Desde la inauguración del Palau de les Arts pocas son las óperas barrocas que se han ofrecido; que yo recuerde solo Orlando de Haendel, en la Sala Principal y Dido y Eneas de Purcell en el Teatro Martín i Soler. Sin duda la escasez de presupuesto de la institución ha impedido su programación con más asiduidad y el Teatro Martín i Soler, con una sala infrautilizada de unas cuatrocientas localidades, es idónea por tamaño y acústica para la ópera barroca y de cámara, también parece perfecta para recitales de lied.
Por otra parte, está más que demostrado que la ópera barroca atrae a un público más joven que el que asiste habitualmente a las funciones de óperas del repertorio tradicional, así que todo teatro que quiera renovar e incrementar la afluencia de público a sus salas, seguir vivo, tendría que plantearse ofrecer este tipo de espectáculos con cierta frecuencia.
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| La sala del Teatro Martín i Soler vista desde el escenario |
Estoy convencido de que el público valenciano responderá con su asistencia a las funciones que se han programado los días 14, 16 y 19 de diciembre, como viene haciéndolo habitualmente -salvo en los estrenos-demostrando que el proyecto iniciado el año 2005 en el Palau de les Arts, despreciado por los gobiernos estatales de todo signo, tiene su público y debe ir más allá de rivalidades entre grupos políticos y cuestiones jurídicas sobre su carácter de Fundación o su incorporación al proyecto CulturArts -polémica que parece definitivamente zanjada-, es un proyecto cultural necesario para la sociedad valenciana que debe apoyarse por ésta sin ningún tipo de fisuras. A ver si de una vez por todas somos capaces de dejar de lado nuestros prejuicios, visiones decimonónicas, de los años treinta del siglo pasado o provincianas, y de entender que la cultura operística, que históricamente siempre ha estado presente en la vida valenciana, no es exclusiva de una élite, sino que es patrimonio universal. Si no exigimos TODOS que Les Arts reciba un aporte presupuestario acorde con su capacidad artística, nos quedaremos con un recinto dedicado a banquetes de boda, el musical, las bandas de música y cantantes pop. No soy contrario a que se celebren otro tipo de eventos y espectáculos no operísticos si esto supone un incremento de recursos, pero hay que reconocer que esa no es la función para la que fue creado. Al margen de cuestiones derivadas de la política del pelotazo que ha azotado inclementemente a la Comunidad Valenciana, centrándonos en un punto de vista exclusivamente artístico el proyecto de Les Arts me parece el más sólido de cuantos se han hecho en España en el ámbito musical en los últimos años, es una lástima que por cuatro duros, que es lo que realmente representa en los PGE, se vaya a pique. Si siguen las cosas como hasta ahora sólo un milagro podrá salvarlo y un auténtico milagro podemos considerar el hecho de que hoy en día se sigan ofreciendo espectáculos de calidad como las recientes Traviata y Valquiria o el futuro Réquiem de Verdi con Chalilly.
Para terminar os dejo la obertura de la ópera de Vivaldi:
Pero no os voy a dejar sin un fragmento vocal: El aria Non mi lusinga vana speranza, una siciliana escrita para el personaje de Oronte, interpetada por Magdalena Kožena y la Orquesta Barroca de Venecia dirigidos por Andrea Marcon. Oronte, uno de los tres pretendientes al trono de Persina tras la muerte de Ciro, fue concebido para ser cantado por un castrado.
Non mi lusinga / Vana speranza, / Se non a torto / Posso sperar:
Non è che finga / La mia costanza, / E che superba / Voglia regnar.
Más información en la web de Les Arts: http://goo.gl/UoFrAc
Para mí ha sido una estupenda sorpresa la programación de esta ópera de Vivaldi. Ya tengo mis entradas para el día 14 (el 16 parece ser sólo didáctico). Tengo muchas de las óperas de la Edición Vivaldi de Naïve que me parecen fantásticas. Espero que tus lectores se animen a ir a este espectáculo que puede ser muy interesante.
ResponderEliminarEstoy totalmente de acuerdo con tus comentarios sobre la necesidad de apoyar el proyecto del Palau de les Arts.
A propósito de Les Arts y la ópera barroca, el otro día se me ocurrió asociar las penurias económicas que sufre nuestro teatro con las que sufrió Händel en su época. Pensé que la programación de oratorios de Händel podría ser muy interesante. Se pueden representar sin montaje operístico, son poco representados (salvo El Mesías) y creo que tendrían bastante público interesado en acudir. Es una idea.
Hola, Unknown. En algunos teatros incluso se ha llegado a representar escénicamente los oratorios de Haendel y la verdad es que muchos de ellos tienen un marcado carácter dramático; curiosamente, uno de los que se ha representado como si de una ópera se tratara, El Mesías, carece de ese carácter dramático,.
EliminarEstaría encantado de que se programaran estos oratorios con más frecuencia, y no limitarse al Mesías navideño de turno, pero nunca como sucedáneo de la ópera. Un teatro de ópera... ya lo dice la palabra, es para la ópera.
Es muy interesante eso que, segun dices, es un hecho demostrado. El barroco es una de las puertas más grandes para la música, y por estas tierras se sugería que también la música contemporanea tiene gancho entre los jóvenes. En cualquier caso, me pregunto si alguna cabeza pensante de las que cobran por serlo se ha dedicado al asunto. Veo bastante estériles (e innecesarias) las cosas que se hacen para acercar a los niños pequeños a la música, y, en cambio, me parece que entre los jovenes, en las universidades, se podrían hacer mucho en este sentido.
ResponderEliminarBueno, demostrado quizás sea excesivo, pero por lo que yo he visto es así, es los conciertos de música barroca la media de edad baja. Los intérpretes especializados en música barroca, sobre todo instrumentales, también suelen ser más jóvenes -ahora ya menos que hace treinta años, no sé si el hecho de que algunos conjuntos pongan a los violines de pie influirá algo :-) - y eso también debe contribuir a que el público más joven se sienta identificado.
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