, la juventud no es eterna y desgraciados acontecimientos pueden abocarte hacia una madurez que quizás sea prematura. Un drama sentimental con historias de amores imposibles muy del gusto de la buguesía de finales del diecinueve manejado astutamente por Puccini y sus libretistas. Riccardo Chailly, que llevaba cuatro años sin dirigir una ópera, con una lectua ágil y fluida de la partitura, busca apartarse del lado más acaramelado y vulgar de esta ópera y, como la orquesta y coro  le responden, lo consigue.  Parece que el director intenta convencernos que Puccini está mucho más alejado del verismo de lo que otros directores pudieran pretender, pero también del wagnerianismo, Chailly muestra entonces que Puccini empleó su propio lenguaje, evidentemente la influencia deWagner está ahí y es que desde el mismo momento de la existencia de sus óperas nadie pudo escaparse a la misma. El poblema está en el elenco de cantantes. Aquiles Machado sigue teniendo un bonito timbre pero el canto ya no es lo que era (no sé por qué abusa tanto de las medias voces y del canto apianado), muestra peligrosas muestas de fatiga, la voz fluctua, con un vibrato ancho, más de lo deseable y no corre como debiera en los crescendos orquestales. La Mimì de Gal James no pasa de lo correcto, no hay mucho que criticar, su instrumento me ha parecido modesto y su interpretación muy aséptica y distante, no me ha emocionado, eso es todo. Correcto también Massimo Cavaletti como Marcello. Buena Mussetta la de Carmen Romeu. Con otro reparto podríamos haber tenido una Bohème apoteósica porque esta vez, junto con la lectura de Chailly (que no es la única posible), la dirección escénica de Davide Livermore ha dado en el clavo.

Como se nota cuando se ha hecho un verdadero trabajo de actores, sobre todo en momentos tan complicados como el que transcurre en la calle junto al café Momus, con la complejidad de traducir escénicamente lo que les ocurre a los personajes principales y mover a las grandes masas corales y figurantes (camareros, vendedores, niños, estudiantes...). Livermore se ha encargado  también de la escenografía e iluminación. A veces no hay que complicarse mucho la vida, unos paneles y unas proyecciones de pinturas impresionistas y postimpresionistas de finales del s. XIX y principios del XX sabiamente elegidas (Corot, Manet, Pissarro, Cézanne, Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec...), casi todas procedentes del Museo de Arte Moderno de Filadelfia y de la Fundación Barnes, pueden bastar para crear ambientes y conseguir belleza plástica, precioso ese tercer acto con un paisaje nevado proyectado en las pantallas que se funde no solo con el tapiz dispuesto en el suelo, sino también con el escaso mobiliario escénico. El recurso a la pintura impresionista, aunque suponga un pequeño salto temporal hacia adelante, me ha parecido muy pertinente ¿acaso no es también La bohème la historia de un grupo de artistas que intentan encontrar su camino hacia el éxito en el París del siglo XIX?

Siguen las protestas en Les Arts por el ERE.

Esta vez prepararon un cementerio en el que se podían ver las tumbas de los compositores que han estrenado óperas en el coliseo valenciano iluminadas con cirios. Por otra parte, la orquesta también protestó interpretando una pieza instrumental de La bohème mientras el público ocupaba sus localidades.

Por último os dejo un vídeo de la producción del Palau de les Arts: